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En este tutorial, le mostraré cómo capturar y postprocesar fotos de cristal con aspecto profesional con un mínimo de equipo fotográfico. Aprenderás a tomar algunas fotos impresionantes con iluminación profesional y un fondo elegante.
Para ambas fotos, usarás el mismo fondo y accesorios, pero diferentes configuraciones de la cámara. Primero describiré partes comunes para ambas fotos, luego le diré cómo capturar cada foto y delinear los pasos posteriores al procesamiento que se deben tomar en Photoshop.
Antes de comenzar, debes preparar las siguientes cosas:
Antes de comenzar a tomar fotos reales, debes romper el vidrio que preparaste y hacer fragmentos de él. Por eso necesitas un martillo y bolsas de plástico. Como seguramente no querrás tener estos fragmentos dispersos por todas partes, coloca el vaso en la bolsa (o dos, si quieres estar completamente seguro de que se quedarán dentro) y luego pégalo varias veces con un martillo..
A continuación puede ver el tamaño del fragmento al que aspiramos:
En este paso crearemos el fondo. El negro es una buena opción porque aumenta la visibilidad del vidrio..
Si usa dos hojas de papel negro como fondo, debe pegarlas con la cinta en el lado más largo. Ahora tome su fondo y colóquelo como en la siguiente foto:
Para iluminar la escena, utilizaremos la luz natural de la ventana y la luz de la lámpara. Solo se puede usar la luz natural, pero la lámpara de escritorio le da al vidrio un brillo agradable. En la foto de abajo puedes ver cómo coloco mis luces:
Como puede ver, la luz natural proviene de la parte posterior y ofrece una luz suave y difusa. La luz de la lámpara de mesa viene de arriba..
Clavar la composición es muy importante si quieres hacer una foto poderosa. Dado que este no es un artículo sobre composición, le recomendaría que lea este artículo: Master The Art of Photographic Composition, si desea saber más sobre los principios básicos de composición..
Si observa detenidamente la imagen, puede ver el uso de líneas que llevan al ojo del espectador al punto focal de la imagen, la regla de los tercios y el uso de la profundidad de campo para llamar la atención sobre la parte más importante de la foto..
Asegúrese de que el objeto principal de la escena (en este caso el brazalete) sea el más nítido.
Te recomendaría que configures tu exposición manualmente. Debido a que está filmando en el fondo negro, el software de su cámara probablemente sobreexponga su foto. Para mi foto de pulsera, los datos EXIF fueron:
Esto solo proporciona una guía general: probablemente necesitará ajustar los valores ligeramente para obtener el mejor resultado.
Como puedes ver, utilicé una abertura bastante pequeña. Quería tener la mayoría de los fragmentos en un enfoque nítido y, como estaba disparando desde una distancia muy cercana, el DOF era muy pequeño. Una apertura de f4 solo mantuvo el brazalete enfocado, y este no era el aspecto que estaba tratando de lograr.
¡No hay mucho que decir aquí! Solo te recomiendo que tomes muchas fotos con diferentes composiciones. Le ayuda a descubrir qué ángulos funcionan mejor y puede elegir el mejor resultado de una amplia gama de composiciones diferentes. Abajo puedes ver el resultado sin editar:
Ahora te mostraré cómo configurar tu cámara para tomar fotos como la imagen de vista previa a continuación. Utilizará los mismos apoyos y fondo. En esta foto trabajaremos con una velocidad de obturación larga, por lo que necesita un trípode u otro lugar estable para apoyar su cámara..
Como dije antes, para esta foto necesitarás una velocidad de obturación más larga que en la foto anterior. Esto significa que necesitarás menos luz. Te recomendaría esperar un día nublado o usar la primera hora del crepúsculo. Todavía use la lámpara de escritorio para hacer que el vidrio "luzca". Puedes disparar usando solo luz artificial, pero no siento que el resultado sea tan suave o natural.
Debido a que disparará con una exposición prolongada, es importante usar un trípode para evitar el desenfoque. Si su cámara tiene un modo de disparo que combina un disparador automático y un disparo continuo, es ideal. En ese caso, cambie la cámara a ese modo y establezca el número de fotos en una secuencia en aproximadamente cinco. Si su cámara solo tiene tomas continuas, será un poco más difícil, pero no imposible..
Para su información, aquí están los datos EXIF de mi foto:
Si desea tener una velocidad de obturador larga, configure su ISO en el valor más bajo que pueda (en la mayoría de las réflex digitales es 100) y el número f en un valor alto.
Como puede ver en la imagen de vista previa, nuestro objetivo es disparar el movimiento de la pulsera. Si tiene un autodisparador más el modo de disparo continuo, programe el temporizador. Uno o dos segundos antes de que finalice la cuenta atrás, gire el brazalete en el fondo.
Si no tiene este modo de disparo, gire el brazalete y luego comience a disparar.
Es bueno disparar de manera continua porque de esta manera obtienes fotos que muestran todo el movimiento, no solo desde el principio o el final. Al igual que con la imagen anterior, tome muchas fotos para que tenga un amplio rango para elegir al final.
Abajo puedes ver el resultado no editado de esta foto:
Ahora es el momento de hacer tus fotos un poco más nítidas, aumentar el contraste y agregar los tonos azules. Describiré este proceso en Adobe Photoshop, pero los pasos son similares en otros programas. Abre tu foto en el programa de gráficos y comencemos!
Si crees que tu foto se vería mejor con un contraste más alto, agrega una nueva capa de ajuste para Niveles y juega un poco con sombras y luces. Si desea que toda la foto sea más clara o más oscura, ajuste los tonos medios. A continuación puedes ver lo que quiero decir:
La modificación de sus fotos con capas de ajuste es excelente porque estos cambios no son destructivos y puede ajustarlos nuevamente cuando lo desee. A continuación puede ver cómo se ve el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en Photoshop:
A continuación puedes ver cómo funcionan los niveles en mi foto. Puse los valores de entrada a 23; 1; 200.
Ahora harás tu foto un poco más nítida. Nuevamente, estamos usando una técnica no destructiva. Vaya a Filtros> Otros> Paso alto y establezca el radio para que pueda ver los bordes de su foto. A continuación puedes ver ejemplo:
Y ahora cambie el modo de fusión a "Superposición". El color gris desaparece, pero tu foto será más nítida. El modo de fusión que puedes encontrar en la parte superior de tu paleta de capas.
El último ajuste que haremos es agregar un tono azul, evocando un estado de ánimo frío y helado. Agregue una nueva capa de ajuste "Balance de color" y configúrela de manera similar a lo que puede ver a continuación:
Recuerde que si dispara vidrio, un fondo negro funciona bien para la visibilidad y el contraste. Además, durante las etapas de procesamiento posterior, intente usar solo ajustes no destructivos como las capas de ajuste para poder editar estos cambios en un momento posterior.
Espero que hayas aprendido algo nuevo en este tutorial y hayas aprendido algunas técnicas interesantes que se aplican a tu propio trabajo fotográfico.!
Accentsconagua