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Dos veces al mes volvemos a visitar algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Phototuts +. Este tutorial se publicó por primera vez en agosto de 2009..
La mayoría de los tutoriales de fotografía, incluidos la mayoría de los que encontrará aquí en la red de sitios web de Tuts +, suponen un cierto nivel de conocimiento. ¿Y qué pasa si acaba de decidir que quiere dar el salto para tomar fotos con la configuración manual??
En este tutorial, comenzarás a aprender los fundamentos de la fotografía, fundamentos que te permitirán comenzar a leer y utilizar tutoriales más avanzados, y manipular la configuración manual de tu cámara. Aquí cubrimos la exposición, cómo funciona la cámara, el obturador, el enfoque, la luz, la profundidad de campo y la ISO..
Como en cualquier campo especializado, la fotografía tiene mucha jerga. Este tutorial introducirá terminología de cámara especializada cuando sea apropiado, pero hice un esfuerzo consciente para evitar usarlo a través de la mayoría del tutorial si una palabra más accesible transmitiera el mismo significado. Lo que queremos que aprendas aquí son los conceptos fotográficos y tener que hacer malabares con las palabras recién introducidas que todavía no te son familiares se interpone en el camino..
Por último, estos conceptos se aplican a la fotografía en el sentido más amplio. No importa qué tipo de cámara utilice, los fundamentos más básicos de la fotografía se aplicarán por igual..
Que es "exposición”? Esta palabra puede ser una de las más confusas que encontrarás. Se usa en muchos contextos diferentes y tiene un significado ligeramente diferente en cada uno. Quedándose con el sentido más amplio., exposición, en pocas palabras, es la imagen que está tomando (o la que tomó).
Cuando presionas el botón de tu cámara, estás literalmente "exposiciónA la luz. Toda la fotografía es luz capturada. Sin luz, no hay imagen. Una vez más, reduciéndolo a su nivel más fundamental, no vemos cosas nosotros ver la luz reflejada en las cosas.
Piensalo por un momento. Tomemos algo simple como una roca. Si lo sostienes en tu mano, ve afuera y míralo a la luz del día y ves una roca. Llévelo adentro bajo luz artificial y todavía verá una roca. Llévalo a una habitación ennegrecida donde no haya luz. Puedes sentir la roca, entonces sabes que todavía está allí, pero no puedes verla porque no hay luz. Todo el tiempo, lo que estabas viendo no era la roca en sí, sino la luz reflejada en la roca..
Cuando tomamos una foto, lo que realmente estamos haciendo es grabando la luz reflejada fuera lo que sea nuestra cámara apunta a. Eso es el exposición.
El siguiente paso en nuestro viaje para comprender cómo funcionan las cámaras es aprender cómo, exactamente, una cámara registra a qué está expuesta. Las más populares hoy en día son las cámaras digitales. Estos tienen un chip de computadora altamente especializado dentro de ellos que es extremadamente sensible a la luz. Con el fin de mantener este tutorial fácil de seguir, lo llamaré "la película".
El chip de la computadora es la 'película' que utiliza su cámara digital para tomar fotografías. La película es familiar para la mayoría de la gente porque, antes de lo digital, la película es lo que usamos para grabar nuestra película. exposiciones. En este caso, la película era, literalmente, una "película" delgada de plástico que había sido recubierta con productos químicos sensibles a la luz. Antes de la película, los fotógrafos usaban placas de vidrio que a menudo tenían que recubrir con productos químicos. Kodak, Fuji y Agfa no estaban todavía en el negocio!
Una cámara, en su forma más básica, no es más que una caja a prueba de luz. Tiene una abertura que está cubierta por una cortina a prueba de luz llamada obturador. Directamente en frente de la obturador es donde ponemos el lente. Discutiremos tanto el obturador y el lente con más detalle más adelante.
Cuando presiona el botón de su cámara para tomar una foto, lo que sucede es que obturador abre y expone "La película" a la luz. Por un breve momento. Menos que un abrir y cerrar de ojos. La película es tan sensible a la luz que muy breve. exposición es todo lo que necesita para poder ver y grabar lo que estaba frente a la cámara cuando el obturador fue abierto.
En los viejos tiempos de la película, tenías que adelantar la película. Esto generalmente se lograba mediante una palanca en la parte superior de la cámara, una rueda en la parte posterior o un mecanismo motorizado incorporado en la cámara. Fue deslizando la película a lo largo de una pista para exponer una parte nueva.
Si nunca ha sacado la película de un contenedor de película, sepa que tiene aproximadamente 1/2 "(24 cm) de alto por alrededor de 3 '(1 m) de largo. Cada vez que presiona el botón y abre el obturador, solo un segmento muy pequeño de la película (aproximadamente 3/4 ”o 36 cm) está realmente expuesto a la luz. El resto ha sido cuidadosamente blindado. En los días realmente muy antiguos de las placas de vidrio, el fotógrafo tuvo que retirar la placa de la cámara y almacenarla en un recipiente a prueba de luz hasta que pudiera desarrollarla. Si querías otra foto, tenías que insertar una nueva placa de vidrio..
En la era digital, el chip dentro de su cámara guarda la imagen que grabó en el búfer de memoria interna de la cámara. Una vez que el chip guarda su información en el búfer de memoria interna de la cámara, se borra y se prepara para tomar otra foto. El búfer de memoria interna de la cámara generalmente puede contener toda la información de cinco a diez imágenes. Mientras tanto, otro proceso toma toda la información del búfer de memoria interna de la cámara y la escribe en la tarjeta. (La mayoría de las cámaras digitales utilizan algún tipo de tarjeta de memoria extraíble. Las tarjetas CF y SD son las más populares hoy en día, pero ha habido una docena de tipos diferentes a lo largo de los años).
Esta escritura de datos en la tarjeta es un proceso comparativamente más lento. Es por eso que su cámara utiliza un búfer de memoria interna, para que pueda estar lista para la siguiente imagen más rápidamente en lugar de hacer que espere a que escriba todo en la tarjeta..
Entendiendo exactamente como persianas El trabajo no es necesario para tomar buenas fotos, a continuación se ofrece una explicación porque puede ayudar a comprender otros conceptos fundamentales en la fotografía..
Primero, definamos un par de términos.
Cuadro: Esta es otra palabra que tiene un par de significados diferentes. Por ejemplo, uno exposición (una imagen) también se puede llamar una cuadro.
A los efectos de nuestra discusión sobre cómo persianas trabajo, el cuadro es la abertura en el cuerpo de la cámara que la obturador cubre Cuando el obturador está abierta, la luz pasa a través de la cuadro a exponer la imagen.
Cortina: Lo que solemos llamar genéricamente "el obturador"es en realidad una colección de partes. Lo más importante es que realmente hay dos diferentes pruebas a prueba de luz cortinas que conforman el conjunto obturador montaje. Para nuestros propósitos aquí, necesitamos poder referirnos a cada uno de los cortinas de persiana individualmente.
El primero ("Cortina a") se adjunta a la parte superior de la cuadro. Se expande hacia abajo para cubrir la cuadro y los contratos ascendentes a exponer eso. El segundo ("Cortina b") se adjunta a la parte inferior de la cuadro. Se expande hacia arriba para cubrir el cuadro y contratos a la baja para exponer eso.
Supongamos que actualmente Cortina a Se expande hacia abajo, cubriendo el cuadro. Cortina b luego se contrae, dejando Cortina a hacer el trabajo de bloquear la luz de pasar a través.
Cuando presiona el botón de su cámara para tomar una foto, tiene lugar la siguiente secuencia de eventos:
El intervalo entre estos dos eventos es el velocidad de obturación. La próxima vez que pulse la tecla obturador botón, Cortina b contratos a la baja seguidos de Cortina a expandiéndose hacia abajo. Se mantendrán alternando de esta manera durante la vida de la cámara. En cámaras de película antiguas sin motor, el cortinas no se alterno Más bien el enrollador 'amartilló' el obturador, restableciéndolo para la próxima exposición Pero todos los demás principios explicados aquí siguen siendo verdad.
A velocidades de obturación lentas (es decir, 1/15th segundo), los movimientos de los dos cortinas pueden ser eventos separados. Durante casi toda la duración de la exposición, la cuadro Se deja completamente al descubierto. A la velocidad obturador velocidades (es decir, 1 / 2,000th segundo), ambos cortinas puede estar moviéndose simultáneamente con solo una ranura entre ellos moviéndose hacia arriba (o hacia abajo) a través del cuadro.
Supongamos que había una sola cortina. Usemos Cortina a.) Los cortina se contraería entonces, después de la duración establecida por su obturador velocidad, expandir hacia abajo para terminar la exposición.
La sección superior de la cuadro sería el último expuesto A la luz y los primeros blindados. Por un tiempo relativamente largo. exposición (es decir, 1/4th segundo), la diferencia en tiempo de exposición entre la parte superior e inferior del marco como porcentaje del tiempo total de exposición, Sería insignificante y apenas notaría una diferencia. Más rápido velocidades de obturación (es decir, 1 / 1,000th segundo), la diferencia como porcentaje del tiempo total de exposición Sería mucho más significativo. Terminarías con una imagen que gradualmente se oscureció de abajo hacia arriba..
Teniendo dos cortinas también permite mucho más rápido velocidades de obturación. Piense en la mecánica involucrada en un objeto que se mueve muy rápidamente en una dirección, deteniéndose, luego invirtiendo el rumbo y moviéndose muy rápidamente en la dirección opuesta, al mismo tiempo que le permite mantener un control preciso sobre su velocidad de movimiento. Incluso si pudiera hacerse, la tensión mecánica resultaría en un desgaste más rápido y una mayor rotura de las piezas.
En su forma más básica, ya hemos cubierto todo lo que es técnicamente necesario para la fotografía: un medio sensible a la luz (la película o el chip de la cámara digital), una caja a prueba de luz (el cuerpo de la cámara), una abertura para permitir que la luz llegue a la pelicula cuadro) y una forma de controlar la luz que llega a la película (la obturador). Si fueras a hacer una cámara estenopeica, estas son todas las partes que necesitarías. Todo lo demás simplemente hace que la fotografía sea "mejor"; Más rápido, más conveniente y más flexible..
La siguiente parte que añadiremos a esta configuración muy básica es la lente. Su cámara puede tener una incorporada lente permanentemente unido o puede permitirle cambiar lentes.
Que lente toma la luz de la cámara y enfócala.
Piense en un proyector de diapositivas antiguo o en un proyector de película antiguo. Si tomas una de esas diapositivas o una sección de esa tira de película y la sostienes entre una lámpara y la pared, la luz de la lámpara no proyectará ningún tipo de imagen significativa en la pared. En el mejor de los casos verías manchas vagas de luz colorida. Con el proyector, usa una lente para enfocar y concentrar esa luz en un área más definida en lugar de dejar que se propague en todas direcciones.
La lente en la parte frontal de su cámara hace exactamente lo mismo, solo en la dirección opuesta. En lugar de enfocar la luz que de otro modo se propagaría al azar, toma la luz que ya está dispersa al azar y la enfoca sobre "la película". (Por cierto, tu ojo es un lente también. Tiene exactamente el mismo tipo de estructura y las mismas características básicas que cualquier cámara lente.)
Veamos cómo un lente Está hecho y luego hablaremos sobre la mecánica del enfoque. (Vamos a saltar sobre abertura Por el momento y tratar eso en su propia sección.)
Incluso el más simple de lentes consiste en al menos dos "elementos". Un elemento Es una sola pieza de vidrio. (Yo digo vidrio, pero también podría estar hecho de plástico o incluso de otros materiales exóticos). elemento Tiene al menos una superficie curva. Mira de cerca un par de anteojos. Notarás que no son solo planchas de vidrio para ventanas. Generalmente, la superficie frontal de cada lente está curvada hacia afuera, alejada del usuario, y la superficie trasera está curvada hacia adentro, hacia el centro de la lente y también lejos del usuario.
En una camara lente, elementos pueden tener una superficie plana y una superficie curva, pueden tener dos superficies curvadas en la misma dirección (como las gafas) o pueden tener dos superficies curvadas en direcciones opuestas, ambas hacia afuera o hacia adentro.
Si hubiera solo una pieza de vidrio, modificaría la luz pero aún no habría manera de atención eso. Volviendo a nuestro ejemplo de sujetar una diapositiva o una sección de la tira de película entre una lámpara y la pared, si inserta una lupa o lente de anteojos en la ecuación, notará un cambio en la luz reflejada en la pared pero aún no podría t hacer el reflejo en una imagen nítida.
Agregar una segunda pieza de vidrio, también curvada en al menos una superficie, le da la capacidad de atención. Enfoque se logra moviendo
Las dos piezas de vidrio se acercan o se separan. (También se pueden mover, como un conjunto, más cerca o más lejos de la película).
Cuando la luz pasa a través de cada uno de estos vidrios. elementos, La (s) superficie (s) curva (s) “doblan” los rayos de luz. Más lentes tener muchos mas de dos copas elementos y, juntos, pueden doblar la luz varias veces de manera complicada. A veces dos o más elementos pueden estar pegados juntos. Estos se llaman grupos. (Sólo para mantener las cosas confusas, una sola elemento todo por sí mismo también se llama una grupo.) Así que si nos fijamos en las especificaciones técnicas para una lente Es posible que veas algo así como "13 elementos en 7 grupos". Ahora tienes una idea de lo que eso significa.
Al final, el objetivo de todo esto es doblar y concentrar los rayos de luz para que formen una imagen clara y nítida en la película..
Con un lente en la parte frontal de la cámara, puede elegir entre tener una imagen que esté en atención o uno que está fuera de atención Pero realmente no hay en el medio. Para poder ajustar los efectos que puede obtener y aumentar sus posibilidades creativas, necesitamos agregar más.
los abertura es un conjunto de cuchillas a prueba de luz dispuestas en un círculo dentro de la lente. En el centro del círculo hay una abertura muy parecida al agujero en el centro de una dona. (Fiel a la forma, la palabra "abertura”Se refiere a dos cosas diferentes. La propia asamblea entera se llama abertura, oa veces la diafragma, pero el agujero también se llama el abertura. Cuando la mayoría de la gente dice abertura se refieren al orificio y no al ensamblaje de las piezas que forman el orificio.) El tamaño del de apertura la apertura se puede ajustar en incrementos muy precisos para controlar la cantidad de luz que se permite que pase a través de la lente y llegue a la película.
Incluso si su cámara no le proporciona una forma de controlarla directamente, todas, excepto las más simples emplean aperturas.
El tamaño de la abertura La apertura nunca se mide en unidades directas. Por ejemplo, nunca escucharía a alguien decir "mi apertura es de 10 mm". En cambio, se expresa en relación a la longitud focal, o longitud del zoom, de la lente. También sigue una escala logarítmica, lo que hace que todo el concepto sea aún más difícil de seguir para los científicos que no son cohetes. Así, por ejemplo, si tu abertura la abertura tenía 10 mm de diámetro y estaba usando una lente de 100 mm, en realidad diría que su abertura estaba F10. Esto significa que el diámetro de la abertura de la abertura era 1/10th la de tu longitud focal. Esa misma apertura de 10 mm en una lente de 50 mm sería F5 porque el diámetro es solo 1/5th la de la longitud focal. (Los "F"En esa expresión es breve para" distancia focal ".) ¿Confuso? Seguro. Pero hay una razón para ello. Estamos llegando!
Típico abertura Los ajustes son: F1.4, F2, F2.8, F4, F5.6, F8, F11, Fdieciséis, F22. Cada uno de estos es un todo. detener -- Los incrementos de exposición en fotografía se conocen como "para"- y cada uno representa la mitad de la luz que pasa a través de la lente como el detener antes y el doble que el detener después. Algunos lentes puede abrir más ancho que F1.4 o cierre más pequeño que F22, pero no son comunes.
También tu lente Puede que ni siquiera tenga el rango completo listado arriba. En el frente de la lente Debería encontrar una marca como “17mm F5.6 "o posiblemente" 17mm 1: 5.6 ". los F5.6 en nuestro ejemplo representa la más amplia abertura que está disponible en ese lente. Entonces, en este ejemplo, podrías usar cualquiera de las configuraciones de F5.6 a F22. Los números reales en su lente puede variar y si está utilizando una lente de zoom tendrá dos conjuntos de números. El primero se refiere al extremo más corto del rango de zoom y el segundo se refiere al extremo más largo del rango de zoom.
Entonces, ¿por qué son aperturas medido como son? Para entender eso, tienes que saber qué abertura actualmente hace.
Esto va a tomar un poco de explicación, así que vamos a darle su propia sección.
Volviendo a nuestro ejemplo de un proyector de diapositivas o un proyector de películas, la diapositiva (o película) es plana y la pantalla en la que se proyecta la imagen es plana. Las lentes del proyector no tienen aperturas porque la cantidad de luz que emiten es una cantidad conocida y constante y las dos superficies planas hacen que puedan atención desde el punto A (la superficie de la diapositiva / película) hasta el punto B (la pantalla).
El mundo real es tridimensional. Tu lente tal vez enfoque Toda la luz se ve en una superficie plana, pero esa luz proviene de superficies no planas. Técnicamente hablando, un lente solo se puede lograr perfecto atención en un solo plano a la vez. A medida que las cosas se alejan de ese plano, ya sea que estén más cerca o más lejos de la cámara, se van alejando progresivamente de la cámara. atención. Hasta cierto punto, el grado de desenfoque causado por estar fuera de atención es tan minúsculo que ni siquiera puede ser detectado a simple vista. Lo que terminas es un rango en el que todo parece estar en atención Aunque técnicamente solo un punto está en perfecto estado. atención. Esta gama se conoce como "profundidad de campo”.
En el interés de tratar de cubrir toda la jerga que probablemente se encontrará en sus estudios fotográficos, hay otro término llamado "circulo de confusion". Piense en un punto de lápiz. Cuando el lápiz está recién afilado tiene un punto muy fino. Digamos que cualquier punto dado que esté en el plano de enfoque perfecto Podría representarse por la nitidez de este punto de lápiz. A medida que usas el lápiz, se embota muy poco a poco. El punto se vuelve más redondo, más grande y más ancho. El cambio no es repentino, por lo que muchos de estos grados intermedios de nitidez pueden parecer tan nítidos como cuando la punta del lápiz era perfecta. Diríamos que caen dentro de la profundidad de campo. En algún punto, la punta del lápiz se vuelve más grande y más opaca. Se puede ver claramente que no es tan nítido como cuando el punto era perfecto. En ese punto, el circulo de confusion ha sido violado y su cerebro ya no confunde la punta del lápiz, siempre tan ligeramente aburrida, con la perfectamente afilada. Sabes que la punta del lápiz es aburrida; o en esta metáfora, reconoces que partes de tu imagen no están en atención.
Cómo todo esto se refiere a abertura es que al cerrar el abertura a aberturas cada vez más pequeñas, la profundidad de campo se hace más grande. Es decir, un rango mucho mayor dentro de tu escena parece estar bien definido atención. Esto puede ser útil, por ejemplo, si está tratando de fotografiar un gran campo de flores que se extiende desde solo un brazo hasta el horizonte y desea que todo esté en atención.
Comprender este fenómeno te ayudará a saber que lo contrario también debe ser cierto; mientras abres tu abertura a aberturas cada vez más amplias, la profundidad de campo se vuelve más pequeño. Esto se usa a menudo en retratos, donde a los fotógrafos a menudo les gusta tener a la persona que están fotografiando en atención pero me gustaría el fondo agradablemente borroso y fuera de atención.
Prometí explicar por qué abertura los valores siguen una escala logarítmica tan difícil de entender en lugar de simplemente permitir la medición directa de la apertura. Ahora que hemos hablado un poco sobre abertura y cómo funciona, además de cubrir algunas cosas sobre lentes Y enfocándonos, pongámoslo brevemente. La razón es que el mismo diámetro de apertura hará que tus fotos. Mira diferente cuando usas lentes de diferentes longitudes. UNA diafragma La apertura de 10 mm sería extraordinariamente ancha en un 12 mm. lente, Solo modesto en un 80mm lente Y muy pequeño en un 300mm. lente. El efecto, tanto en términos de cuánta luz podría atravesar como también profundidad de campo, no sería lo mismo de uno lente a la siguiente.
Eso sería como decir que un metro significa una unidad de medida en Singapur, una unidad de medida completamente diferente en Noruega y otra unidad aún en Australia. Sin la estandarización, una unidad de medida comienza a perder su significado. Así que en cambio, la medida se expresa como un porcentaje de la longitud focal del lente. Esto proporciona la cantidad necesaria de estandarización para que el efecto en sus imágenes (al menos hasta abertura se refiere) es lo mismo no importa lo que lente Tu estas usando.
Los incrementos en la escala pueden parecer un tanto aleatorios, pero en realidad se calculan de acuerdo con la reducción a la mitad y el doble que es común con todas las otras medidas fotográficas. En este caso, reducir a la mitad o duplicar el área de la abertura y, por lo tanto, la cantidad de luz que se permite pasar a través.
Los fotógrafos pueden quedar tan atrapados en el efecto secundario de abertura -- profundidad de campo -- que olviden el propósito principal para el que fue diseñado; para regular la cantidad de luz que permite pasar a través de la lente.
Ya hemos discutido que toda la fotografía es la captura y grabación de la luz. Vale la pena mencionar que toda la luz que graba una cámara es acumulativa. La mayoría de las veces, la película o el sensor digital de su cámara solo necesitan exponerse a la luz por pequeñas fracciones de segundo para capturar y grabar una imagen. Cuando la luz baja, es posible que deba dejar el obturador Abre más tiempo para dejar entrar más luz..
Siempre y cuando el obturador está abierta, su cámara está recogiendo luz. Si sucede que su imagen contiene un sujeto en movimiento y la velocidad de movimiento del sujeto es más rápida que la imagen. velocidad de obturación estás usando, se registrará como un borrón en tu imagen. Saber esto puede ser muy útil.
A veces, puede querer a propósito que el sujeto esté borroso o completamente congelado. Conocer la relación entre velocidad de obturación y la velocidad del movimiento del sujeto te ayudará a elegir mejores configuraciones. No necesitas 1 / 4,000th de un segundo para congelar a alguien que se mueve a paso lento cuando 1/125th de un segundo puede hacer el trabajo.
La sabiduría convencional dice que los sujetos que se mueven más rápido siempre demandan más rápido velocidades de obturación. Puede ser útil estudiar el efecto que diferentes
velocidades de obturación tener en una imagen. ¿Quieres congelar la acción? ¿Transmitir un toque de movimiento? O dejar que el movimiento produzca un efecto.?
Controlando el velocidad de obturación puede ser útil o necesario para congelar (o desenfocar deliberadamente) un sujeto en movimiento. Por ejemplo, con agua en movimiento, un rápido velocidad de obturación congelará gotitas individuales. Un muy largo (lento) velocidad de obturación Producirá un efecto fluido de algodón de azúcar. Existe una amplia gama de velocidades disponibles entre estos extremos..
Hasta ahora hemos hablado de dos maneras diferentes en que las cámaras gestionan la luz que se utiliza para hacer una exposición: abertura y velocidad de obturación. Hay dos formas más en que las cámaras controlan la luz. Una de las dos formas es agregando más luz. Esto se hace generalmente mediante el uso de destello. Destello Es un tema tan grande, lo vamos a reservar para su propio tutorial. Por ahora, solo debes saber que es una de las herramientas disponibles para ti..
El otro método se llama comúnmente YO ASI. YO ASI es en realidad un acrónimo de la Organización Internacional de Normalización. Este es el grupo que ayuda a establecer estándares para todo; Desde la potencia eléctrica y el tamaño de los neumáticos hasta la dureza del acero y la suavidad del algodón. También establecen los estándares de sensibilidad a la luz..
Desde una perspectiva fotográfica., YO ASI Es realmente una referencia a la "velocidad de la película". Retrocedamos y volvamos a pensar en una película por un momento. Puedes entrar a cualquier tienda que aún venda películas y encontrarás una gran variedad de variedades. Es posible que vea la llamada película de "velocidad 100", película de "velocidad 200", película de "velocidad 400", etc. Alternativamente, estos pueden comercializarse como ISO100, ISO200, ISO400, etc. (Tenga en cuenta que estamos de vuelta en esta reducción y duplicación de valores que es estándar en todas las mediciones fotográficas).
Las películas de consumo suelen oscilar entre ISO50 y ISO800. Las cámaras digitales generalmente van desde ISO100-ISO400, aunque algunas pueden ir tan bajas como ISO50 y cada vez es más común que lleguen a ISO6400. En los extremos, las películas especializadas pueden variar desde un solo dígito YO ASI números a números de ISO30,000+.
La escala es la misma tanto para cine como para digital. Aquí está un resumen rápido de algunos YO ASI valores que puede ver:
Como regla general, los medios de comunicación más sensibles (mayor YO ASI números) dará imágenes con más grano. En algunos casos, la grano Puede llegar a ser extremo, incluso afectando la calidad de imagen. Aunque a menudo no es deseado, a veces se usa para mejorar un cierto "sentimiento".
También hay una relación inversa entre la saturación de color y YO ASI sensibilidad. ISO100 tendrá poco o nada grano, Será muy fuerte y tendrá colores vivos. ISO400 generalmente tendrá moderada pero quizás notable. grano y colores apagados. ISO1600 usualmente tendrá cantidades 'extremas' de grano y muy apagados - casi monocromáticos - colores.
Aquí hemos cubierto las partes básicas de una cámara y las formas en que las cámaras pueden ejercer un gran control sobre la luz que compone sus fotos. Juntos, estos métodos se pueden usar en combinaciones ilimitadas para lograr casi cualquier efecto que se pueda imaginar. Cada uno de estos tiene efectos secundarios que pueden o no ser deseables para la foto que desea tomar. Controlando la cantidad de luz que entra al cambiar la abertura aumentará o disminuirá su profundidad de campo. Controlar durante cuánto tiempo se permite la entrada de luz ajustando el velocidad de obturación au
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