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Un amigo mío describió una vez la parte más importante del proceso de fotografía utilizando la técnica "ABC". En el arte, esto significa "Siempre estar creando". Como creativos, queremos producir constantemente trabajo para hacer crecer nuestro portafolio creativo. Sin embargo, esto es casi siempre más fácil decirlo que hacerlo. En el artículo de hoy, vamos a echar un vistazo a las cosas que se interponen en el camino y las formas de ayudarnos a recuperar nuestro amor por el arte..
No conozco a nadie que no haya pasado por una fase cuando producir arte fue difícil. Incluso los creativos más experimentados pueden chocar contra una pared cuando empujar el trabajo creativo parece imposible. Echemos un vistazo a algunas de las cosas que nos congelan al producir material gráfico..
La creatividad tiene una cierta cantidad de inercia asociada a ella. Se necesita "x" cantidad de energía y tiempo para comenzar el proceso creativo. Cuando la vida nos carga y nos falta esta vez, nuestro proceso creativo se ralentiza. Como estudiante a tiempo completo y freelancer, el balance del tiempo es delicado y rara vez encuentro el equilibrio que deseo..
He pasado por momentos en los que trabajaba como fotógrafo mucho más de lo que quería. Si se gana la vida como fotógrafo, probablemente experimentará momentos en los que está reservando más de lo que realmente quiere. (Sin embargo, emprender la mayor cantidad de trabajo posible es a menudo una necesidad para rellenar los bolsillos cuando el teléfono no suena)
El problema es que para la mayoría de los fotógrafos, hay dos tipos de trabajos fotográficos: qué los impulsa y qué paga sus facturas. Disfrutar de la fotografía es tratar de hacer que esos dos estén lo más cerca posible, pero todos sabemos que eso no es cierto.
Es difícil encontrar a alguien que pague por la fotografía de la calle, por ejemplo. Si la fotografía de calle es su pasión y lo que lo motiva, entonces es una premisa básica que necesita hacer una cierta cantidad de tiroteo en la calle para mantenerse inspirado y continuar disfrutando de la fotografía..
Si nos atrapamos en otras actividades, nuestras mentes se nublan. Nos falta tiempo para planear y crear planes para nuestro próximo gran proyecto, y pronto la creación quedará en el camino.
Los creativos tienen un proceso diferente de pensamiento y difieren de un artista a otro. Una de las cosas más importantes que puede hacer es reflexionar para determinar qué funciona mejor para usted. ¿Qué situaciones te impulsan a ser el más creativo? Entienda estos escenarios y ubíquese en ellos tan a menudo como sea posible.
No te preocupes, no todo está perdido. La verdad es que si alguna vez te enamoraste de la fotografía, es probable que solo necesites un poco de despertar para volver a encaminarte. Echemos un vistazo a cinco curas para sus muros de piedra creativos.
Desde mi propia experiencia, sé que el equipo de fotografía es, al mismo tiempo, la mayor ayuda y obstáculo para el proceso creativo. Cuando nos estamos iniciando en la fotografía, deseamos tener lo último en equipo, pensando que impulsará nuestro trabajo a la cima.
A veces, los fotógrafos que pasan tiempo persiguiendo el equipo se ven tan atrapados en comprar equipo que pierden de vista el proceso creativo. Dedican su energía a tratar de obtener el siguiente equipo que seguramente los convertirá en los mejores profesionales del mundo..
Miran una situación de disparo y dicen "Yo dispararía eso, si tuviera esa nueva lente o el último cuerpo de cámara". Esta es una búsqueda infructuosa que dejará un agujero en tu billetera y tu energía creativa se agotará..
Si actualmente no tienes la capacidad de crear tantas fotos como desees, prueba con lo básico de tu equipo para aislar el proceso creativo. Puede parecer al revés, pero reducir su equipo y limitar la cantidad de opciones disponibles es una experiencia creativa liberadora..
Para mí, hay algunas cosas que me ayudan a volver a mis raíces como mi cámara réflex de marco completo y una lente de 50 mm. Esta fue una perspectiva que aprendí a amar desde el principio y refleja la elección de un equipo al que los fotógrafos han recurrido durante décadas..
Similar a la sugerencia de engranaje anterior, una técnica personal mía es cambiar a la película de filmación. Disfrutar de una película garantiza un artículo propio, pero para mí, hay varias cosas que hacen que volver a la fotografía analógica sea tan agradable. El primero de estos factores es una limitación de cuánto podemos disparar. Cada rollo de película tiene un número limitado de exposiciones. Esta simple limitación me alienta a ser un creador preciso y me ralentiza el proceso de creación de imágenes..
Además, la película es simplemente una experiencia diferente con cada rollo que cargamos. Cada rollo tiene su propia personalidad y forma de representar escenas. La singularidad de cada rollo de película es una gran desviación de lo digital..
Finalmente, si elige filmar una película y aprender el proceso de desarrollo, tiene el poder de alcanzar la forma más alta de creatividad. Puede aprender a filmar películas, desarrollarlas y, con un escáner, convertir sus imágenes capturadas al formato digital. La capacidad de controlar el proceso creativo de principio a fin es una experiencia de liberación que es difícil de igualar.
Recoger una cámara de cine suele ser barato. A menudo, puede encontrar una cámara de película fina que acepte lentes que ya tiene por menos de $ 100, y la película se basa en "pagar sobre la marcha". La experiencia cinematográfica es un proceso liberador y barato..
En un momento de mi carrera de fotografía, me sentía un poco aislado. Aunque estaba leyendo docenas de blogs y participando en comunidades en línea, no sentía que hubiera personas cercanas a mí que tuvieran el mismo interés que yo en la fotografía..
La verdad es que incluso en mi ciudad natal, en el área de mi ciudad pequeña, había docenas de personas con una unidad de fotografía similar a la mía. Salir y unirse a clubes de cámara, hablar con otros fotógrafos que vea e invitar a otros a disparar con usted creará un círculo creativo gratificante.
Una cosa para recordar es que está bien si otros no están tan interesados como nosotros en la fotografía. Tuve que superar el hecho de que la fotografía no era tanto una prioridad para todos los demás como lo es para mí. Una vez que superé eso, descubrí que disfrutaba disparar con amigos y fotografiar los momentos.
Y lo que es más importante, encontrar amigos con los que disparar mejora nuestra vida en general. Algunos de mis amigos más cercanos son aquellos con los que tiro. Incluso ahora, después de semanas de trabajar duro, siguen siendo valiosos amigos creativos..
Tener amigos con quienes intercambiar ideas y conceptos creativos es invaluable. Colaborar y construir proyectos creativos juntos es lo máximo de la creación en mi humilde opinión..
El mejor servicio creativo que puedes hacer es hacer que alguien más se interese en la fotografía. Tomé amigos que no tenían ningún interés en la fotografía o el arte en general y ayudé a despertar un interés. Creo que una cosa que todos olvidamos es que todos verdaderamente tienen el poder de ser creativos, y muchos han confundido su incapacidad de dibujar o pintar como una falta de capacidad creativa. Presentar a los amigos la fotografía es una experiencia de "solo ganancia" para todos los involucrados.
¿Eres fotógrafo de deportes? Tome un viaje por carretera para ver los paisajes de su área. ¿Fotógrafo de retratos? Aventúrate en la ciudad para capturar una buena fotografía de la calle. Es posible que se sorprenda de lo bien que su habilidad actual se traduce en una disciplina diferente.
Salir de su zona de confort tiene innumerables beneficios. En primer lugar, te entrenarás para examinar las cosas desde una nueva perspectiva. Volver a su área de fotografía anterior con nuevas ideas y técnicas le enseñará nuevas formas de explorar su antiguo oficio. Estas experiencias de aprendizaje son enormes lecciones que aumentan tu poder creativo..
Explorar varias disciplinas fotográficas es una experiencia sin riesgos que puede ayudarnos a salir de nuestros desplomes creativos. Podemos encontrar nuevos intereses para fotografiar, o nuevas formas de fotografiar viejos intereses. Expandir hacia afuera y fotografiar todo lo posible es una manera de garantizar que los puntos muertos creativos no nos impidan crear en nuestros niveles máximos.
A veces, un descanso de las exigencias cotidianas de la fotografía es justo lo que necesita. Descubrí que a veces tienes que dejar lo que amas para recordar lo que te atrajo en primer lugar. La fotografía es una de mis pasiones, pero cuando se vuelve obsoleta, me alejo para recordarme que tener mi cámara en la mano todos los días es lo que me impulsa como persona.
Si se aleja y no se pierde la fotografía, podría ser el momento de pasar a otros intereses. Aunque la fotografía es una búsqueda de por vida para muchos, también es un interés pasajero para muchos otros. Como fotógrafo, sin duda aliento a todos los que conozco a que lo sigan, pero la verdad es que somos personas ocupadas..
El tiempo dedicado a la fotografía es el tiempo que se sacrifica en otras actividades, y si no lo prioriza, otros pasatiempos y actividades pueden ser tan gratificantes para otras personas. Si bien definitivamente no te estoy animando a dejar la fotografía, la verdad es que los intereses cambian.
Cada fotógrafo (y artista en general) experimenta períodos de creación de arriba a abajo. A veces, estás produciendo tu mejor trabajo y las cosas se mueven rápidamente. Otras veces, las sequías se experimentan cuando terminar un buen trabajo se siente distante. El uso de algunas de las técnicas anteriores puede ser atajos para superar sus bloqueos creativos y volver a producir un gran trabajo.
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