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Pintar con luz ha sido cubierto en muchos sitios web, pero esta vez te mostraré algo un poco diferente. Prefiero usar una técnica para realzar los paisajes tomados en el crepúsculo. La diferencia es que la mayor parte del paisaje está iluminado por la luz ambiental, aprovechando la hermosa calidad de la luz natural en la noche. Uso pintura ligera para resaltar una parte de la escena..
La foto de arriba es un ejemplo perfecto: he pintado parte de la plataforma de roca con luz de antorcha y el resto de la imagen está iluminada por la luz ambiente.
El beneficio de usar técnicas de pintura con luz en el paisaje es que te brinda una herramienta adicional que te ayuda a crear fotos que son diferentes a las que otros fotógrafos pudieron haber tomado en el mismo lugar..
También puede ayudar cuando las condiciones de luz son menos que ideales. Por ejemplo, podría ir a la playa con la esperanza de tomar una foto de la puesta de sol en el mar, solo para descubrir que al final del día el sol está oculto por una nube y que la luz es aburrida (eso es lo que sucedió arriba) . Si tienes el equipo adecuado contigo, puedes encontrar algo en el primer plano para pintar con luz y volver a poner algo de interés en la imagen..
Hay tres formas de pintar con luz en un paisaje:
La luz de la unidad de flash tiene luz diurna, lo que puede parecer poco natural cuando se compara con un paisaje de poca luz iluminado con los tonos cálidos del sol poniente. La solución es utilizar un gel CTO (temperatura de color naranja) pegado en la parte frontal de la unidad de flash para hacer que la luz sea más naranja. Esto se ve mucho mejor. También puede utilizar otros colores para el efecto creativo. La ilustración de arriba muestra un gel Honl CTO conectado a una unidad de flash Speedlite Canon 580EX II.
Tengo un millón de focos recargables a la luz de las velas. Estos son bastante baratos para comprar en las ferreterías y son muy potentes. Aun así, hay ocasiones en las que encuentro la mía con poca potencia, y me beneficiaría de un foco de luz de velas de cinco millones (también disponible a precios razonables). Necesitará la opción más poderosa si está lejos del tema que está pintando..
Estos no son tan potentes como los focos mencionados anteriormente, pero son útiles cuando los niveles de luz son realmente bajos. Al igual que las unidades de flash, la luz de las linternas LED está balanceada durante el día, por lo que necesita un gel de color al final para colorear la luz. Las antorchas LED solo funcionan si puedes acercarte realmente al tema.
Para todas estas técnicas, los niveles de luz deben ser bajos. La idea básica es establecer una velocidad de obturación larga en la cámara (alrededor de 30 segundos es lo ideal) y luego usar una de las técnicas anteriores para pintar el sujeto con luz mientras el obturador está abierto. Los niveles de poca luz son esenciales, ya que ayudan a obtener las exposiciones largas necesarias sin tener que recurrir a filtros de densidad neutra.
También necesitará un trípode para mantener la cámara firme, además de un control remoto para disparar la cámara. Los controles remotos te dan la mayor libertad, ya que te permiten disparar la cámara desde cierta distancia, para que puedas estar cerca del objeto que pretendes pintar con luz.
Si no tiene un control remoto, puede usar el autodisparador de diez segundos. El retraso de diez segundos le da tiempo para llegar a donde necesita estar para comenzar a pintar.
Es útil tener a alguien que te ayude. Por ejemplo, configuré un sistema con mi novia donde ella estaba de pie junto a la cámara mientras yo estaba en la distancia, lista para comenzar a pintar con luz. Le señalé cuando estaba lista y ella disparó la cámara. Comencé a pintar y luego volvió a señalar cuando terminó la exposición de treinta segundos. Eso funcionó bastante bien. Si estuviera solo, habría tenido que contar los treinta segundos en mi cabeza, y también me habría preocupado dejar la cámara desatendida.
La técnica en sí es bastante simple. Comience por configurar la cámara para exponer el fondo correctamente. Tu objetivo es utilizar una velocidad de obturación de alrededor de treinta segundos. Esto es lo suficientemente largo para darle tiempo para pintar con luz, pero lo suficientemente corto para darle varios intentos de hacerlo bien..
La luz puede desvanecerse con bastante rapidez a esta hora del día, por lo que probablemente se encuentre poniéndose al día con las exposiciones, y aumente el nivel de exposición cada vez que tome una foto a medida que los niveles de luz disminuyen. Manejo esto configurando mi cámara en modo manual. Esto me facilita elevar el ISO o abrir la apertura (teniendo en cuenta las consideraciones de profundidad de campo mientras lo hago) para obtener una buena exposición utilizando una velocidad de obturación de treinta segundos.
El movimiento de la cámara puede ser un problema a velocidades de obturación largas. Es mejor disparar en condiciones de quietud para que el viento no mueva la cámara durante la exposición prolongada. También puede usar la función de bloqueo del espejo de su cámara (si tiene una) para ayudar a evitar que la cámara se mueva debido al movimiento del espejo..
Una vez que su cámara esté lista y haya calculado los ajustes de exposición correctos, puede realizar una exposición de prueba pintando con luz mientras el obturador está abierto. Si está utilizando una antorcha, muévala hacia adelante y hacia atrás sobre el tema, teniendo cuidado de intentar obtener una buena cobertura. Probablemente tengas que repasarlo dos o tres veces, esto es bastante fácil dentro del lapso de tiempo de treinta segundos.
Si está utilizando una unidad de flash, ajústela en manual para que la intensidad de cada ráfaga de flash sea la misma cada vez. Tengo una unidad de flash bastante potente (número de guía de 58) pero todavía me encuentro configurando la alimentación en 1: 1. Es posible que necesite una configuración más baja si está más cerca del tema. Luego, puede disparar el flash dos o tres veces durante la exposición de treinta segundos para iluminar al sujeto. Toma un nuevo juego de baterías en caso de que agotes la energía..
Si tiene que ingresar a la fotografía para pintar con luz, use ropa oscura para minimizar las posibilidades de captar cualquier luz extraña. Asegúrate de seguir moviéndote: si te quedas quieto el tiempo suficiente, te registrarás como una figura fantasmal.
Una vez que hayas tomado la foto, observa detenidamente el resultado en la pantalla de la cámara para ver cómo te fue. Lo más probable es que el primer intento no sea tan bueno, pero verá lo que necesita hacer para mejorar el resultado. Una vez que hayas evaluado la foto, vuelve y vuelve a intentarlo. Las fotos de arriba son un par de ejemplos de mis primeros intentos de crear la imagen al principio de este artículo. Puedes ver cómo me llevó varios intentos descubrir cómo cubrir la plataforma de roca con luz adecuadamente.
Además de observar sus resultados, observe la relación del brillo entre el fondo y el sujeto que ha pintado. ¿Puedes mejorar la foto haciendo el fondo más oscuro? Si es así, reduzca la exposición ajustando el ISO o la apertura y realice otra exposición de prueba para ver cómo se ve..
Mientras mira la pantalla, también debe mirar el histograma para verificar su exposición. La pantalla de la cámara aparece muy brillante con poca luz, y si juzga la exposición solo por la pantalla, se le puede engañar para que piense que la exposición es buena cuando en realidad no está subexponiendo la imagen. La única manera de saberlo con certeza es mirando el histograma..
Siga ajustando y probando diferentes cosas hasta que se quede sin luz, y cuando llegue a casa, puede observar los resultados de cerca en el monitor de su computadora. Es útil llevar un cuaderno con usted para que pueda tomar notas mientras recorre su memoria en cuanto a lo que realmente hizo cuando ve los resultados en casa..
Uno de mis disgustos personales cuando se trata de pintar con luz es cuando las personas usan el flash para iluminar el sujeto pero no compensan de ninguna manera la temperatura de color de la luz diurna del flash. La luz blanca sobre el tema en la noche no parece realista. En su lugar, ¿por qué no explotar los principios de temperatura de color y contraste de color para hacer una mejor foto??
El color natural de la luz ambiental en el crepúsculo, especialmente después de la puesta del sol, es azul. Si puede iluminar su sujeto con luz de color naranja o rojo, ha creado un contraste de color. Esto fortalece tu imagen..
He usado este principio en todas las imágenes que ilustran este artículo. Puedes verlo en acción en los ejemplos anteriores. Creé la foto superior usando una linterna LED equipada con un gel rojo. Debajo hay otra imagen tomada más temprano en la noche, pero sin ningún tipo de pintura con luz. Puedes ver la gran diferencia que se hace al agregar luz roja al primer plano.
Recomiendo ajustar el balance de blancos de la cámara a la luz del día y usar el formato Sin formato ya que facilita el ajuste de la temperatura de color de la imagen en la etapa de posprocesamiento. También es posible que tenga que hacer algún trabajo de Photoshop para eliminar los bits no deseados de la foto. En el ejemplo anterior, disparé mi unidad de flash tres veces durante la exposición de 30 segundos para pintar la cabaña del salvavidas. La cabeza del flash apareció en la foto cada vez, y tuve que editarla después..
Finalmente, aquí hay otra foto de la misma cabaña de salvavidas, tomada en otra noche (note la diferencia en el fondo). Usé un foco de un millón de candelas para pintar la cabaña del salvavidas durante una exposición de 30 segundos. Creo que este resultado se ve más natural que el uso de flash.
Si ha experimentado con la pintura con luz, publique enlaces a sus resultados en los comentarios. Además, comparte los consejos o trucos que hayas aprendido al probar esta técnica.!
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