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¿Cómo podemos imaginar un resultado positivo en este mundo? ¿Qué significa ser un humano en la tierra hoy??
La fotografía tiene un poder único para responder a estas preguntas. ¡Las apuestas no podrían ser más altas! La degradación ambiental es ahora una clara amenaza existencial. Exactamente en el momento en que la fotografía debe hacer una diferencia, los fotógrafos se enfrentan a más dificultades que nunca para hacer fotos que tendrán un futuro..
Para dar sentido a nuestros tiempos, tenemos que volver a pensar en la fotografía y en cómo la enseñamos. ¿Cómo utilizamos la fotografía para comunicarnos en un entorno físico, político y mediático cambiante? ¿Hay nuevas formas para que nuestras imágenes encuentren la compra con el público? El mundo necesita mejor fotografía y mejor instrucción de fotografía..
En la primavera de 2015 viajé a Nueva Orleans, Louisiana, a las reuniones anuales de la Sociedad de Educación Fotográfica (SPE), para buscar respuestas. Estos son mis descubrimientos.
Niebla en el terraplén, Nueva Orleans. Foto de Jackson Couse.La fotografía tiene una relación profunda con el tiempo. Los fotógrafos piensan en tiempo fraccional, una exposición de fracción de segundo tras otra. También pensamos en la memoria, cómo queremos recordar hoy y cómo queremos que las cosas se recuerden mañana. La oradora principal de la SPE, Rebecca Solnit, dijo que "el cambio es la medida del tiempo". Si es así, la fotografía es una excelente medida de cambio..
La fotografía tiene una rica historia de involucrarse en los temas críticos del día para proporcionar definición y matiz. Como dijo el fotógrafo John Ganis al presentar su obra., La costa en peligro de extinción:
"El cambio climático es la crisis más apremiante de nuestro tiempo, y quizás de todos los tiempos. La fotografía tiene un papel que desempeñar, uno importante".
Desafortunadamente, dijo Solnit, la fotografía también está en crisis: una crisis de representación. El calentamiento global no es solo una historia de un desastre natural. Como ilustra la historia del huracán Katrina, la tragedia del cambio climático es fundamentalmente social y política. Como fotógrafos, no hemos logrado mapear, comprender, dar contexto y contar adecuadamente la historia de nuestro entorno cambiante y el impacto devastador que el cambio climático tendrá en todos. Necesitamos encontrar mejores formas de representar, con nuestras imágenes, la importancia de derretir nuestros casquetes de hielo..
Pero, ¿qué puede hacer el arte, de verdad? La fotografía puede estimular la imaginación geográfica. Puede documentar las características emocionales de un lugar. Y el arte resuena políticamente: "el arte puede interrumpir las versiones románticas de las historias de lugares salvajes", dijo Liz Wells..
"Registrar lugares que están experimentando un cambio radical es algo importante en este momento, donde todo va muy rápido". - Rebecca Solnit
Así que la fotografía es más relevante que nunca. ¿Pero cómo lo enseñamos hoy? ¿Y cómo serán vistos nuestros estudiantes mañana??
Vivimos en una época de abundancia fotográfica, no de escasez. La fotografía digital no es lo mismo que antes. Es un nuevo medio con un conjunto completamente nuevo de desafíos, peculiaridades y oportunidades. Enseñar a las personas a lidiar con la abundancia de imágenes digitales es una parte clave de la enseñanza de la fotografía digital. Y no solo la fotografía digital, tampoco, sino la sociología, la economía y la ciencia política..
También es más que tecnología. La naturaleza de las imágenes digitales, la comunicación y las prácticas de archivo es social y culturalmente nueva. La abundancia y la ubicuidad han cambiado nuestra relación con las imágenes, fundamentalmente. Estamos inmersos en un gigantesco flujo de imágenes..
Hemos superado el punto en el que un pequeño grupo de guardianes, editores de fotos, curadores, galeristas, pueden controlar el flujo y dar sentido a nosotros. Además, nuestra capacidad de entender las fotografías de manera crítica está comprometida. Como dijo Ruth Dusseault en su presentación., Las humanidades digitales y la era documental.,
"la crítica se basa en el acceso privilegiado a un mundo velado. Ahora vivimos expuestos".
En gran parte, las personas en posiciones críticas han perdido el poder de desacreditar el fetichismo y los supuestos culturales. Comprender la propia cultura visual es una habilidad, y parte de una conversación que se basa en los aportes de puntos de vista críticos sofisticados. Hoy en día, muchas de las imágenes que consumimos no tienen filtro ni contexto real..
Como yo, a mucha gente le gusta fotografiar su desayuno. Eso no significa que el mundo necesite verlo. Cuando estaba tomando esta foto, la mujer que estaba a mi lado me dijo que era mejor que me diera prisa y comiera antes de que se enfriara. ¡Demasiado cierto! Foto de Jackson CouseNosotros documentamos todo. La memoria digital es barata. ¡Aquí, mira mi desayuno! Ahora mira mis nuevos zapatos! Ahora mirame en la playa!
Documentar todo tiene una falsa economía. No todos los momentos son igualmente significativos. En un mar de imágenes, ¿cómo encontramos las que realmente importan? ¿Cómo podemos encontrar el tiempo para pensar??
Muchas de las fotografías que hacemos hoy, posiblemente, no son en realidad imágenes documentales, tampoco. Aunque están hechas en el momento, como una fotografía documental, muchas imágenes ahora son ilustraciones fotográficas: gráficos hechos para comunicar un punto, no para grabar el mundo frente a nosotros. Desde mi punto de vista, estas fotos son un registro del desempeño de un tipo de documentación personal autoimpuesta, no del mundo en el que vivimos..
Los fotógrafos son practicantes de la investigación humanística. Los fotógrafos digitales usan medios digitales para hacer imágenes del mundo que los rodea. Estas imágenes tienen poder e influencia como ninguna otra..
Sin embargo, a medida que el poder de la imagen individual disminuye, debe ampliarse nuestra comprensión de la fotografía para abarcar técnicas digitales y líneas de investigación más variadas. Esto es importante. Muchos fotógrafos practicantes tienen dificultades para pensar en sí mismos como solamente Un fotógrafo. Muchas personas que usan la fotografía como parte de su práctica, incluso como parte esencial, no se consideran fotógrafos en absoluto. La fotografía es ahora una parte normal de la vida diaria, para todos..
La accesibilidad puede ser algo bueno. Fotografías y fotógrafos son accesibles. Los fotógrafos son un socio natural para todo tipo de personas que desean ampliar su gama y estilos de comunicación. La fotografía digital hace posible todo tipo de nuevas colaboraciones..
Al tratar con la abundancia a medida que enseñamos, es clave que ampliemos nuestra idea de lo que es un fotógrafo para abarcar nuevos enfoques. O, como dice Dusseault, el humanista digital pregunta: "¿cómo se puede aplicar la tecnología a los problemas humanos?"
En gran parte, el uso de nuevas tácticas consiste en reafirmar la afirmación de la fotografía de presentar una representación real y real del mundo. Aquí hay una selección de nuevas tácticas y enfoques importantes identificados por Dusseault:
Agregaré que una ética de autodeterminación, reciprocidad y servicio a la comunidad fue un tema fuerte en varias presentaciones en la SPE. La distribución directa y los enfoques de bricolaje se están convirtiendo rápidamente en una alternativa real para los fotógrafos. Encuentro eso muy alentador.
La educación gratuita y de bajo costo, como Tuts +, ha creado un cambio de conferencias a un modelo de enseñanza más activo. Dusseault observa que la educación fotográfica ahora incluye más:
Las artes del estudio han usado durante mucho tiempo estos estilos de enseñanza, pero ahora las prácticas se están extendiendo a las ciencias, incluidas las ciencias sociales. Los científicos están haciendo arte, y los artistas están usando las herramientas de visualización de la ciencia..
Estilos docentes multidisciplinarios que incorporan diversos puntos de vista y enfoques de trabajo. Una perspectiva multidisciplinaria aborda problemas que no se pueden describir o resolver a través de disciplinas individuales.
Adoptar una filosofía de código abierto fortalece la comunidad y el discurso. Fomentar el intercambio, la reciprocidad y la responsabilidad en su comunidad ayudará a crear y apoyar un entorno de aprendizaje dinámico y flexible. Busque oportunidades para obtener información de terceros abriendo su proceso y sus resultados.
Muchos cursos abiertos en línea, o MOOC, fueron anunciados por muchos en la educación superior. Han resultado no ser un experimento tan exitoso para la mayoría. Las aulas invertidas, los talleres en línea y los enfoques en línea que no intentan replicar el modelo de conferencias en el aula han tenido más éxito.
Métricas universales: se requiere uniformidad para una transmisión amplia, pero también lo es una uniformidad de lenguaje y práctica. Esto racionaliza y refuerza los géneros y silos existentes. Busque formas de apoyar la diversidad en su comunidad y brinde a las personas tantas formas de comunicarse como sea posible.
La fotografía, tal como la conocemos, se ha transformado y todavía se está transformando. Así es nuestra tierra. ¡Tenemos mucho trabajo por hacer! Tenemos nuevas herramientas y nuevos desafíos gigantes para probarlos. Es un momento emocionante para enseñar y aprender fotografía..
"Hacemos nuestro trabajo para tratar de cambiar la historia, para tratar de dejar una historia para la posteridad". - Rebecca Solnit
Mientras piensa en su práctica fotográfica y su enseñanza, lo aliento a que adopte la posición más amplia posible ante la posibilidad y el poder de la fotografía de hoy. Tus estudiantes y el mundo necesitan que pienses en grande.
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