Cómo configurar y dirigir una cámara B-Roll en pequeñas producciones de video

Cuando grabas un video, es una práctica común tener un "segundo tirador", alguien que filma desde un ángulo diferente para ofrecerte una variedad de imágenes para trabajar..

Pero, ¿cómo se asegura de que el segundo tirador esté colocado en el lugar correcto? ¿Y cómo se asegura de que las cámaras se combinen lo más posible, especialmente cuando se trata de color y velocidad de cuadro??

En este breve video tutorial de mi curso de video instructivo, aprenderá cómo hacer que sus cámaras se ajusten correctamente. También aprenderás cómo comunicar lo que necesitas con tu segundo tirador.

 

La puesta en marcha

Antes de comenzar a rodar, es importante asegurarse de que las cámaras estén lo más cerca posible, especialmente cuando se trata de color y velocidad de cuadros..

Usando dos de la misma cámara, en este caso la Canon C100, la adaptación de la cámara es bastante sencilla: use la misma configuración para la velocidad del obturador, el balance de blancos y el perfil de la imagen. Coincidir con dos cámaras diferentes es un poco más complicado.

Cuadros por segundo

La velocidad de fotogramas es fácil. La mayoría de las cámaras tienen 24p o 30p, y, a menos que esté haciendo algo especial, simplemente se asegurará de que cada cámara utilice la misma velocidad de cuadros.

Balance de blancos

Nuestras luces para esta sesión fueron bastante cercanas al color de la luz del día, y también teníamos una luz del día muy fresca que entraba por la ventana de la cocina, así que ajustamos el balance de blancos de las cámaras a la luz del día.

Velocidad de obturación

Las dos luces fluorescentes que utilicé como la luz de la tecla pueden causar un poco de bandas si la velocidad del obturador no está bien ajustada. La banda producida por estas luces es extremadamente sutil y muy difícil de detectar, pero es mejor si se puede evitar. Porque solemos disparar en 24p., 1/48 de una segunda velocidad de obturador es lo que usualmente usamos, pero he encontrado que 1/60 de un segundo funciona mejor para eliminar las bandas en estas luces particulares.

Perfil de la imagen

Con el balance de blancos y las velocidades de obturación marcadas en ambas cámaras, a continuación, debe asegurarse de que los perfiles de imagen coincidan.

Puse mi cámara y le pedí a Andrew que pusiera su cámara en algo llamado Ancho DR, que significa amplio rango dinámico. Wide DR es un perfil de imagen que utiliza una curva gamma que comprime muchos detalles en el códec. Se ve muy bien justo fuera de la cámara.

También hice que ambas cámaras tomaran unos segundos de una tarjeta gris, y utilicé esto para ayudar a corregir el balance de blancos en el color en la postproducción. Por lo general, no se necesitan muchos ajustes si el balance de blancos se ajusta directamente a la cámara, pero definitivamente ayuda con varias cámaras. Esto es especialmente cierto para diferentes modelos de cámaras y marcas de cámaras..

Exposición: Apertura, Densidad Neutral e ISO

Use un medidor de luz para obtener una lectura de los ajustes de exposición que debe usar. En nuestro caso, eso fue. F/5.6 a 1/60 de un segundo en ISO 800.

Con el balance de blancos, la velocidad del obturador, la ISO y los perfiles de imagen combinados en sus cámaras, debe tener todo lo que parece bastante similar. En nuestra sesión fotográfica, la cámara de Andrew se veía un poco más azul que mi cámara, pero para todos los efectos, eran lo más igualados posible..

Cómo dirigir la cámara B

La dirección y la comunicación son clave para asegurarse de que su segundo tirador obtenga lo que necesita para que el video final sea un éxito.

Configúralos para darte lo que quieres

Repasé los detalles de la sesión con Andrew. Pero cuando llegó al rodaje, repasamos exactamente dónde se ubicaría su cámara y ajustamos un poco la configuración para que estuviera cómodo. Tuvo la idea de poner su cámara en alto para poder derribar los tazones. Pensé que esto era una gran idea, y le encontré un pequeño taburete que lo levantó del suelo, aproximadamente ocho pulgadas para que pudiera alcanzar los controles de su cámara..

En esta toma, el segundo tirador fue responsable de cubrir todos los detalles en todas las tomas de acción. Le pedí a Andrew que cubriera a Cheryl por un lado cuando hablaba, y luego cada vez que estaba haciendo algo con las manos o cuando señalaba algo para cubrir eso con un primer plano..

Debido a que esta es una cocina real, no un juego, y tengo cuatro niños pequeños, no fue fácil preparar todas las superficies de la cámara de la cocina. Le pedí a Andrew que usara su 70-200 Lente milimétrica, para comprimir el disparo y mostrar menos fondo. Hacer una copia de seguridad y disparar con un poco más de un teleobjetivo ayuda porque, en comparación con una distancia focal más amplia, el sujeto permanece del mismo tamaño y se ve menos fondo..

A Andrew también se le trae un monitor de 23 pulgadas para usar en el piso como monitor de su cámara, porque tiene problemas para concentrarse en la pequeña pantalla LCD de 3 pulgadas que viene con la cámara. Esto fue extremadamente bueno para su producción porque, desde mi posición, pude ver su disparo muy claramente y monitorear lo que estaba haciendo..

Trabajar juntos

Andrew y yo hemos trabajado juntos en muchos, muchos proyectos en los últimos ocho años. Esta relación de trabajo significa que no tengo que examinar su trabajo de cámara. Sé que es un tirador, director y productor competente. Si no hubiera acertado un tiro, le pediría que lo hiciera de nuevo o detuviera la acción en el lugar para asegurarse de que no se perdía algo que hubiera sido imposible obtener por segunda vez, como mezclar en el Último de los ingredientes. Esperaba que él hiciera esto y era exactamente lo que quería.

Para algunos, esto puede parecer que Andrew estaba fuera de lugar: detener la acción y dirigir el talento para una toma que él necesita. No lo veo así. Sé que cuando Andrew interviene, no está tratando de hacerse cargo de mi producción, está tratando de ayudarlo. yo confío en él.

No pude entrenar a Cheryl, mirar mi cámara y mirar su cámara al mismo tiempo, así que fue una gran ayuda para la producción. Tuvo que cubrir todas las cosas de acción apretada. Y si no lo hubiera hecho bien, habría perjudicado a la producción porque no tendría esas tomas para cortar en la edición..

Este tipo de relación de trabajo viene con el tiempo. Si estuviera usando otro tirador con el que no había tenido mucha experiencia, es posible que no se sientan tan seguros como para detener la acción y obtener las vacunas que necesitan porque tal vez no sientan que era su lugar. En esta situación, tendría que explicar exactamente lo que quería que hicieran por adelantado, pero también tendría que estar atento a los que intentan sobre direccionar el talento. Definitivamente es una buena línea para caminar. Pero cuando tienes a las personas adecuadas en tu equipo, simplemente funciona.

Las ventajas de trabajar en una pequeña tripulación

Una gran cantidad de presión se levanta de sus hombros al contar con un excelente equipo para trabajar en sus lanzamientos. Un equipo le permite enfocarse en entrenar el desempeño del talento, lo que realmente ayuda a elevar el nivel de producción.

De nuevo, la buena comunicación lo es todo. En un correo electrónico que le envié a Andrew el día anterior a la filmación, le di un resumen completo del alcance de la producción, lo que quería que él trajera y lo que esperaba que hiciera. Específicamente le dije que estaríamos preparando algunos tiros de rollo y también estaba abierto a cualquier idea adicional para tiros de rollo que él tenía.

El día de la semana, también necesitaba asegurarme de que cubriéramos completamente el material en el guión. En otras palabras, estaba dando la bienvenida a la creatividad en mi operador de segunda cámara, pero esa creatividad solo podía suceder después de que cubriéramos todo el contenido que habíamos planeado. No podía sacrificar el contenido para unas cuantas fotos creativas.

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