En este tutorial, te mostraré cómo hacer una fotografía comercial de alimentos y prenderle fuego. Voy a llevarlo a través de un proceso paso a paso de la fotografía de alimentos, de ponerlo en llamas y de todas las lecciones aprendidas. Entonces, prepare su cámara, luces y líquidos inflamables!
He estado haciendo algunos proyectos básicos de fotografía de alimentos para el Instituto Nacional del Cáncer durante unas semanas y cuando vi la oportunidad de incendiar algunos productos, aproveché la oportunidad..
Mientras aprendía las particularidades de la fotografía de alimentos a través de algunos tutoriales de iluminación en línea, prender fuego a esos elementos hizo que el Boy Scout entrara en mí, así como un nuevo conjunto de desafíos. Componer e iluminar alimentos es un desafío, pero obtener una llama viva en la toma resultó ser un desafío más grande de lo que anticipé.
Al final de la sesión, desarrollé una apreciación aún mayor por los estudios que hacen todo lo posible por hacernos salivar. Al final de este tutorial, espero no solo impartirles algunas habilidades de tiro y en el set para la fotografía de alimentos, sino también un sano respeto y aprecio por los fotógrafos comerciales y editoriales de alimentos que se dedican a hacer del arte uno de nuestros más primitivos instintos: el deseo de comer.
Dado que vamos a enfrentar el fuego, la seguridad debe ser la máxima prioridad. Un pequeño incendio puede salirse rápidamente de control y causar daños graves a la propiedad, daños corporales o incluso la muerte. Por lo tanto, siempre que esté tratando con fuego y fuego cerca de elementos inflamables, tenga mucho cuidado. Aquí hay algunos consejos de seguridad cuando se trata de incendios:
Controla la llama manteniéndola pequeña, justo donde debería estar, y breve mantendrá tu sesión de rodaje sin problemas y con seguridad.
Recuerda, haces esto bajo tu propio riesgo..
Teníamos agua, un extintor de incendios y una toalla grande y húmeda a mano para emergencias. Esto nos permitió abordar el incendio de diferentes maneras, especialmente porque los combustibles a base de alcohol y petróleo repelen el agua. El único trabajo de mi asistente era manejar el fuego..El concepto era bastante simple. Fotografiar comida y hacerla lucir en fuego. Hay varias formas de hacerlo. Lo primero es disparar el alimento y las llamas por separado y luego combinarlas en Photoshop. La segunda forma es fotografiar el alimento y obtener las imágenes de la llama de la fotografía de stock. La tercera forma, la forma que elegí, es tener todo en la cámara..
Decidí que el fondo debería ser simple. Un fondo negro permitiría que la comida, el humo y las llamas se destaquen fácilmente. Decidí este aspecto no solo porque iba a ser más fácil de ejecutar, sino también porque no tenía mucho espacio de trabajo. El negro consumiría la luz extraviada de mis luces estroboscópicas y haría que los compuestos fueran mucho más fáciles si el método en la cámara no funcionara.
Una vez que lo resolví, eché un vistazo a mi equipo y me di cuenta de que no tengo lentes macro. Tengo un objetivo Canon EF de 24-70 mm con un modo "macro", pero no quería que mi cámara estuviera tan cerca de las llamas. Entonces, terminé usando mi lente de 70-200 mm para mantener la cámara alejada y disminuir la profundidad de campo. La combinación de estos factores se descartó con un pimiento que en realidad era picante porque tienden a ser bastante pequeños y pueden no producir llamas lo suficientemente grandes para el efecto que quería..
Después de un viaje a la tienda de comestibles, me encontré con los pimientos italianos rellenos bastante grandes, también llamados pimientos Anaheim, que parecían una variedad picante, pero eran mucho más grandes. Agarré a algunos de los más guapos y regresé al estudio..
Con los pimientos en la mano, ahora podría echarles un vistazo y planear cómo me gustaría iluminarlos y la mejor manera de crear el tiro..
Con la ayuda de una lámpara de escritorio, la pimienta, la pluma y el papel, comencé a poner este concepto en papel. Yo rondaría la pimienta alrededor de la luz y vería cómo se jugaba sobre ella. Por razones de espacio y seguridad, no quería un montón de luces o reflectores alrededor del sujeto. Sería más difícil prender fuego, más difícil de apagar y agregar más variables a la foto. No es mi estilo.
Entonces, me decidí por una luz de fondo y un reflector simples con un posible segundo flash de relleno si el reflector no podía hacer el trabajo. El fondo negro se fijaría en su lugar con un soporte de reflector y mi potencial flash de relleno sería un flash, por lo que podría colocarlo más cerca para compensar su menor potencia. Puedes ver el bosquejo a continuación..
Dibujar es útil porque no tienes que dedicar a la memoria cómo quieres lograr un disparo..Antes de arrastrar todo tu equipo y reorganizar tu espacio para esta sesión. Es útil realizar un pequeño experimento para probar la viabilidad y obtener una buena figura de estadio para sus ajustes. Quería saber cuál debería ser la configuración de mi cámara para funcionar por encima de la luz ambiental, exponerme a una llama y aún estar dentro de la potencia de mi luz estroboscópica.
Estaba preocupado por la luz ambiental de las lámparas que se arrastraban hacia la exposición si arrastré el obturador demasiado tiempo porque una llama de vela y una bombilla pueden tener una luminosidad similar. Tampoco quería trabajar en la oscuridad (seguridad y enfoque). Utilicé una llama de vela y jugué con la configuración de mi cámara hasta que la llama estuvo poco expuesta (para el color), la apertura estaba muy bien dentro de las habilidades de mi luz estroboscópica y el ambiente no se deslizaba dentro.
Los ajustes con los que terminé eran un punto medio feliz para cada factor en mi imagen: el flash, la llama y el ambiente. Podía ajustar la exposición de mi llama a través del obturador y el brillo de mi flash a través de los ajustes de apertura o potencia. Los ajustes que elegí fueron 1 / 80sec, 200 ISO y f / 11.
El obturador más lento permitió que la llama se registrara y estaba muy por debajo de la velocidad de sincronización de mi cámara, por lo que podría subirla casi 2 paradas si mis llamas reales fueran más brillantes.
200 ISO fue para una imagen de bajo ruido y ayudó a matar la luz ambiental.
La apertura f / 11 también era intermedia, ya que aún así podría manejarse con un flash si elijo usarla. Podría abrir hasta f / 8 o cerrar a f / 16 sin mucha preocupación, excepto por el tiempo de reciclaje..
Basándome en el boceto y en cómo quería que se encendiera mi pimienta, comencé a limpiar mi espacio de trabajo y configurar el equipo que necesitaría para la inyección. Configuré el equipo desde el fondo al primer plano debido a la estrechez del conjunto, estableciendo la posición final de la cámara en último lugar. Aquí está la lista:
Los soportes de luz, así como los soportes que sostienen el reflector y la pimienta fueron cargados con bolsas de arena para evitar que se vuelquen accidentalmente. Todo estaba bien cerrado porque incluso en f / 11 mi profundidad de campo era muy delgada en una lente de 200 mm y me permitió ajustar mi pimienta o la iluminación sin perder el foco.
La bandeja para hornear sacó doble función como un depósito lleno de agua y un reflector, haciendo retroceder algo de luz sobre la pimienta. Colocar el pimiento ensartado mediante un brazo reflector me permitió ajustar la altura y el ángulo del pimiento en relación con las luces, el fondo y el encuadre de la cámara. Utilicé la función LiveView de mi cámara, acercada, para confirmar el enfoque cada vez que movía la pimienta.
Aquí hay un diagrama de la configuración. Bastante simple, solo 2 luces, fondo y reflector..Una vez que coloqué todo en su lugar, usé un elemento de tamaño similar al pimiento para ayudar a enfocar y ver cómo actuaban mis luces. El listón cuadriculado produce un haz de luz suave, pero muy estrecho, y quería saber dónde estaba cayendo antes de poner un pimiento en el set. A continuación se muestran dos ángulos del conjunto utilizando un estuche para DVD.
Una vista de la configuración. Utilicé un estuche de DVD para enfocar mi lente y mi pre-luz de manera que todo esté cerca de corregir antes de traer el pimiento y las llamas. La configuración desde la posición de la cámara. Me acerqué con fuerza con mi lente de 70-200 mm para que cualquier dispositivo de iluminación o de agarre quedara fuera del marco o en los bordes para un fácil retoque.En muchas tiendas de comestibles, los pimientos son refrigerados. Esperé a que los pimientos se calentaran a temperatura ambiente para evitar la condensación y las "huellas dactilares de las gotas de agua" cuando manejaba un pimiento fresco. Además, la condensación reduciría la calidad brillante de la piel. Así que tuvimos que esperar un rato antes de trabajar en la pimienta..
Escogimos el que mejor se ve para realizar nuestro pequeño procedimiento quirúrgico de rellenar ligeramente unas bolas de algodón empapadas de combustible o toallas de papel en la cavidad de la pimienta a través de una hendidura. La ranura debe estar en el lado del pimiento que está oculto a la vista de la cámara, pero lo suficientemente cerca de la parte superior para que las llamas puedan elevarse libremente mientras se mantiene la mecha empapada oculta a la vista..
Ahora estamos listos para llevar el pimiento al set para asegurarnos de que la iluminación sea la adecuada. Pincho la "parte trasera" de la pimienta para mantenerla estable y alejada de la abrazadera de goma que la sujetaría.
Manteniendo mi cámara configurada para mantener el ambiente en negro mientras se exponía a la llama, ajusté mi salida de flash hasta que se viera bien. Tenía que tener mucho cuidado con el poder y la distancia de mi luz de relleno porque no quería que se derramara sobre el fondo y me diera un color gris oscuro en lugar de negro. Así que moví la luz de relleno muy cerca para poder reducir la potencia y explotar la ley del cuadrado inverso.
Resultó que mi apertura solo estaba un poco apagada, pero tuve que aumentar la potencia de mi luz principal. Cerré mi apertura a f / 16, lo que aumentó mi luz principal a casi toda su potencia. La doble difusión del stripbox consumió mucha luz. Mi luz de relleno, el octabox de 16 "con otro Einstein, estaba muy cerca y solo necesitaba 1/128 de potencia.
La apertura de f / 16 es alta para un flash, pero pude reducir parte del derrame de la luz de relleno en el fondo y ganar profundidad de campo adicional porque la pimienta era más espesa que la caja del DVD que usé como soporte. El uso de dos monobloques con alimentación de CA me permitió usar el motorizado de mi cámara para capturar las llamas. Utilicé la configuración "L" para la unidad del motor porque, a plena potencia, mi luz principal podría perder cuadros a 10 fps.
Vuelva a colocar la pimienta en la parte inferior del marco para dejar espacio para la llama y el humo. Toma otra foto de prueba para la iluminación y la confirmación de enfoque. Ahora, podemos empapar el algodón o la toalla de papel con nuestro combustible. Al cargar combustible en el set en lugar de en el apagado, se reduce la cantidad de combustible que se evapora (especialmente con alcohol) y mantiene los derrames en un solo lugar.
Es importante remojar el algodón o la toalla de papel después de que se haya colocado para reducir el riesgo de goteo de combustible inflamable fuera de su área de seguridad. Limpia cualquier derrame antes de prender fuego a la pimienta..Ok, estamos listos para disparar. Estoy seguro de que el primer intento será perfecto ...
Uno de los muchos intentos de conseguir que las llamas se registren. Al menos el humo se veía bien.Vamos a intentarlo de nuevo. Fallar.
Una vez más. No aparece ninguna llama.
Puedo ver las llamas con mis ojos. Aparece humo, pero la cámara no registra las llamas. Después de algunos intentos frustrantes más, supongo que mis llamas deben ser demasiado "finas". Por lo tanto, corté algunas rejillas de ventilación en la parte posterior de la pimienta y saco un poco de algodón. Encenderlo de nuevo.
Las llamas se están concentrando exactamente como las quiero, pero mi cámara simplemente no ve lo que son mis ojos. Obstinadamente, hago lo mismo 20 veces más. Literalmente. Añado un poco más de algodón y combustible cada vez..
Entonces, quito el pimiento y decido realizar algunas pruebas con una toalla de papel empapada en combustible en un pincho y realizo algunas pruebas más para poder solucionar el problema sin perder el mejor pimiento..
Descubrí dos problemas:
Arrastré mi obturador desde 1/80 hasta 1/5 y utilicé solo unas pinceladas de alcohol solo para comenzar la quemadura rápidamente.
Armado con mis nuevos ajustes., 1 / 5sec, ISO200, y f / 16, Volví a poner el pimiento en el set y lo llené con algodón más seco que antes. Produciría llamas más amarillas, así como también más brasas flotantes y humo. Las ventilaciones que corté antes deberían concentrar las llamas donde las quiero..
Utilicé un cable de liberación porque estaba usando una velocidad de obturación de 1 / 5seg y, aunque el flash era de 1 / 2000sec, con un movimiento de congelación, sabía que la llama necesitaba encenderse.
Mi asistente y yo solo necesitábamos repetir esto unas cuantas veces y nueve cuadros rápidos impulsados por motor más tarde, obtuvimos nuestro resultado final. Aunque la imagen final fue el cuarto fotograma, lo intentamos varias veces para ver si podíamos mejorarlo..
Aprendí mucho haciendo esta sesión. En primer lugar, la fotografía de alimentos requiere mucha preparación y equipo de agarre (pinzas, soportes, pinchos, etc.) para sacar una imagen. En segundo lugar, mucha paciencia y buena voluntad para volver a intentarlo hasta que el disparo sea "correcto". Y por último, que incluso me olvido de algunos conceptos básicos de fotografía durante la frustración..
Debería haber sabido que simplemente arrastrar más el obturador para resolver el problema de las llamas invisibles en lugar de girar en círculos para hacer 20 disparos. También aprendí que el líquido para encender la barbacoa o el queroseno hubiera sido una mejor opción, ya que se quema un poco más sucio que el alcohol y me da el humo y la llama que necesito sin un montón de brasas encendidas flotando en mi estudio.
Realmente disfruté este proyecto, y espero que hayan disfrutado aprendiendo sobre cómo equilibrar las fuentes de luz de luminosidades dramáticamente diferentes en un solo cuadro.