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La pelicula americana, dominó protagonizada por Keira Knightley, se trataba de una cazarrecompensas cuya apariencia se vio afectada por sus habilidades en las artes marciales y el duro tratamiento de los criminales que ella cazaba. Esta película y algunas otras piedras de toque actuales de la cultura pop inspiraron este retrato..
En la búsqueda de mi próximo retrato, aproveché la fuerte comunidad de maquilladores y peluqueros de mi ciudad. Si vives en una ciudad con más de un par de cientos de miles de personas, deberías poder encontrar una.
Una maquilladora llamada Rachel Lisa, con quien me había conectado a través de Facebook (nos encontraremos con ella más adelante), era muy asequible y estaba dispuesta a colaborar, así que empezamos a hablar sobre modelos e ideas..
Hago muchos trabajos de retratos personales que a menudo comparto aquí en Phototuts +. Esto generalmente significa trabajar para el comercio con modelos y estilistas. Les proporciono imágenes que pueden usar en sus carteras y que ofrecen sus servicios de forma gratuita o al menos con un descuento..
Hay grandes recursos por ahí para facilitar esto. En los EE. UU., Puede consultar Model Mayhem, un sitio lleno de aspirantes (y algunos establecidos) modelos, fotógrafos, maquilladores y otros..
Después de hacer esto durante años, solo uso mi red social personal para encontrar a las personas con las que trabajo. En este caso, el artista de maquillaje tenía un amigo cercano que estaba dispuesto a modelar.
También vale la pena mencionar que si puedes pagar deberías hacerlo. Incluso si no es mucho. Todos mis ingresos durante la última década provienen de la fotografía y la educación fotográfica. No soy un artista con dificultades, así que trato de pagar precios justos. Al mismo tiempo, mi tiempo y mi habilidad también valen algo. Así que si estoy dando fotos gratis, eso ayuda a negar el costo.
Después de examinar algunas fotos anteriores de la modelo, Marguerite Swallow, noté que la mayor parte de su trabajo es lo que consideraría "alta costura". Es hermosa, clásica y femenina..
Con mi experiencia en fotoperiodismo, mis retratos son más sobre una personalidad y una narrativa. Entonces, pensé ir en la dirección opuesta a la moda. La yuxtaposición es una fuerza de poder en el arte..
Nuestro retrato aún tendría el sabor de la moda, pero el mensaje y el contexto lo convertirían todo al revés.
Rachel y yo empezamos a hacer una lluvia de ideas. Se me ocurrió una lista de mujeres duras en historia y ficción y aterrizamos en Domino. Lo único que queda por hacer es programar una fecha..
Una de las cosas que me gustaría enfatizar en este tutorial es la importancia de trabajar con profesionales. Si bien no todos podemos contratar modelos profesionales, pinzas de iluminación, estilistas, personal de vestuario y asistentes, tener solo una o dos de estas personas en el set llevará tus retratos al siguiente nivel.
Rachel Lisa ha trabajado en Los Ángeles en todo tipo de industrias, desde cine hasta moda. No solo hizo un gran trabajo de maquillaje que combinaba perfectamente con la sensación de la sesión fotográfica, sino que también tenía experiencia con el peinado y ayudó a armar un par de trajes geniales para la sesión fotográfica..
Modelos profesionales como Marguerite también tienen grandes armarios. Trabajar con personas nuevas en la industria puede ser divertido, pero el tiempo que los profesionales le ahorrarán merece la pena. Las modelos ya tienen poses en mente. Los maquilladores son solo eso, artistas..
Con un equipo de expertos reunidos, sabía que tenía que traerlo..
Para todos estos retratos, trabajamos con Marguerite unos cuatro pies delante de una pared texturizada. La tenía parada tan lejos para que la luz que estaba creando con mis destellos no creara sombras de su contorno en la pared detrás de ella..
No solo tuve que encenderla, sino también la pared. Realmente no tenía luces dedicadas a iluminar el fondo. Con un posicionamiento cuidadoso, dejé que las otras luces que estaba usando hicieran el trabajo.
Lo primero que hice fue configurar mi luz clave. Este fue un flash con un paraguas. Inicialmente, instalé el flash a su izquierda (cambiaré esto más adelante). El destello estaba a cuatro o cinco pies de distancia de ella, colocado aproximadamente al nivel de los ojos y casi directamente a su izquierda, pero un poco hacia adelante..
Probablemente notaste la sombra antiestética en la pared detrás de ella. Todavía no la tengo en la posición final, y estaré agregando más luces. Hablaremos de todos esos ajustes en un minuto..
A continuación, agregaré una luz de acento en el lado opuesto a ella. Esto actuará parcialmente como una luz de borde y una luz de relleno. Es un conjunto de destellos a la misma distancia, pero a una potencia mucho menor, ya que no se refleja ni se difunde. La luz está colocada ligeramente detrás de ella, pero todavía a un lado.
La clave para configurar una luz de acento como esta es no sobre exponerse. Lo quieres brillante que la luz de tu tecla, pero no quieres apagar ningún punto destacado. El posicionamiento también es importante. Encuentro que si un acento como este cae en la parte frontal de la cara, puede causar problemas. El área de su ruido podría distraer, así que vigilaré eso. Estaba más preocupado por la órbita de sus ojos y la parte delantera de su mejilla..
Ahora es el momento de encender las luces para ver qué otros cambios deben hacerse..
Oh yuck! Algo está muy lejos de este retrato. ¿Puedes decir que es eso? Su cabello ha sido estilizado de forma asimétrica. El lado de su cara que aparece en la luz clave tiene un flequillo que oculta su ojo. Vamos a arreglar esto inmediatamente.
Por suerte, este problema se puede resolver simplemente cambiando la iluminación. Coloqué la luz de la tecla a la derecha del modelo y la luz de acento a la izquierda del modelo. También decidí que quería que mi luz clave estuviera más enfrente de su cara para que la luz alcanzara su ojo izquierdo y el derecho..
¡Mucho mejor! Se muestra el lado correcto de su cara. Ahora estamos llegando a alguna parte.
La última luz que agregué fue otro destello desnudo apuntado directamente al techo. No noté el poder, pero era muy bajo. Esta luz está destinada a ser un relleno de luz de cabello en la parte superior de la cabeza. En la siguiente imagen, puede ver qué hace y cómo están dispuestas todas las luces en mi configuración final.
Lo primero que quería mencionar es algo que habrás notado en la imagen anterior. Quería ajustar mi balance de blancos. Si está filmando en RAW, esto no es tan importante, pero me gusta poder visualizar lo que estoy tratando de lograr. Mis flashes están equilibrados a 5500K, o al menos ahí es donde generalmente comienzo. Su flash puede ser 5600K o 5200K, solo depende de la marca.
Cambié la configuración del balance de blancos de mi cámara a 6200K para darle a la foto un aspecto más cálido.
Siempre comienzo mi proceso de pensamiento en configuraciones con ISO. Cuando use el flash, siempre debe tener suficiente luz. Esto me permitió usar el ISO más bajo que ofrece mi cámara, ISO 200.
Mi cámara, y la tuya, tiene configuraciones "bajas". Esto es como los ISOs ampliables en el extremo superior. Esto le permite utilizar ISO incluso más bajos, pero se dice que esto reduce el rango dinámico de la imagen. A menos que realmente lo necesite, siempre uso la etiqueta ISO más baja y evito las configuraciones extremadamente bajas.
A continuación, vamos a hablar de nuestra velocidad de obturación. La velocidad del obturador es dictada por dos factores en el caso de esta foto..
Primero, teníamos mucha luz ambiental entrando por una ventana. Tuve que usar una velocidad de obturador alta para que la luz ambiental no apareciera en la foto..
El segundo factor limitante fue la velocidad de sincronización de mis flashes. Cada flash tiene la mayor velocidad de sincronización posible. La sincronización del disparo del flash en el momento exacto en que el obturador está completamente abierto es realmente difícil, y algunas veces mecánicamente imposible. Si utiliza una velocidad de obturador demasiado rápida, parte de su marco quedará subexpuesta o en blanco..
Usé la velocidad de obturador más rápida en la que se sincronizarían mis flashes para limitar la mayor cantidad de luz ambiental posible.
Mi apertura fue el resultado de equilibrar los otros ajustes. Dicho esto, si quisiera usar una apertura más amplia para lograr una menor profundidad de campo, podría haber reducido la potencia de mis flashes..
Sin embargo, quería usar una profundidad de campo más profunda para asegurarme de que mi tema y mi fondo estuvieran enfocados. La razón por la que elegí tener todo enfocado es que quería un aspecto rígido de la foto. No quería que se suavizara nada, literal o figurativamente.
Cuando trabajas con un modelo profesional, configurar las luces y la escena es la parte más difícil. Las modelos crean los momentos y poses interesantes. Cada uno tiene su propio estilo, pero solo ofrezco pequeñas instrucciones para ayudar a mi composición y luego doy mucho ánimo. Si me gusta algo, les digo y nos quedamos con eso por unos cuantos fotogramas..
Si tomas retratos de personas mayores o fotos de compromiso, trabajar con una modelo profesional es como saltar de una bicicleta a un auto de carreras. Así que prepárate para reaccionar ante ellos, y ralentiza las cosas si es necesario..
A la mayoría de los modelos les gusta establecer un ritmo. Mi ritmo se decide por el tiempo de reciclaje de mi flash, por lo que cuando utilizas un flash de zapata como yo, puede ser un poco frustrante. No uses tu flash a plena potencia si puedes evitarlo. Usar su flash en potencias más bajas le permite tomar múltiples cuadros antes de agotar completamente la reserva.
Estos primeros fotogramas los solía poner en movimiento. La composición simple con una lente de 50 mm le permitió moverse mucho espacio y me permitió ver cómo se comportaba la luz para un ajuste más fino.
Este próximo conjunto de imágenes lleva la toma a un nuevo nivel. Esta es una sesión de cazarrecompensas, por lo que, obviamente, un buen apoyo llevaría el mensaje a casa. Seguimos trabajando con la misma luz, y no se hicieron cambios para acomodar el nuevo elemento en el marco.
Quiero tomar un segundo para hablar sobre el trabajo con modelos en proyectos que podrían ser controvertidos. En mi caso, la controversia fue pedirle a una modelo que sostenga un arma. Queríamos que esta filmación reflejara una película, no una agenda política. Dicho esto, el modelo era muy consciente del concepto antes de acordar hacer el rodaje. Espero que estas fotos representen a una mujer fuerte y fuerte en una película de acción y diversión..
La controversia más común que lastima las relaciones entre los modelos es el nivel de sensualidad y el romance que se espera en el rodaje. Los brotes de Boudoir y los pin-up se están volviendo cada vez más comunes, pero la mayoría de los modelos no están particularmente interesados en hacerlo..
Si quieres hacer una sesión que se acerque a ser así (ya sea concepto, vestuario o incluso posando), debes ser claro al respecto..
Después de que hicimos algunas fotos en la primera situación, cambiamos de marcha. Cambié a una pared diferente, pero moví mis luces en una configuración muy similar. Ella cambió su atuendo.
Cuando estés haciendo tomas grandes como esta, recuerda tomar descansos cada 30 minutos aproximadamente. Intenta pararte con los hombros hacia atrás y la cabeza inmóvil durante más tiempo que eso. Es un trabajo duro.
Para la siguiente toma, cambié mi posición para incluir parte de la luz de acento en la toma para obtener un destello de lente. Creo que se ve bien, pero podría ser mejor. Había algo en ese fondo gris que no funcionaba bien con el destello..
Me gusta más esta siguiente imagen. La posición sentada parecía más natural, y desprendía más de la indiferencia dura que estaba buscando.
Ahora, vamos a echar un vistazo a cómo tomar una imagen de lo que ya has visto hasta el estado final. Todas las imágenes que has estado viendo son cómo se veían los JPG directamente desde la cámara. Mira el screencast a continuación y mira lo que hice para mejorar una imagen..
Así es como resultó una de mis imágenes favoritas. Me he divertido mucho haciéndolo. Me gustaría agradecer a Rachel Lisa y Marguerite Swallow por su genialidad general.
Si tienes alguna pregunta o pensamiento sobre las fotos, dame un comentario.!
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