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Es posible que haya notado que hay una tendencia en este momento para tomar paisajes marinos con exposiciones largas. Una búsqueda rápida en Flickr revela cientos de hermosos paisajes marinos, con colores asombrosos y una composición inspirada. No se desanime por la calidad de algunas de estas fotos, ya que no es tan difícil tomar fotos como estas.
Gran parte del trabajo se dedica a la preparación: una vez que se encuentra en el lugar correcto del día, la técnica fotográfica en sí es bastante fácil. Voy a guiarte a través del proceso por el que pasé para tomar la foto de arriba. Todo lo que necesitas hacer es seguir estos sencillos pasos y también estarás tomando hermosos paisajes marinos..
Echa un vistazo más de cerca a la foto. La clave para la sensación de esta foto es la velocidad de obturación de treinta segundos que solía tomarla. Una velocidad de obturación de esta longitud desdibuja el agua y cualquier otra cosa que se mueva dentro del marco. El movimiento de las olas se suaviza y el agua adquiere una sensación brumosa y etérea. Si miras con atención, verás algunas figuras sombrías en las rocas de abajo. Son pescadores, y sus siluetas se han difuminado porque se estaban moviendo durante la exposición de treinta segundos..
Puede crear desenfoque con velocidades de obturación más lentas, pero el efecto es diferente. Parece que hay algo especial en la calidad de las fotos tomadas con velocidades de obturación de treinta segundos.
Otra razón para seleccionar una exposición de treinta segundos es que en la mayoría de las cámaras es la velocidad de obturador preestablecida más larga disponible. Debe utilizar la configuración de la bombilla para obtener velocidades de obturación más largas. Si bien la configuración de la bombilla no es complicada de usar, configurar una velocidad de obturación de treinta segundos es más fácil.
Ahora, mire esta foto, tomada en una ubicación muy cercana a la primera en un día diferente. Tomé la foto de mano con una velocidad de obturación de 1/80 segundos. Sigue siendo una buena foto, pero el ambiente, el color y la estética son completamente diferentes..
La ubicación es importante. Necesitas encontrar una playa fotogénica con todos los elementos necesarios (rocas, acantilados, olas rompiendo, etc.) que hagan un paisaje marino espectacular. Si no conoce un lugar adecuado, intente buscar en libros y revistas o en línea. Flickr es un buen lugar para comenzar. Busque a los fotógrafos que están tomando las mejores fotos en su área. Su trabajo lo inspirará y le dará ideas para lugares adecuados.
Mi foto fue tomada en Muriwai, cerca de Auckland. Buscando en Flickr encontré el trabajo de Anthony Ko. Después de mirar sus fotos, obtuve algunas buenas ideas sobre los puntos de vista y el potencial del lugar antes de haber estado allí..
La hora del día es importante. Las mejores y más espectaculares fotos se toman al atardecer o al amanecer. Verifique el pronóstico del tiempo: lo último que desea hacer es llegar y descubrir que la nube oculta completamente el sol. Puedes obtener buenas fotos con mal tiempo, pero normalmente depende de que el sol aparezca a través de un descanso en las nubes..
Ya sea que vayas al amanecer o al atardecer, depende de hacia dónde se enfrenta la playa. The Photographer's Ephemeris es un programa gratuito para PC, Mac y Linus que te informa la hora y la ubicación de la puesta y salida del sol en cualquier lugar del mundo en cualquier fecha..
También hay que pensar en las mareas. La marea baja a menudo es un buen momento para tomar fotos porque revela rocas y charcos de agua que hacen un buen interés de primer plano. Intente y elija un día cuando la puesta del sol (o el amanecer) está en marea baja. Esto es importante si viajas un largo camino a la playa para tomar fotos: no hay nada peor que llegar para encontrar una marea alta que haya cubierto la playa y que no haya nada para tomar fotos (aunque en mi caso no fue así importante, porque planeé tomar fotos desde la cima del acantilado).
Los niveles de luz deben ser muy bajos para obtener una velocidad de obturación de treinta segundos. Mi foto fue tomada con un filtro de densidad neutra de nueve paradas (también vienen en puntos fuertes de 3 paradas y 10 paradas). Un filtro de densidad neutra reduce la cantidad de luz que llega al sensor, por lo que necesita velocidades de obturación más largas para tomar fotografías.
Los filtros de densidad neutra, especialmente las versiones de nueve y diez paradas, le dan la opción de tomar fotos con velocidades de obturador largas cuando los niveles de luz ambiental aún son relativamente altos.
Por ejemplo, si su velocidad de obturación es de 1/30 de segundo en f8 e ISO 100 sin ningún filtro, la velocidad de obturación se reducirá a 1/4 de segundo con un filtro de densidad neutra de tres paradas, a 16 segundos con un filtro de nueve paradas, y 32 segundos con un filtro de diez paradas. Los filtros de densidad neutra de nueve y diez paradas le brindan velocidades de obturación que no puede obtener de otra manera.
Los filtros de densidad neutra de diez paradas tienden a dar un tono de color rojo. Esté preparado para hacer alguna edición adicional en Photoshop si tiene uno de estos.
Compré mi filtro de densidad neutra de Light Craft Workshop.
Es esencial tener un trípode fuerte que mantenga su cámara completamente estable durante una larga exposición. Un trípode barato o endeble no hará eso. Necesita un trípode de aluminio o fibra de carbono de un fabricante como Giottos, Manfrotto o Gitzo (yo uso Giottos) con una cabeza de bola y casquillo de buena calidad. De lo contrario, sus fotos no serán nítidas y sus esfuerzos se perderán..
Cuando tomas una foto con una cámara SLR, la acción del espejo que se levanta vibra sobre el cuerpo de la cámara. Esto no importa si está utilizando una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para tomar fotos de mano. Pero sí importa si está utilizando velocidades de obturación lentas, ya que puede reducir la nitidez de sus fotos..
Evita esto habilitando el bloqueo del espejo. Con esta función habilitada, el primer toque en el disparador levanta el espejo hacia arriba y el siguiente dispara el obturador. Puede hacer esto con un cable de liberación (deje un espacio de alrededor de diez segundos para que las vibraciones se apaguen).
Uso el disparador automático de mi cámara para hacer lo mismo. El espejo se levanta cuando presiono el disparador, y diez segundos después, la cámara se dispara, sin que tenga que hacer nada. Revise su cámara para ver si funciona de la misma manera: esta técnica significa que no necesito un cable de liberación y me da fotos nítidas cada vez..
El viento también puede hacer que la cámara se mueva. Cuando tomé esta foto había una fuerte brisa que venía del mar. Me paré entre la brisa y la cámara durante la exposición para que el viento no moviera la cámara y estropeara las fotos..
El modo manual es la forma más fácil de disparar en estas condiciones. Comencé estableciendo la velocidad de obturación en treinta segundos y colocándola en el modo de prioridad de obturación para obtener una lectura sugerida para el ISO y la apertura. Luego cambié al modo manual e ingresé todos los ajustes manualmente. Tomé una foto de prueba para verificar la exposición y usé el histograma de la cámara para verificar si la exposición era correcta.
La ventaja de este método es que la lectura de la exposición permanece constante de una foto a otra. Si la cámara está en modo automático, la lectura se puede descartar si la luz ingresa en el visor cuando no lo está mirando (puede evitarlo colocando una cubierta sobre el visor; están integradas en algunas cámaras y otras tienen Un accesorio para hacer esto en la correa de la cámara. Si el sol entra y sale de las nubes, esto también puede confundir la medición automática de la cámara..
Todo lo que tenía que hacer es abrir la abertura o aumentar el ISO cada cierto tiempo a medida que caían los niveles de luz..
Siempre disparo en RAW. RAW ofrece muchos beneficios, pero el principal es que puede establecer el balance de blancos en el posprocesamiento. Mientras su monitor esté calibrado, puede juzgar el efecto en la pantalla de su computadora y configurarlo con precisión. También puede usar la función de reducción de ruido para limpiar cualquier ruido causado por la exposición prolongada.
Esta imagen no necesitaba muchos ajustes en Lightroom. Establecí la curva de tono en Contraste fuerte y el perfil en Horizontal de la cámara como punto de partida. Establecí el Balance de blancos en 4273 (con el control deslizante de tinte en cero) para realzar los colores azules profundos, aumenté los negros un poco a +8 para oscurecer las sombras, y agregué una ligera viñeta para atraer el ojo hacia el centro del marco.
Su tratamiento de post-procesamiento debe ser dictado por el estado de ánimo que desea crear. Quería una foto oscura y de mal humor con mucho color azul profundo: todo lo que hice en Lightroom fue con ese objetivo en mente.
Si debe disparar en JPEG, configure el balance de blancos a la luz del día. Esto preserva los colores naturales creados por el sol poniente, es lo mismo que filmar con luz de día. Es posible que también deba habilitar la función de reducción de ruido de exposición prolongada. No todas las cámaras lo necesitan a una velocidad de obturación de treinta segundos; realice una prueba para ver si hay alguna diferencia.
Mantén la composición lo más simple que puedas y ve por el estado de ánimo y la atmósfera. El punto focal de mi foto es el sol poniente. Las rocas en primer plano forman dos flechas que apuntan hacia el horizonte y dirigen el ojo del espectador hacia el sol..
Espero que hayas encontrado útiles estos consejos y sugerencias, y que te sientas mejor preparado para salir y tomar una impresionante foto de paisaje marino con una larga exposición. Una vez que tenga el kit requerido (y haya encontrado una buena ubicación), puede ser muy divertido experimentar con diferentes composiciones y momentos del día.!
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