Cómo tomar fotos brillantes en un día nublado

Viviendo en el norte de Inglaterra, me he acostumbrado a disparar en días nublados. Me encantaría que tuviéramos un sol radiante todos los días, pero cuando se trata del clima, tienes que trabajar con lo que tienes. Recientemente hice un viaje al Parque Nacional Peak District con algunos amigos, y he aquí que estaba nublado, pero eso no me impidió tomar algunas imágenes emocionantes.

Voy a llevarte a través de una serie de imágenes que tomé ese día, mostrando el jpeg original sin editar y luego la versión RAW final, explicando las circunstancias del disparo original y el proceso por el que pasé para terminar con la final. versión.

Ciertamente hay desigualdades en mi trabajo, pero quería mostrarte abiertamente los procesos por los que pasé para mostrarte cómo se pueden evitar las trampas y cómo a veces puedes sorprenderte por lo que se puede lograr en condiciones poco inspiradoras con un equipo mínimo..


1. Empezando

Disparando una imagen

Este no es realmente el tipo de vista que buscas cuando sales por primera vez de un rodaje, las nubes que ruedan sobre el borde de las colinas en un día muy opaco y húmedo. Viajaba ligero, salimos tarde y tenía que caminar mucho, así que simplemente empaqué mi cámara réflex digital y una lente principal de 28 mm..

Si las condiciones hubieran sido diferentes, habría empacado más lentes y un trípode al menos, pero no tenía muchas esperanzas, así que pensé en llevarme mi cámara en caso de que el clima decidiera cambiar.


Postproducción de la Primera Imagen.

Es posible que esta no sea la imagen más impactante, pero comienza a reflejar la atmósfera del paisaje ese día. Las nubes ciertamente agregan dramatismo y profundidad a esta imagen, ya que las capas se superponen entre sí. En el post, busqué para maximizar los tonos en cada tercio de la imagen..

Quería asegurarme de que se pudiera ver una pequeña cantidad de detalles a la derecha en primer plano. También realzé ligeramente los púrpuras para resaltar los pequeños parches de brezo salpicados alrededor de la ladera. También agregué un toque de azul a las nubes para contrastar con los amarillos, verdes y púrpuras del paisaje, lo que aumenta el impacto de las nubes empolladas..



2. Buscando la inspiración

Disparando la segunda imagen

En este punto, luchaba por encontrar algo emocionante en el paisaje con el que trabajar, las vistas a través del valle parecían aburridas y sin vida y las vastas capas de nubes planas no ofrecían mucho para mejorar eso. Estaba tratando de encontrar otros puntos de interés para trabajar con.

Una de las mejores cosas de la cubierta de nubes es que actúa como una enorme caja de luz natural para el sol, lo que significa que la luz del sol se dispersa de manera uniforme. Esto puede ser extremadamente útil para el retrato (veremos eso más adelante), y fue perfecto para esta toma del camino que conduce a la distancia..


Postproducción de la Segunda Imagen.

En retrospectiva, esta no es una imagen sorprendentemente interesante, pero para estos fines, funciona como un buen ejemplo para resaltar la forma en que la cobertura de la nube puede ser beneficiosa. La luz cae uniformemente sobre la variedad de superficies..

He convertido la imagen a blanco y negro en la publicación, lo que llama la atención sobre la variedad de texturas dentro de la imagen sin la distracción del color. La luz suave inherentemente disminuye el contraste. Intentar aumentar el contraste en el color puede destruir una imagen, pero trabajar en negro y con luz le da más espacio para aumentarla sin hacer que las cosas parezcan poco naturales..



3. Avance!

Disparando la tercera imagen

A medida que ascendíamos hacia la cima de nuestro primer pico, nos deteníamos para girar y contemplar la vista detrás de nosotros. El sol estaba haciendo todo lo posible por atravesar las nubes y podía decir que en poco tiempo el gris opaco de las nubes se vería abrumado por la luz..

Esta escena no duró mucho, pero cuando el sol finalmente brilló a través de las nubes, los rayos de luz visibles cayeron sobre el valle debajo de nosotros. Fue en este punto que desearía haber empacado mi filtro graduado, ya que era muy difícil establecer la exposición tanto para el paisaje como para el cielo, por lo que traté de encontrar un medio feliz en el que el cielo no estuviera completamente volado.


Postproducción de la Tercera Imagen.

Esta imagen fue un trabajo duro en el post. Quería maximizar los rayos del sol sin disminuir de la imagen en su conjunto. Realmente no toqué los rayos, solo trabajé en todo lo demás alrededor de la imagen.

Bajé un poco la exposición, subí la saturación y el contraste. Trabajé ligeramente con los colores para agregar verdes y amarillos más cálidos, nuevamente, para maximizar el impacto de la luz en el valle.

Sin las nubes, esta imagen no sería nada de la nota. El hecho de que las nubes permitan que los rayos del sol estallen de esa manera al mismo tiempo que agrega ese drama de la oscuridad melancólica da a toda la imagen su emoción..



4. Componer usando nubes

Disparando a la cuarta imagen

Con esta imagen, dividí la escena que tenía ante mí en tercios, por lo que tengo un tercer plano en primer lugar, un tercio del valle que conduce a través de las colinas en el lado opuesto y luego un tercio del cielo. Para mí, los elementos más interesantes de esta toma son la luz y las nubes. A medida que su ojo atraviesa la imagen, se dibuja en áreas de la toma que se resaltan con la luz solar que atraviesa las nubes..

Las nubes en sí mismas luego ofrecen una textura completamente diferente al resto de la imagen, que comienza en primer plano con formaciones de rocas de piedra y progresa gradualmente hasta alcanzar las formaciones de nubes perceptiblemente mullidas en la parte superior..


Postproducción de la Cuarta Imagen.

Para revelar las formaciones de nubes en la imagen, apliqué un filtro graduado de densidad neutra en el poste, que bloqueó parte de la luz no deseada en el cielo para revelar los detalles de las nubes y la variedad de tonos..

Quería maximizar la variedad de superficies y texturas dentro de la toma, de ahí la conversión en blanco y negro. Esto también enfatiza el fuerte contraste en el primer plano, que debido a la luz suave y uniforme se desvanece a través de la imagen..



5. Interés inesperado

Disparando la quinta imagen

Al tomar esta imagen, no esperaba grandes cosas, simplemente estaba tratando de capturar la vista mientras bajábamos por la ladera. Era la misma vista que habíamos visto durante la última hora más o menos y sentí que ciertamente ya había tomado mejores imágenes de la misma vista..

Sin embargo, en lo que respecta al procesamiento posterior, las nubes se revelaron para agregar profundidad y dramatismo a la imagen que de otro modo habría estado ausente..


Postproducción de la Quinta Imagen.

Como algunas de las imágenes de esta sesión, agregué un filtro ND Grad al cielo para bloquear el exceso de luz, pero esta vez, esa nube oscura y melancólica se reveló a la vanguardia de la imagen. Está tan cerca que quieres alcanzarla y tocarla..

El contraste entre la oscuridad de las nubes y los pastos frescos y acogedores del valle que se encuentra debajo es lo que hace que la imagen sea para mí. Hice algunos trabajos para oscurecer las nubes para realzar ese contraste. Pero en su mayor parte, la luz difuminada es el principal culpable del nivel de elementos interesantes dentro de esta imagen.



6. Un destello de luz.

Disparando la sexta imagen

Para poder obtener este tipo de vacunas, debes estar consciente de lo que sucede a tu alrededor. Caminábamos por la montaña y, como lo había estado haciendo durante la última hora, más o menos, la luz atravesaba las nubes, arrojando parches de luz sobre el paisaje..

Creo que esta podría ser mi imagen favorita del set. La forma en que la luz se correlaciona tan perfectamente con las líneas en el paisaje me dice que disparé en el momento justo.


Postproducción de la Sexta Imagen.

Trabajar en el post de esta foto fue muy divertido. Agregué una viñeta débil que atrae a los espectadores al centro de la toma donde se coloca el punto focal principal, la luz..

Tonifiqué el cielo ligeramente azul y subí las naranjas y verdes del paisaje para contrastar el cielo. La variedad de nubes dispersas lo llevan a la distancia, y aunque no hay muchas nubes en esta foto, sin la cubierta de nubes, el área de luz que hace que la foto sea lo que es no habría estado allí.



7. Maximizando la cubierta de nubes para el retrato

El primer retrato

Quería dar un par de ejemplos de cuán útil es la cobertura de la nube para los retratos. Habrás escuchado o leído que no debes tomar retratos en días brillantes. Eso es porque la luz dura es tan difícil de trabajar, pero cuando está nublado, la luz suave y uniforme ofrece las condiciones perfectas para capturar una gran toma de retrato..

Tomé este primer disparo en el estacionamiento una vez que regresamos de nuestra aventura. Es una imagen muy simple, pero hay algo en el tono, debido a la luz tenue que le da un ambiente muy interesante. Una vez más, he añadido una pequeña viñeta para atraer la atención hacia la cara y he aumentado la claridad para agregar algo de fuerza a la imagen..


El segundo retrato

Esta segunda foto fue tomada por mi esposa, por lo que no puedo pedirle felicitaciones, pero ella logró usar la nube como telón de fondo para el retrato. La variación de los tonos en el cielo le da suficiente interés sin llamar su atención y la difusión uniforme de la luz significa que puede ver las características del sujeto..



Lo que puedes sacar de esto

Esperemos que ahora tenga una mayor apreciación de las oportunidades fotográficas que puede ofrecer un día nublado. Hay tanto potencial tanto en la configuración de paisaje como de retrato para trabajar con luz natural en un día nublado.

Con la envidiable luz plana, las dramáticas formaciones de nubes y la luz que estalla a través de las nubes en el paisaje de abajo, no me gustaría pensar que alguien descartaría la oportunidad de tomar fotografías porque está nublado. Sal a ver qué imágenes puedes hacer.!

Recuerde que los colores pueden ser realzados, y si no pueden, el blanco y negro es una excelente solución para los problemas de contraste..