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Reverberación es una cosa divertida para jugar. Es un procesador realmente importante al mezclar, pero puede desordenar fácilmente tus cosas. La reverberación puede interferir con su interpretación vocal enfática, su riff de guitarra o su sonido de bajo jugoso.
Algunas personas no les gusta usarlo en absoluto y prefieren el retraso. Preferencias aparte, es importante saber qué puedes hacer con él..
A veces puede agregar demasiado espacio a tu mezcla. De vez en cuando, la reverberación puede interponerse en el camino de tus pistas, y cuando eso sucede, es bueno conocer algunas técnicas diferentes para arreglar ese desastre de espacio que puede crear..
En el siguiente tutorial veremos algunas formas de hacerse cargo de su reverb. Usar menos reverberación es siempre una opción, pero a veces puedes usar otros trucos para hacer que tu reverberación se mezcle un poco mejor.
Voy a asumir que sabes lo básico de la reverberación, pero si no lo haces, echa un vistazo a mi tutorial ¿Cómo diablos uso la reverberación de todos modos? para una cartilla rápida.
Imagen por: phill.d
La infame reverberación cerrada de los 80 es un sonido familiar. Escuche la "lluvia púrpura" de Prince y escuchará un gran ejemplo de la trampa. Básicamente es una forma de obtener un gran sonido de reverberación sin saturar la mezcla con el largo decaimiento y la cola de los grandes sonidos de reverberación que normalmente tienen.
El uso de reverberaciones cerradas no necesariamente tiene que tener asociado el estigma de los 80. Puedes salirte con el uso de reverbs gated sin hacer que tus pistas suenen como Duran Duran.
En caso de que no sepa cómo hacer una reverberación cerrada, estos son los pasos:
Para obtener información adicional sobre las puertas, consulte Cómo usar los complementos de Gate de Mo Volans de manera efectiva.
Puede usar un compresor en lugar de la compuerta si desea que el efecto se invierta. Por ejemplo, si tiene una reverberación realmente grande que desea aumentar cada vez que se detienen las voces, inserte un compresor después de la reverberación en lugar de la compuerta..
Usando la entrada de la cadena lateral de su compresor, vincúlela a su pista vocal y ajuste el compresor para que suprima la reverberación cada vez que se inicie la voz. Ahora el cantante se mantendrá a la vanguardia con poca reverberación mientras está cantando, pero una vez que la voz se detiene, el compresor deja de funcionar y la reverberación aumenta, dando a la voz una buena cola larga.
Pruébalo con canciones más lentas que tengan voces rítmicas. Suprimirás la reverberación para que no desordenen las frases del cantante, pero la reverberación llenará el espacio entre las frases cuando el compresor deje de funcionar..
Para un efecto aún más loco, intente agregar un poco de modulación o retraso antes del compresor. O bien, tenga múltiples envíos con múltiples efectos que estén todos comprimidos en cadena lateral.
Si quieres un truco para llevar a casa que hará que tus reverbs suenen infinitamente mejor de inmediato, entonces sigue leyendo. EQing your reverbs es una de las mejores maneras de controlarlos. Realmente no debería ser una sorpresa, ya que EQ es una de las mejores herramientas que tiene en su arsenal de plug-in, pero estoy sorprendido de cuánta gente ni siquiera intenta EQing sus envíos de reverberación.
Filtrar las bajas frecuencias de una reverberación puede desordenar instantáneamente el extremo bajo y eliminar toda la confusión y el auge que has experimentado. A veces, los instrumentos reales no suenan muy embarrados, pero combinados con una gran reverberación, la gama baja se acumula rápidamente. Con solo filtrar el extremo bajo, puede obtener instantáneamente mezclas más limpias.
De manera similar, las voces pueden sonar demasiado sibilantes o las guitarras demasiado ásperas si hay demasiada reverberación de gama alta. Si sus voces o su guitarra suenan demasiado brillantes, tal vez sea solo una cuestión de ecualizar ligeramente la gama alta.
Si tiene una reverberación que es brillante y dinámica, el parámetro de difusión a veces puede ayudar a igualarla. La difusión crea más "vitalidad". Si una reverberación suena "apagada" y sientes que la reverberación está rebotando demasiado rápido, la difusión desactiva los bofetones. Así que ahora, en lugar de una reverberación de sala pequeña que de otro modo crearía una reverberación muy breve, tendrás una reverberación de sonido en vivo más controlada. Sonará igual de corto, pero será menos agresivo..
Agregar pre-delay a una reverb a menudo ayuda a distanciar la pista original de la reverb. Se crea una separación entre los dos que es muy deseable a veces. No desea que la reverberación ahogue nuestra parte vocal, por lo que un poco de retraso previo alejará la reverberación de la vocal. Si te puedes imaginar en una habitación con cuatro paredes, el retraso previo toma esas paredes y las aleja para que las reflexiones vuelvan más tarde.
Es genial para voces, y también para una variedad de instrumentos que necesitan reverberación amplia pero también necesitan espacio desde la reverb.
Usar la reverb efectivamente significa mucho más que solo insertarlo en un bus auxiliar y encontrar un preajuste que suene bien. Claro, eso puede sonar bien a veces, pero generalmente necesitas ajustar tus reverberaciones para que funcionen en tus sesiones.
EQ es una herramienta invaluable para esculpir su reverb, y una que uso casi siempre. El encadenamiento lateral también puede brindarte excelentes resultados y dinámicas en tus reverberaciones, ya sea que uses compresión o compuerta. Por último, la difusión puede crear vivacidad a partir de reverberaciones agresivas y el retardo previo puede agregar algo de espacio entre su reverberación y su pista..
Todos estos trucos tienen múltiples usos. ¿Has usado alguno de estos trucos? ¿En que? Compártelo con nosotros en los comentarios.!
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