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Dos veces al mes volvemos a visitar algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Phototuts +. Este tutorial se publicó por primera vez en septiembre de 2009..
En este artículo, Miguel lo guiará a través del proceso de una sesión de fotos al aire libre basada en retratos con un presupuesto. Las únicas cosas que necesita para recrear esta colección de imágenes son usted mismo, un amigo o cliente, una cámara con una lente y el aire libre. Este conjunto de consejos le mostrará que no necesita una configuración costosa de lentes, reflectores y luces para crear retratos impresionantes de los que estar orgulloso..
Esta serie de retratos se tomó recientemente para que un cliente local sirviera como tomas promocionales para su proyecto musical en solitario. Su informe para mí fue que quería que las fotografías no se mostraran necesariamente como el foco principal, sino más bien del bello entorno con él dentro de ellas. ¿No quería que las fotos fueran cliché? O cutesy, y él pidió que fueran lo más natural posible..
En los siguientes pasos, espero mostrarle lo que se necesita para lograr una sesión de fotos en el exterior con el menor equipo posible, cubrir las dificultades que pueda encontrar y compartir varios consejos asesinos para trabajar en el campo. ¡No hay juego de palabras! Puedes ver la colección completa de estas imágenes en Flickr..
Cámara con kit de lentes estándar de 18-55mm. Para este propósito, intente usar una cámara réflex digital para obtener mejores resultados, pero cualquier cámara digital puede usarse siempre que tenga algún control manual de exposición.Elegir el tiempo y las condiciones meteorológicas adecuadas
Lo creas o no, un día soleado es un dolor para tomar retratos más a menudo que no. Los modelos se entrecierran a la luz del sol, los reflejos desagradables de la piel y la exposición increíblemente difícil de dominar, ya sea con áreas sombreadas que son demasiado oscuras o áreas con mucha luz que son demasiado brillantes. Es una pesadilla!
La iluminación ligeramente más apagada y nublada puede ser la mejor para difundir la luz de manera uniforme, e incluso si las fotos se ven apagadas en la cámara, siempre puede agregar el toque necesario más tarde en Photoshop. Recuerda, es casi imposible devolver los detalles en una foto. Esto se aplica a las sombras oscurecidas y las luces apagadas, por lo que lo ideal es que desees información tonal en ambos extremos del espectro de luz..
En cuanto al tiempo, el mejor período del día para disparar es justo después del amanecer, o para los perezosos, justo antes del atardecer. Este período de tiempo omite el intenso sol de la tarde que crea condiciones de iluminación severas y puede crear largas y hermosas sombras debido a que el sol está tan bajo en el horizonte. Pero asegúrese de que no esté demasiado cerca de la puesta del sol, ya que la luz se escapa más rápido de lo que cree. Una buena regla de oro que tengo es salir y disparar aproximadamente una hora y media a dos horas antes del atardecer. Este conjunto de fotos tuvo lugar entre las 17:30 y las 19:30 a principios de agosto en el Reino Unido..
Ajustes de la cámara
Para la gran mayoría de las fotografías, tomé fotos en el modo Av, que ajusta la velocidad de obturación automáticamente para calibrar contra la apertura deseada. Durante este modo, querrá tener una apertura de aproximadamente 5,6 para asegurarse de que aún tiene un enfoque agradable y nítido, aunque puede ir tan abierto como lo permita su lente si la velocidad de obturación es inferior a 1/30.
Si aún encuentra que con la apertura más amplia su velocidad de obturación sigue siendo demasiado lenta, es posible que deba aumentar el ISO al costo de algunos granos en la imagen (y el grano DSLR no es el tipo de grano bueno).
Muchos le recomendarían usar un trípode, pero personalmente siento que la dinámica de hacer una sesión de fotos natural con un trípode es demasiado lenta y engorrosa. Idealmente, necesita moverse constantemente, ser creativo, bajar y subir de una toma a otra, lo que no es posible con un trípode. Definitivamente se siente menos orgánico y Desea mantener un ambiente estimulante y positivo con su modelo..
Habiendo dicho eso, no está mal estar preparado si necesitas capturar ese disparo que parece salir borroso cada vez..
Otra cosa que me gustaría mencionar es que encuentro que la medición automática (ya sea con obturador, apertura o completamente automática) saldrá demasiado brillante. Si tiene la opción, mueva la medición de la exposición hacia abajo un par de muescas para que los modos automáticos creen una fotografía un poco más discreta. Tiendo a encontrar que las áreas de sombra son más fáciles de recuperar detalles de luz que las áreas demasiado brillantes.
Cuando se encuentra en el bosque en este momento, generalmente puede encontrar charcos de luz en el suelo, creados por la luz del sol que se filtra a través de los árboles, lo que rompe las sombras que proyectan. Las sombras largas mencionadas anteriormente creadas por un sol bajo se pueden integrar dentro de estas 'piscinas' de luz para crear composiciones de luz interesantes.
Poner su lente en su ángulo más amplio y acercarse al piso enfatizará la longitud de la sombra, como puede ver en la imagen de abajo. Al hacer luz y sombra, su concepto principal en una imagen como esta, hacer que el sujeto esté apartado de la cámara y dejar que el sol cree un borde de luz alrededor de la figura puede agregar encanto a la imagen..
No tengas miedo del lado oscuro
En áreas de poca luz donde el follaje es un poco más denso, aún puede colocar al sujeto para que se ilumine principalmente desde atrás por el sol, creando un bonito efecto de luz de borde que puede sacar parte del sujeto desde el fondo en estas situaciones tenues.
Intenta añadir profundidad a tu composición.
Al componer una fotografía como esta, uno de los primeros pasos que tiendo a tomar es encontrar un primer plano Para ayudar a añadir profundidad a la fotografía. Es bueno tener siempre un primer plano, una posición intermedia y un fondo en una imagen. Si se pone agradable y bajo, por lo general puede encontrar follaje para enmarcar el sujeto. Si puedes incorporar una capa entre la lente y el sujeto, eso es perfecto. Intentalo!
Sé creativo con tu enfoque
Este paso va de la mano con el anterior. Si experimenta enfocándose en el primer plano en lugar de en su término medio, puede sorprenderse gratamente con los resultados. Si lo hace, agregará variedad e interés a algunas de sus fotos, y creo que estará de acuerdo en que solo porque el modelo no es el enfoque principal, esta imagen sigue siendo tan buena como el resto.
Experimenta inclinando ligeramente la cámara hacia los lados. Esto puede hacer que la imagen de tu imagen sea muy diferente al instante. Añade una cierta ventaja que puede hacer tu disparo..
Anteriormente mencioné no tener miedo del lado oscuro. Esto se aplica igualmente al lado brillante. Puede colocar el sujeto de manera que él o ella esté de frente al sol, luego posicionarse frente a él y ajustar su ángulo hasta que obtenga un ligero destello de lente. No hay nada de malo con un poco de destello de lente, ¡pero úselo con moderación! Cuando se usa bien, puede crear un bonito efecto de ensueño vintage lavado.
Un ángulo bajo puede funcionar bien cuando se intenta enfatizar una figura
En esta foto traté de hacer que el modelo fuera el punto de enfoque para que él exigiera atención, y bajar y usar el tronco del árbol como guía hacia la parte superior de la imagen me ayudó a lograrlo. Cuando disparas desde abajo, tiendes a hacer que una persona parezca amenazadora y autoritaria, y al igual que cuando fotografias a alguien desde arriba, tienden a disminuir y hacer que parezca menos importante..
Algunas fotografías funcionan mejor como imágenes en blanco y negro.
En esta foto en particular, los colores originales parecían chupar la vida de la foto. En Photoshop puedes desaturar una imagen y luego darle un tinte de color sutil. Esto convertirá tu foto en una foto más 'artística'. Al igual que en el ejemplo a continuación, hace la diferencia entre colocar un tiro y mantenerlo en la colección final. Cuando crees que una foto no funciona para ti pero hay algo que te hace preguntarte qué se podría hacer para salvarla, te sugiero que intentes desaturarla para ver cómo funciona en blanco y negro..
En los siguientes pasos, le mostraré cómo normalmente edito tomas como éstas y las técnicas que utilicé para tratar de dar vida a la brillante y cálida esencia de un bosque veraniego antes de entregarle las tomas al cliente..
Lo primero que debe hacer cuando abre una imagen en Photoshop es recortarla si es necesario. A continuación, es posible que desee duplicar la capa original en una nueva capa para que siempre pueda volver a copiarla a la original si es necesario en cualquier momento, incluso si utiliza principalmente capas de ajuste..
Es posible que deba ajustar el contraste utilizando una capa de ajuste de Curvas, pero el contraste de esta imagen está bastante bien equilibrado con la cámara tal como está. En ese caso, procederá a crear una nueva capa de ajuste del Mapa de degradado y la tonificará para que pase de un tono naranja cálido a un tono más amarillo y más claro..
Lleve la opacidad de la capa del mapa de degradado a aproximadamente el 30% (o lo que se vea mejor con su imagen). Ahora puedes empezar a ver un tono más vintage y lavado..
Cree una nueva capa de ajuste de Curvas y ajústela para oscurecer las áreas de sombra de la imagen, y establezca el modo de esta capa de ajuste en Luminosidad.
Una buena punta para ayudar a forzar la atención en el centro de la foto es crear una nueva capa vacía y rellenarla con negro, luego obtener la herramienta Borrador con un pincel redondo suave establecido en aproximadamente el 20% de opacidad, y comenzar a borrar en la pantalla principal. Enfoque de la imagen para oscurecer los bordes de la foto. Una cosa que le aconsejo que haga es borrar siempre las áreas de luz, como las fuentes de luz (el sol en mi caso), ya que de lo contrario se verán evidentes cuando se les aplique una viñeta..
Coloque la capa negra en alrededor del 15%, ya que este efecto se ve mejor cuando se usa sutilmente. La paleta de capas debe ser similar a la de abajo..
Una vez que haya guardado su copia .Psd de la imagen, puede aplanar las capas, cambiar el tamaño de la imagen para la web, que en este caso es de 600 px de alto y luego afilarla ligeramente yendo a Filtro -> Enfocar -> Enfocar. Si la imagen parece demasiado nítida, puede atenuar el último efecto aplicado presionando Cmd + Shift + F y, en este ejemplo, configuro el fundido en 40%..
¡Eso es! A continuación, puede guardar su imagen. Sin embargo, si está aplicando este aspecto a muchas fotografías, puede guardar una versión de plantilla como un archivo .Psd justo en el paso antes de aplicar la viñeta, de modo que las capas de ajuste aún sean editables. Una vez que tenga otro documento abierto, simplemente puede arrastrar estas capas de ajuste a la nueva imagen y ajustarlas según sea necesario.
Miguel ha proporcionado amablemente la plantilla que utilizó para postprocesar su serie de fotos.. Descargar .Psd (2.2mb)
Hay algunos consejos más que pensé que debería mencionar antes de terminar:
Una vez más, puede ver la colección completa de imágenes enviadas al cliente en el conjunto de Flickr aquí.
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