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Piet Van den Eynde es un fotógrafo independiente belga, autor, especialista en Lightroom y amante del blanco y negro. Lo atrapé con él para una entrevista sobre su trabajo y sus pasiones..
Rodada en Delhi, con el X-Pro 1 y el abierto de 35 mm 1.4. Me convertí a blanco y negro porque los colores distraían demasiado. Piet Van den Eynde tuvo su nuevo libro electrónico sobre Lightroom 5 publicado recientemente por Craft & Vision. Un instructor certificado de Adobe en fotografía digital y procesamiento posterior con Adobe Lightroom y Adobe Photoshop, puede estar a la vanguardia de la tecnología digital, pero aún utiliza filtros tradicionales en sus cámaras..
En esta larga entrevista cubrimos su fotografía, el taller para el que se está preparando en 2014 y también sus proyectos y sueños cuando se trata de fotografía..
Llegué bastante tarde para empezar con la fotografía. Fue en los primeros días de las primeras cámaras digitales y estaba buscando una salida creativa para compensar lo que entonces era un trabajo diurno más aburrido y creativo..
Recuerdo haber comprado una cámara Nikon Coolpix 950 hace unos 12 años. Tenía un sensor de dos megapíxeles del tamaño de una uña, la uña de un bebé, y realmente no tenía ni idea de la fotografía. Por ejemplo, realmente me gustaron los bordes negativos de la vieja escuela que a veces se ven alrededor de las impresiones en blanco y negro, pero en ese momento pensé que eran un filtro de Photoshop en lugar de ser el resultado del proceso de impresión en el cuarto oscuro..
También me gustaron mucho las imágenes de poca profundidad de campo (aunque en ese momento no tenía la menor idea de que se llamaba profundidad de campo, y mucho menos cómo lograrlo).
Una de las cosas que enseñamos durante el taller es no hacer imágenes individuales, sino tratar de contar una pequeña historia, con una toma de "establecimiento", una imagen de primer plano, un retrato formal, etc. Este es el plano de establecimiento de uno de esos pequeños ensayos fotográficos sobre un mecánico de bicicletas.. Aprendí de la manera más difícil que mi pequeña y nueva cámara brillante con su sensor muy pequeño y su apertura relativamente lenta no me daría el aspecto que buscaba. Al principio, traté de recrear ese aspecto en Photoshop utilizando filtros de desenfoque de lentes, pero muy pronto me di cuenta de que me faltaba experiencia y me inscribí en un curso de cinco años en la Academia de Bellas Artes donde vivía..
Compré una cámara réflex analógica y aprendí los conceptos básicos de la fotografía de forma analógica. Así que empecé digitalmente, volví a ser analógico y ahora estoy trabajando de nuevo en digital, pero estoy feliz de haber tenido ese fondo analógico, aunque solo sea por un tiempo relativamente corto.
Cada vez que viajo, me gusta fijarme algunos objetivos nuevos. En el viaje más reciente de Rajasthan, fue para jugar más con luz de fondo, ya sea con flash o no. En este caso, usé la luz de fondo para crear las sombras dramáticas que llenan el marco. Esta imagen también es un ejemplo de otro punto de enseñanza que Matt Brandon hace durante el taller: es encontrar un lugar con una luz interesante, un fondo interesante (o preferiblemente ambos), sentarse y dejar que la imagen suceda en lugar de perseguirla desesperadamente.. Ya sabes, es el viejo 'convierte tu pasatiempo en tu profesión'. Hace unos cinco años. De hecho, no elegí tanto por mí mismo, fueron las circunstancias las que me eligieron, pero estoy muy feliz de que así haya sido. Estaba perdiendo la fotografía como un pasatiempo (un antídoto creativo necesario para el estrés de los objetivos de ventas y el procesamiento de un trabajo diurno en el sector financiero) cuando perdí ese trabajo..
En lugar de tratar de encontrar un trabajo similar (de todos modos ya tenía suficiente), decidí que al menos intentaría ganarme la vida con la fotografía, el procesamiento posterior y ayudar a las personas a sacar el máximo provecho de sus imágenes. Para este último, mi primer intento con Photoshop hace 12 años fue muy útil..
También aprendí a trabajar con Lightroom, hice un par de talleres sobre el tema, un editor me pidió que hiciera un libro sobre el tema, lo que llevó a más talleres y eso hizo que la bola rodara. En 2010, conocí a David duChemin en uno de sus talleres y nació la idea de escribir un libro para Craft & Vision..
Esta era una imagen más difícil de convertir a blanco y negro, aunque el blanco y negro era el camino a seguir. De todos modos, casi no hay color en la imagen y el poco color que hay, distrae más que cualquier otra cosa. Además, una conversión en blanco y negro agradable, arenosa, contrastada y texturizada realmente encajaba bien con el tema. Tuve que usar mucho esquivar y quemar para hacer que este cobrara vida. La larga historia de cómo postprocesé esta imagen se encuentra en el último número de Photograph. Bueno, por supuesto, están los clásicos como Cartier-Bresson y toda la transmisión 'Momento decisivo'. Como mencioné, soy un gran fanático de la poca profundidad de los retratos de campo y también me gusta viajar, especialmente en Asia, por lo que automáticamente me llevó al trabajo de Steve McCurry y, más recientemente, a David duChemin y Matt Brandon.
Otro fotógrafo a quien admiro es James Nachtwey. Hay un documental muy recomendable hecho sobre él llamado Fotógrafo de guerra, en el que han puesto una pequeña cámara de video sobre su cámara para que veas cómo se acerca a las cosas y los sujetos en circunstancias extremadamente difíciles de guerra u otras calamidades.
La imagen después de una docena de correcciones locales. Realmente no querría haber hecho esto en los viejos tiempos analógicos del cuarto oscuro.! Pero todos los días veo un trabajo que me sorprende, al igual que el trabajo de Nick Hall en el último número de Photograph. Me gusta el trabajo de Joe McNally y Joey L. Hay mucha fotografía genial, que es a la vez estimulante e intimidante..
Justo ayer, vi un documental sobre una fotógrafa francesa, Veronique de Viguerie, que estaba haciendo un reportaje sobre "Arrow Boys" de Sudán del Sur, agricultores que se oponen a Joseph Koney. A mitad del documental, me enteré de que estaba embarazada, pero seguía haciendo su trabajo en circunstancias difíciles..
Más cerca de casa, me gusta el trabajo del fotógrafo belga Magnum Carl de Keyzer, que nunca deja de reinventarse, y que tuve la suerte de entrevistar para mi próximo libro electrónico Craft & Vision que debería publicarse en septiembre..
Aquí tiene un consejo simple para mejorar su fotografía: no dispare todo desde el nivel de su propio ojo: suba a una montaña, suba un tramo de escaleras y dispare. Cuando no estén disponibles, simplemente levante la cámara. Esto cambia su perspectiva y, en este caso, combinado con la lente de gran angular, creó algunas líneas iniciales agradables.. Bueno, esta es una de las ventajas de la fotografía digital: a menos que esté trabajando con una cámara como una Leica Monochrome, en digital, comience con un archivo en color. Una gran parte del digital en blanco y negro consiste en traducir los colores a valores de escala de grises entre el blanco y el negro, y administrar el contraste entre esas traducciones asegurándose de que lo que es rojo y azul en el original no se convierta en dos tonos de gris similares.
Irónicamente, cuanto más color tenga en su imagen original, más fácil será hacer un llamativo blanco y negro sin tener que recurrir a los ajustes locales que requieren más tiempo (y más dificultades). El panel B&W de Lightroom le permite controlar la conversión de ocho colores en blanco y negro (y también los colores intermedios) simplemente arrastrando los controles deslizantes correspondientes.
¿Quieres oscurecer un cielo? A continuación, arrastre los controles deslizantes Blues o Aqua hacia la izquierda. ¿Quieres alegrar una cara? Simplemente arrastre el control deslizante Naranja a la derecha. Tienes un control posterior que es increíble..
Sin embargo, esto no significa que ya no sea necesario trabajar con filtros tradicionales. Por ejemplo, seguiré usando los filtros graduados tradicionales (uso los de una empresa británica llamada Hitech) si el rango dinámico de un paisaje supera lo que mi cámara puede grabar.
Aquí, utilicé mi técnica favorita de flash y sombrilla: la luz viene de atrás para que la niña esté en la sombra. Llené las sombras pasando un destello a través de mi paraguas Lastolite Trifold. Yo lo entregué todo yo mismo. Es otro ejemplo de un retrato ambiental. Me encanta el hecho de que también hay cosas en el fondo. De hecho, solo vi al niño manejando el pozo cuando ya había hecho el disparo.. Ahora, aparte de Lightroom, supongo que ya no es un secreto que uno de mis complementos favoritos para blanco y negro es Silver Efex Pro. Me gusta la increíble calidad de sus algoritmos combinados con la facilidad de uso de la tecnología de punto de control patentada de Nik. Tengo un par de videos en mi blog que brindan una buena introducción al poder de este complemento.
Soy un fotógrafo de personas, pero uno de mis objetivos es mejorar también en fotografía de paisajes y arquitectura. Para este último, el Museo Jantar Mantar en Jaipur, otro de los lugares que visitamos durante el taller, es una delicia para los fotógrafos.! Dependiendo del archivo, me quedaré en Lightroom o recurriré a Silver Efex Pro. O combinaré ambos: haga el trabajo pesado en Lightroom y luego envíe el archivo como un objeto inteligente a Photoshop, ejecutando Silver Efex Pro como un filtro inteligente.
Para los toques finales, a menudo haré algunos esquivos locales y quemas en Photoshop si estoy allí de todos modos. Incluso he hecho un panel personalizado para acelerar esto. Este panel se incluye de forma gratuita en el paquete completo de mi Esquiva y quema libro electronico. También he producido un video sobre cómo funciona..
En Lightroom, también usaré presets. Realmente me gustan los blancos y negros ricos, oscuros y contrastados, y he hecho un par de ajustes predeterminados que hacen el trabajo pesado, lo que me permite dedicar más tiempo a los ajustes locales, lo que para mí es un paso muy importante en todo el procesamiento posterior. ya sea en color o en blanco y negro.
Parte de la fotografía de estilo de reportaje es ver el momento y poder reaccionar rápidamente conociendo tu cámara de adentro hacia afuera. A menudo ya cambio la configuración de mi cámara antes de que suceda algo. Cuando vaya a un edificio, aumentaré mi ISO, incluso si no estoy seguro de que voy a tomar fotografías dentro. Sin embargo, el crédito por ver esta imagen es de Matt Brandon. Acabo de 'robarle' el tiro.! Supongo que es el hecho de que cuando quitas el color, todas las otras partes de la fotografía, como la textura, el contraste, la forma y la forma, se vuelven más importantes. Además, como realmente me gusta postprocesar, el blanco y negro ofrece mucha más creatividad porque ya no estás limitado por las restricciones de la precisión del color. Por supuesto, también puede modificar los colores, y con frecuencia lo haré en mi trabajo de color, pero en blanco y negro, puede hacer que un cielo amigable se vea casi completamente negro y altere completamente la atmósfera de una imagen..
Creo que depende del tipo de fotógrafo que seas. Si eres un fotógrafo de reportajes, entonces Lightroom es probablemente todo lo que necesitas. Aún más fuerte, usar Photoshop le está costando mucho tiempo y dinero a usted o su empleador. Lo mismo ocurre con la mayoría de los fotógrafos de bodas, diría yo. En la economía actual, simplemente no tiene tiempo para poner cada imagen individual a través de Photoshop.
En el otro extremo del espectro, si eres un fotógrafo que filma portadas de Vogue, las opciones de retoque relativamente limitadas de Lightroom no serán suficientes para ti. Pero incluso entonces, creo que Lightroom puede lograr mucho más de lo que muchos fotógrafos que han crecido con Photoshop pueden o están dispuestos a creer..
Creo que Lightroom y Photoshop (y entre ambos, complementos) forman algún tipo de flujo de trabajo piramidal. Lightroom en la base, haciendo el trabajo pesado al procesar una imagen y luego sincronizar esas configuraciones con tantas otras imágenes como sea posible. En el otro extremo del espectro, en la parte superior de la pirámide está Photoshop. Lo usaré para realizar tareas que simplemente no puedo hacer en Lightroom, como retoque avanzado, agregar texto, trabajar con capas y máscaras de capa, etc..
También hago mucho de mis esquivamientos y quemaduras en Lightroom simplemente porque es rápido y eficiente y, una vez más, puedo usar ajustes preestablecidos. Estoy enamorado de la nueva Lightroom 5 Filtro radial y para mí, esa única característica valió el precio de la actualización. Te permite esquivar y quemar sin tener que pintar.!
Finalmente, también hay una ventaja de tamaño para permanecer en Lightroom el mayor tiempo posible. Un archivo sin procesar de mi Nikon D800 pesa aproximadamente 50 MB en Lightroom, más un par de kilobytes en mi Catálogo de Lightroom para contener todos los metadatos. El mismo archivo, abierto como una imagen de 16 bits en Photoshop, pesa 216MB.
Cada nueva versión de Lightroom incluye elementos que lo hacen así que ya no necesita Photoshop. Por ejemplo, está el nuevo pincel de cicatrización que le permite sacar las líneas eléctricas. En Lightroom 4, a menos que tenga tiempo libre, habría tenido que ir a Photoshop.
Sin embargo, por otro lado, Photoshop también trae nuevas características interesantes. Dudo que Lightroom alguna vez pueda hacer todo lo que el lado fotográfico de Photoshop puede hacer. Y Photoshop siempre tendrá muchos maestros para servir: diseñadores web, diseñadores gráficos, pintores, directores de fotografía, artistas 3D. Los fotógrafos no son más que una de las audiencias objetivo de Photoshop. Lightroom por otro lado, fue hecho específicamente para nosotros..
Esta es una técnica que uso a menudo. Lo llamé 'dos luces por el precio de una' y se relaciona con mi intención de trabajar más con la luz de fondo. La luz de fondo aquí es la luz natural del sol. Al colocar la espalda del sujeto al sol y, posteriormente, subexponer la luz disponible, tengo una bonita luz alrededor de los hombros. Eso da la separación del fondo (y por lo tanto la profundidad). La profundidad se mejora aún más mediante el uso de una poca profundidad de campo. Por supuesto, esto deja la cara del sujeto en la sombra. Es por eso que uso un flash para iluminar mi sujeto. En este caso, el flash es el Elinchrom Ranger Quadra. Con 2,5 kilogramos, es relativamente liviano, pero tiene la potencia de 4 flashes normales. Utilicé un filtro de densidad neutra para obtener mi velocidad de obturación a la velocidad de sincronización. Es cierto que mi flash casi siempre va conmigo. En los últimos años, la fotografía con flash se ha vuelto cada vez más accesible y también más fácil de aprender gracias a los comentarios instantáneos de las pantallas LCD de nuestra cámara. Sin embargo, noté que muchos fotógrafos tienen miedo de usar su flash o de usarlo de manera incorrecta, lo que resulta en imágenes poco halagüeñas..
Cuando se usa correctamente, un flash puede hacer toda la diferencia. La gente a veces me pregunta por qué me molesto en traer un flash en países inundados de sol como Indonesia o India. Y mi respuesta es invariablemente, "exactamente porque hay demasiado sol". Uso mi flash para rellenar las sombras causadas por la luz del sol o para crear mi propia luz..
Por extraño que parezca, cuanta más luz haya disponible, más usaré el flash para aumentar y doblar la luz disponible hacia donde quiero que esté en relación con mi flash. Cuanta menos luz haya disponible, menos probable es que vaya a usar el flash, porque entonces puede matar la atmósfera rápidamente. Prefiero aumentar mi ISO en su lugar. Afortunadamente, tanto mi Fujifilm como mi cámara Nikon son muy buenas con ISO alto.
Esta es la misma técnica que la descrita anteriormente, solo que aquí usé una función llamada Hipersync en mis activadores Pocketwizard para trabajar con una velocidad de obturación que va más allá de la velocidad de sincronización normal de mi cámara. Esta imagen fue tomada a 1/2000 de segundo. Según se informa, los activadores de Phottix Odin pronto recibirán una actualización de firmware llamada ODS (Overdrive Sync) que debería permitirles hacer algo similar. Como mencioné, es porque realmente me gusta controlar mi iluminación. No se trata de la cantidad de luz. En la mayoría de los casos durante el día, hay suficiente luz para hacer una imagen expuesta correctamente..
Se trata de la calidad. La luz artificial de destellos se puede controlar y suavizar y se puede usar para reemplazar parcial o incluso completamente la luz ambiental. El aspecto y la calidad de los cuales es mucho más difícil de controlar. No conozco una escalera que me permita subir hasta el sol y cambiar su orientación en un par de grados!
Por eso, actualmente, me gusta experimentar con el uso del flash en mi Fujifilm X100S, debido a su velocidad de sincronización rápida de 1 / 2000o de segundo, puede hacer muchas cosas con un solo flash.
Otro de esos "solo elige un fondo interesante y deja que la historia se desarrolle frente a ti" momentos que son realmente abundantes en la India. Bueno, aparte de un flash y un paraguas (el tríptico de Lastolite muy útil) cuando estoy de viaje, cada vez más trabajo con mi Fujifilm X-Pro 1, X-E1 y X100s. He evolucionado desde la realización de retratos de poca profundidad hasta los retratos ambientales que muestran a la persona en su entorno..
En cierto modo, mi nueva lente de retrato favorita es un gran angular. Por eso siempre tengo el Fujifilm 14 mm en una cámara y, en general, el 35 mm f / 1.4 en la otra. Hice la mayor parte de mis imágenes de viaje con estos dos.
Para el Rajasthan Photo Workshop del próximo año, en el que me uniré al experimentado profesional de viajes Matt Brandon, también me llevaré el X100S y, como se mencionó, experimente con el uso del flash con esta cámara.
También llevo un sistema de flash un poco más pesado, el Elinchrom Ranger Quadra, conmigo. Llámeme loco, pero en lugar de estar contento con el ahorro de peso que estas cámaras de sistema compacto ofrecen sobre las cámaras DSLR tradicionales, en realidad he decidido invertir mi ahorro de peso en equipos de iluminación adicionales.
Finalmente, generalmente también llevo un par de filtros ND variables (uso los de Lightcraftworkshop) y cuando estoy filmando con mi Nikon D800 o D600, uso los disparadores Phottix Odin para controlar mis flashes.
Por cierto, todas las imágenes en esta entrevista fueron tomadas durante la edición 2013 del taller. La edición 2014, que se llevará a cabo del 16 de febrero al 1 de marzo, solo tiene algunos lugares disponibles. Nos lo pasamos de maravilla el año pasado. Solo lea las críticas entusiastas en la página de información del taller y también espero con ansias la aventura del próximo año.
Como mencioné, también me gusta jugar con el color. De hecho, la mayoría de mis imágenes en color se someten a algún tipo de tratamiento de color, similar al que ocurre con la mayoría de las películas en la actualidad. Para esta imagen, quería transmitir la atmósfera solitaria y fría de la mañana, así que utilicé una paleta de colores específica para hacerlo. Puede ejercer una gran cantidad de control de color en Lightroom con los controles deslizantes en el HSL panel, el Tonificación dividida panel y los canales de color en el Curvas panel No creo en los atajos. Sin embargo, se ha vuelto mucho más fácil aprender sobre fotografía, tanto sobre los aspectos técnicos como sobre la filosofía detrás de ella, gracias a Internet. Hay una enorme cantidad de entrenamiento excelente disponible si lo puede encontrar, a menudo a precios asequibles.
Eso es lo que me gusta de Craft & Vision: intentan mantener el contenido accesible. No es la primera vez que escucho a los lectores de mis libros decir que si el libro hubiera costado el doble o incluso el triple, todavía lo habrían comprado y estoy seguro de que lo mismo ocurre con otros títulos. Pero toda la lectura y navegación en Internet y la visualización de videos no son un sustituto para salir y hacer fotos..
Entonces, en lugar de comprar la lente y la cámara más caras, obtenga un modelo más barato y use sus ahorros para comprar un boleto de avión o reserve un gran modelo o siga un taller práctico con un fotógrafo al que admire y fotografíe, fotografíe, fotografíe.
por Haciendo luz II, Entrevisté a cuatro fotógrafos profesionales belgas, y todos estuvieron de acuerdo en una cosa: que el trabajo personal y la experimentación al fotografiar ese trabajo personal eran clave para crecer como fotógrafo profesional. Entonces, si esto es cierto para las personas que ya están involucradas profesionalmente en la fotografía, yo diría que es aún más importante para los aspirantes a tp que.
Me gusta experimentar con las velocidades de obturación. En este caso, el Royal Enfield en este callejón arenoso en Pushkar fue el telón de fondo perfecto. Una vez más, todo lo que tenía que hacer era esperar a que la gente pasara. Tomé unas 60 imágenes, experimentando para encontrar la cantidad correcta de desenfoque. Finalmente me decidí por 1/8 de segundo, que aún podía sostener gracias a la estabilización de imagen incorporada en la lente Fuji de 18-55 mm.. Bueno, todavía quiero explorar el mundo con mi cámara y mi flash, y quiero crecer mejor al hacerlo. Me encantaría volver a visitar Cuba y, además del taller de Rajasthan, probablemente enseñaré Lightroom y el procesamiento posterior como taller en Italia el próximo año..
Por otro lado, mi esposa y yo estamos esperando nuestro primer bebé, ¡así que no te sorprendas si ves más fotos de bebés en mis libros en un futuro cercano! Pero incluso entonces, probablemente quedarán dos cosas: utilizaré un flash y las imágenes se procesarán en Lightroom.!
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