Cómo grabar una introducción natural para tu video instructivo

Lo que vas a crear

A medida que las compañías trabajan para desarrollar la lealtad a la marca, el conocimiento del producto y reducir las llamadas de soporte, los videos de instrucción se están volviendo muy populares. Pero para hacer un video instructivo exitoso, debes involucrar a tus espectadores desde el principio. Especialmente con talento no profesional, grabar una presentación de sentimientos naturales y atractivos puede ser difícil. Un factor importante en la calidad de las presentaciones es cómo dirige su talento.

Entonces, en este breve video tutorial de mi curso, El video instructivo, aprenderá cómo grabar una introducción convincente para su video instructivo. Te mostraré cómo entrenar al talento, cómo dirigir la acción y más.

 

Antes de empezar a grabar

Me gusta que el talento revise su introducción varias veces antes de comenzar a grabar. Esto les ayuda a construir esa confianza frente a la cámara y les da una idea de cómo suenan en el espacio. Muchas veces, cuando estás en un lugar nuevo, puedes tener ese tipo de nerviosismo nervioso de trabajar en un espacio por primera vez. Por lo tanto, esta práctica de práctica realmente ayuda a planchar algunas de esas cosas. Por lo general, les pediré que hagan la introducción varias veces para que se sientan cómodos con ella. Luego grabaremos la introducción cuatro o cinco veces, de modo que tengamos algunas opciones y tengamos algunas variaciones a las que podamos recortar. Al final, generalmente podemos obtener uno que es casi perfecto..

A veces, cuando las personas son nuevas en la cámara, puede ser útil mostrarles cómo entregar sus líneas y cómo manejarlas a medida que avanzan. Si hacen una parada o una pausa en medio de una oración, eso hace que sea muy difícil de editar. Pero, si regresan y retroceden un poco y toman la oración desde el principio de su pensamiento o idea, eso hace que sea un punto de edición limpio y agradable para trabajar con.

Lo mismo ocurre si está grabando solo: entregue sus líneas varias veces en el espacio, pero con la cámara apagada, para sentirse cómodo.

Planee grabar al menos tres veces, o hasta que obtenga una toma que sea principalmente DE ACUERDO. Especialmente cuando trabajas solo, es importante resistir la tentación de ser demasiado autocrítico. No apuntes a lo perfecto; solo los artistas realmente talentosos y experimentados son capaces de ofrecer una entrega perfecta de manera regular. ¡No necesitas perfecto! Necesita grabaciones suficientemente buenas para trabajar y juntarlas para una edición final.

Conseguir rodando

Una vez que todos estén cómodos y sepan qué hacer, estás listo para comenzar a grabar. No se apresure a grabar antes de que todos estén listos, pero no espere demasiado y deje que la energía apunte..

Puedes hacer algunas críticas y ajustes a medida que avanzas para marcar el rendimiento de tu talento. En nuestro ejemplo, esas eran cosas como donde Cheryl debería tener sus manos y de dónde deberían provenir los gestos. Y significaba mostrarle dónde se vería mejor con la cámara. El truco es equilibrar su crítica con la necesidad de obtener un buen ritmo de trabajo. Usted quiere dar pequeñas correcciones: lo suficiente para ayudar, pero no descarrilar, el rendimiento. Mantenlo positivo y optimista.

Dirigir la acción

Como viste en el video, hicimos muchos progresos con esta introducción. La entrega de Cheryl se sintió mucho más cómoda en el espacio, e hizo un gran trabajo tomándome la dirección. Entre las últimas tres o cuatro tomas, obtuve lo que necesitaba para poder editar juntos una introducción de calidad.

Ahora, la última toma fue probablemente la mejor. Desafortunadamente, teníamos un camión grande justo en el medio de la toma, así que lo que oíste fue el micrófono lavalier. En todas las tomas anteriores, escuchabas el micrófono de escopeta que estaba colocado sobre la cabeza de Cheryl. Debido a la posición del micrófono lavalier, tiene un poco más de un sonido directo, y suena un poco menos reverberante en comparación con el micrófono de escopeta. Pero el micrófono de pistola es totalmente utilizable, especialmente porque probablemente habrá una cama de música debajo de este video que ayudará a enmascarar los sonidos de reflexión de la sala. No es perfecto, pero es viable con una cuidadosa postproducción..

Es su responsabilidad, como directo y productor del rodaje, hacer un seguimiento de detalles como estos. Intente dar cuenta de cualquier cosa que pueda descarrilarse o interferir, y tome medidas correctivas si lo hace. Tal vez la iluminación cambie, rompiendo la continuidad. O su talento se desanima, o se desvía. O, como nosotros, tienes sonidos no deseados. Todo tipo de cosas salen mal en una filmación de video normal: tómese su tiempo, compense y mantenga la acción fluyendo.

Ver el curso completo

En el curso completo, El video instructivo, aprenderá cómo armar un video instructivo de múltiples cámaras de alta calidad. Aprenderá a manejar todos los aspectos de la preproducción, producción y el rodaje en sí, con ejemplos prácticos en cada paso del camino. En la siguiente lección, verás una continuación de esta sesión, donde mostramos cómo filmar los segmentos más orientados a la acción de nuestro video instructivo..

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