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No fue hace mucho tiempo que mi cámara estuvo sin usar por semanas a la vez. Finalmente había construido el kit que quería, lleno de vidrios rápidos y excelentes cámaras. Sin embargo, no estaba haciendo fotos en mi propio tiempo debido a la constante necesidad de más equipo. Hoy quiero compartir por qué me convertí en un gran creyente en la mentalidad creativa de "menos es más".
El problema comienza cuando entramos en una mentalidad de "si acabara de tener". Comenzamos a engañarnos a nosotros mismos de que la próxima pieza de equipo nos catapultará a la vuelta del rendimiento. Si tuviera ese teleobjetivo, dispararía a la vida silvestre y los deportes. Con esa rápida lente principal, podría capturar retratos galardonados. Con la lente ultra gran angular, mis paisajes brillarían..
Seguí demorando en hacer las fotos. Suena terriblemente elemental, pero el mejor consejo fue de un amigo músico que dijo: "si quieres hacer fotografías, debes llevar la cámara". Quería hacer buenas fotografías, pero me encontré saliendo día tras día sin la cámara en mi bolso.
Soy increíblemente afortunado de tener el equipo que tengo. He tenido la suficiente fortuna para ganar la oportunidad de comprar el equipo para ayudarme a hacer mejor mi trabajo. Los primos rápidos como mi Canon 35L y 135L son fundamentales para producir mi trabajo. Cuando estoy en el trabajo, no soñaría con salir de casa sin estas grandes lentes.
El problema no estaba en mi trabajo profesional. Mi negocio siguió creciendo y prosperando. Pero me quedé con la sensación de no disparar lo que quería disparar en mi propio tiempo. Caminar por la puerta con la cámara sentada en mi escritorio sucedía con demasiada frecuencia para obtener las imágenes que quería.
Para mí, la cura era limitarme. El autocontrol no siempre es mi calidad más fuerte, así que tuve que limitarme desde el principio. Si no hubiera puesto una herramienta a mi disposición, no podría usarla. Más importante aún, no tenía que pensar en escogiéndolo.
Toda mi filosofía para el remedio es eliminar las decisiones involucradas y centrarme en hacer imágenes. Necesitaba viajar más liviano y, por lo tanto, animarme a llevar la cámara más a menudo. Estas son algunas de las cosas que traté de ayudarme a superar el atasco creativo..
¡Todo lo viejo es nuevo otra vez! Las cámaras de cine están en el corazón de "menos es más". Con un número limitado de cuadros en el rollo, tenemos el reto de maximizar cada uno. Sin pantalla LCD para revisar nuestra exposición, nos estiramos.
Aún más divertida es la versatilidad del cine. Cada tipo de película trae consigo una personalidad única que simplemente no se puede replicar en la era digital..
Creo que mis amigos pensaron que estaba loco cuando evité mi cámara réflex Canon para una cámara de juguete de plástico en un viaje reciente que hicimos. Viajar con una cámara réflex digital costosa y dejarla en habitaciones de hotel o autos calientes es algo que nunca haría, pero una cámara de juguete económica es prácticamente desechable.
Teniendo esto en cuenta, es fácil darse cuenta de que hice imágenes que de otra forma nunca hubieran existido. La elección no fue entre una cámara réflex o mi cámara de juguete, sino entre hacer imágenes y no hacer imágenes.
Compré esta pequeña cámara blanca llamada "Slim Angel" para una escapada reciente. Tiene una lente muy gran angular y solo se puede utilizar con luz solar, pero ofrece resultados divertidos y es un gran cambio cuando te quedas atascado de manera creativa..
Otro desafío clásico es quedarse con una lente conectada a la cámara. Antes de la era de los lujosos zooms o toneladas de distancias focales, fotógrafos como Henri Cartier-Bresson realizaron toda una vida de trabajo con un solo lente de 50 mm. (OK, principalmente esa lente.)
Es probable que muchos fotógrafos hayan intentado simplemente tomar una lente de 50 mm o un kit, pero ¿qué hay de algo más único? ¿Qué pasaría si intentara filmar una salida solo con un teleobjetivo o solo con un objetivo macro? Estas son una forma diferente de abordar la mentalidad de una lente, y aún encajan en el marco "menos es más".
En resumen, creo que las autolimitaciones son la mejor manera de impulsar nuestra creatividad y obligarnos a crear. Cuantas menos opciones tengamos que hacer, más podremos centrarnos en la creación del producto. Cuando se trata de fotografía, creo que nuestro equipo es a la vez nuestro mejor amigo y nuestro peor enemigo. Necesitamos herramientas para crear imágenes, pero cuando interfieren en la creación de imágenes, debemos practicar el arte de menos..
¿Cómo salir de la depresión creativa? ¿Te encuentras dejando tus "grandes cámaras" en casa? Consulte con un comentario para hacerme saber lo que piensa.
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