Share
Tuve la oportunidad de trabajar con mi Búsqueda y rescate local y de crear una promoción para su Equipo de rescate en helicóptero. En este tutorial, te mostraré todo lo que se creó para crear su promoción..
La promoción completa se estrenó en un evento para recaudar fondos, pero puedes ver el anuncio televisivo de 30 segundos que creé para este proyecto. El equipo de rescate tiene una gran cantidad de imágenes GoPro de rescates reales, pero nada llama la atención. El objetivo era recrear un rescate y capturarlo de una manera sorprendente y cinematográfica..
Saber todo lo que vas a disparar y la forma más eficiente de hacerlo es una necesidad. Durante las sesiones de retratos, tomas de productos e incluso bodas, hay libertad para experimentar..
Estábamos haciendo disparos de aire a aire, lo que significaba dos helicópteros en el aire a la vez, que costaban miles de dólares por hora. No había tiempo para agregar tomas inesperadas a la lista de disparos. Puede parecer que me estoy excediendo con mis preparativos, pero considerando el costo y los peligros involucrados, no puede ser subestimado..
Después de esbozar un guión gráfico para nuestras tomas, establecimos 33 tomas diferentes que necesitábamos al final del día, divididas en 10 secuencias diferentes. Para cualquier producción de video, disparar secuencialmente es casi imposible para la logística.
Clasifiqué cada disparo por el lugar donde tenía que estar la ubicación de la cámara. Teníamos tres posiciones diferentes de cámara: el helicóptero grande con el elevador como se ve en el video (Sno-Hawk 10), el pequeño helicóptero de dos hombres para tomas aire-aire (Sno-Hawk 1), y en tierra en el sitio de rescate.
Google Maps foto de nuestro sitio de rescate en el monte. Pilchuck cerca de Seattle. La "X" marca el punto de caída de rescate. Sno-Hawk 10 se acerca al punto de caída mientras está siendo filmado desde Sno-Hawk 1. Tenía 19 de estos mapas, uno para cada toma aérea en nuestra lista.Fig. 2.2: foto de Google Maps de nuestro sitio de rescate en el monte. Pilchuck cerca de Seattle. X marca el punto de caída de rescate. Sno-Hawk 10 se acerca al punto de caída mientras se filmó desde Sno-Hawk 1. Tengo 19 de estos mapas, uno para cada toma aérea en nuestra lista.Todas las tomas se organizaron para obtener el flujo más fácil del día. Primero, subía en Sno-Hawk 1, capturaba el enfoque de Sno-Hawk 10 y hacía círculos mientras subían y bajaban en el ascensor. Sno-Hawk 1 luego me dejaría en el sitio de rescate y regresaría a la base, y Sno-Hawk 10 repetiría el rescate de los disparos desde el suelo. Finalmente, me recogería en Sno-Hawk 10 y obtendría los disparos que necesitamos desde el interior en el camino de regreso..
Además de todos los integrantes del Equipo de Rescate en el video, tuvimos un segundo operador de cámara para las tomas desde el suelo y un supervisor de guiones para asegurarnos de que obtuviéramos lo que necesitábamos con cada pase de vuelo..
Si estabas disparando en el suelo, entonces puedes usar lo que quieras. Pero cuando tienes que subir a un helicóptero, elegir tu equipo con cuidado se vuelve muy importante. Todo lo que decidas empacar ocupa espacio y combustible. Si estás tomando fotos, aquí tienes una muestra de cómo se ve tu bolso..
Vista del suelo de la plataforma en Sno-Hawk 1.Desde que estaba haciendo trabajo de video, tenía algunos bits adicionales de equipo. Elegí estabilizar mi cámara con un Merlin Steadicam. Este sistema me permite ser flexible, rápido y reduce la vibración. La cámara está conectada a mi cuerpo con el chaleco y el brazo (debajo del arnés de seguridad), y puedo saltar y disparar en la siguiente ubicación.
El único inconveniente que experimenté fue que si el brazo sobresale por la puerta lateral, el viento de los rotores lo envía a un frenesí giratorio. Tomó un minuto encontrar el equilibrio perfecto entre no sostenerlo, permitir que la steadicam reduzca la vibración para mí y darle un agarre firme para contrarrestar el lavado del rotor.
Hay otras opciones tambien. Yendo más grande, puedes conseguir un gimbal montado en el asiento. La ventaja es que obtiene imágenes perfectas sin problemas a mayores distancias focales. Sin embargo, ocupó un asiento en una nave de dos hombres, era más caro, menos móvil, y requeriría más tiempo, configuración, desmontaje y puesta en escena. Si estás filmando para National Geographic o BBC, entonces eso tiene sentido, de lo contrario parecía una exageración.
Al ir reduciéndose, puede conectar su cámara a cables de bungee y suspenderla en la puerta abierta. Esto es barato, fácil y maniobrable, pero necesita buenas maneras de sujetar los puños de forma segura tanto a la cámara como a las puertas del helicóptero. Esta configuración también es un poco más delicada que la steadicam, y el piloto tiene un papel más importante en la obtención de los disparos que necesita. Con la steadicam, pude colgar por la puerta lateral (mientras estaba bien sujeta) y tener mucha maniobrabilidad.
Si está tomando fotos y no videos, simplemente puede ir a la computadora de mano si lo desea. Solo desea asegurarse de que su cámara esté bien conectada a usted.
Desde que tenía una steadicam, filmé todo con 17-40 mm en eso. La segunda cámara tenía el 70-200mm. ¿Por qué tener dos cámaras? Desea minimizar el cambio de lentes tanto como sea posible. No solo hay mucho viento y polvo, sino que al cambiar de lente, ya no están asegurados. Desea que todo se le adhiera y, a la larga, es más seguro y económico alquilar un segundo cuerpo de cámara.
Una vez que mi equipo estaba listo, tuve que preparar mi cámara. Me quité las viseras. Además de ser un plástico endeble que podría desprenderse y volverse peligroso, también es una vela gigante en el extremo de su lente que atrapa el viento del lavado del rotor, lo que hace que sea más difícil para usted obtener un disparo estable.
Ya sea que esté haciendo fotos o videos, desea asegurarse de tener una imagen nítida. Lo primero que debes hacer es asegurarte de tener una velocidad de obturador lo suficientemente alta. Cuando se dispara desde el aire, hay muchas vibraciones. Tomar alrededor de 1/1000 - 1/1600 seg eliminará eso y le dará imágenes nítidas.
Si está buscando un efecto más artístico, considere reducir la velocidad de obturación. No todos los disparos que tomes resultarán, pero algunos lo harán, y esos pocos tendrán rotores borrosos que muestran velocidad y movimiento.
Normalmente, cuando estás bajo la luz del sol, quieres que tu ISO sea lo más baja posible. Cuando dispares desde el aire, aumenta tu ISO a 400-800. Esto le permite obtener esas rápidas velocidades de obturación y una buena profundidad de campo.
Casi no hay razón para disparar con poca profundidad de campos desde el aire. Todo está muy lejos, no obtiene la ventaja de los elementos de primer plano o los fondos fuera de foco. Hay muchas partes en movimiento cuando se dispara aire a aire, por lo que disparar a una apertura más estrecha también le brinda algo de espacio de seguridad..
La mayor parte de lo que se encuentra en este artículo es una guía, pero aquí está la sección que debe ser cincelada en piedra. La seguridad siempre es lo primero. Usted hace todo lo que puede para prepararse, pero no sirve para nada si viola alguna de las reglas de seguridad..
La mañana del rodaje, el equipo se reunió en el hangar. Se revisó el equipo de la cámara, se revisó y se revisó el equipo de seguridad, luego se repasó el plan de vuelo. Pasé por todos los 26 de los 33 disparos que fueron aéreos con ambos pilotos. Tuvieron la amabilidad de prestarme helicópteros de juguete, así que demuestro visualmente y me veo un poco tonto.
Planchamos todas las maniobras y pases para minimizar la confusión en el aire. También recibimos un control de seguridad de cada piloto para todos los pases que quería que hicieran.
Una vez que salimos al aire, tuve un poco de tiempo para practicar cómo manejar el lavado del rotor. Si solo está haciendo fotos, una alta sensibilidad ISO y una velocidad de obturación rápidas harán la mayor parte del trabajo por usted, pero todavía tomará un tiempo acostumbrarse a lidiar con el viento adicional.
Si estás haciendo un video y eliges ejecutar un steadicam, entonces el truco es mantener tus dedos firmemente en un solo lado. Si lo manejas demasiado, entonces niega el uso de la steadicam. Si su toque es liviano, como está acostumbrado en el suelo, se saldrá de control. Unos pocos minutos de práctica fueron suficientes..
Un paisaje que hice en el camino al sitio de rescate..
Nuestro sitio de rescate elegido desde el suelo. Nuestro sitio de rescate fue lo suficientemente peligroso como para hacer un buen video. Los excursionistas realmente se lesionan allí. También estaba lo suficientemente abierto para maniobrar con seguridad dos helicópteros en el área. No pudimos aterrizar, pero pudimos cargar y descargar personas y equipo haciendo un movimiento lento..
Imagen de Sno-Hawk 1 durante el primer pase de rescate..Cosas a tener en cuenta cuando estés disparando..
Ambos helicópteros descargaron el equipo de filmación y los equipos de rescate, luego regresaron a la base. Sno-Hawk 1 (el vehículo de "persecución" de dos hombres) se realizó para el día, y Sno-Hawk 10 tuvo que vaciarse y reabastecerse de combustible para que pudiéramos recuperarnos cuando hubiéramos terminado. Tuvimos una hora para contar la historia que necesitábamos para la escena de rescate..
Cuando Sno-Hawk 10 volvió a buscarnos, habíamos terminado de disparar si teníamos todo o no. Para poder terminar en una crisis de tiempo tan apretado, tuvimos que sacrificar la regla de oro de la película "no la tienes hasta que la tienes dos veces". Al tener una cámara, un supervisor de guiones, un asistente que sostiene el reflector y seguir la lista de planos original, en realidad terminamos con unos minutos de sobra..
Cuando la tripulación regresó para ser recogida, realizaron un último rescate, dándonos ángulos en el suelo. Tener dos operadores de cámara es increíblemente útil en situaciones que deben realizarse en una sola toma. Elegimos tener una persona que dispara de par en par, y una que dispara con fuerza.
Dado que ambos estaban en la misma página con los guiones gráficos, cada operador de cámara sabía lo que debía cubrirse durante el rescate desde qué ángulo. Por el bien de la narración, saber lo que debe suceder en el campo y lo que se puede recrear en la base en la pista de aterrizaje es invaluable.
Eche un vistazo a esta secuencia de tres disparos (tomada de la función más larga).
En rápida sucesión esta secuencia cuenta la historia que necesitamos. El disparo # 3 es el único disparo en esta secuencia que debía suceder en el campo. Los otros dos podrían ser falsificados de nuevo en la base. El disparo # 1 se puede hacer en el suelo, y el disparo # 2 se puede hacer en vuelo estacionario. Agregue algunos primeros planos de los médicos y técnicos de rescate que miran a nuestra víctima en la plataforma de aterrizaje y obtendrá una historia completa de rescate..
Ya sea que su plan sea tomar fotos o videos principalmente, debe planear hacer al menos un poco de ambos. Los fotógrafos pueden obtener clips cortos que ponen cualquier presentación de diapositivas que haga por encima de la competencia..
Si te enfocas en las fotos, entonces no necesitas tener muchos videos, solo uno o dos realmente buenos para armar una pieza de fusión que se destaque. Incluso puede extraer imágenes fijas de archivos de video que aún se utilizan tanto para impresión como para la web. Los videógrafos también deben considerar la toma de fotos..
Hay una gran ventaja de que las fotos sobre los videos son los metadatos. Las fotos van mucho más allá de la configuración de la cámara, permitiéndole hacer coincidir correctamente los balances de blancos en sus videos, e incluso recordar la apertura y la velocidad de obturación que usó. Hago el hábito de tomar una foto de cualquier cosa cuando cambio la configuración de la cámara o cuando veo cambiar la luz, lo que hace que mi trabajo de postproducción sea mucho más suave.
Gracias por acompañarme en esta sesión de búsqueda y rescate de helicópteros. No todos los días podemos filmar un tema tan emocionante..
Una vez, un veterano de la fotografía comercial me dijo que el trabajo es de 90-10. Dijo que el 90% de las tomas que hizo fueron bastante aburridas y estándar, pero el 10% fue tan genial que hicieron que la carrera valiera la pena. Luego te miraba directamente a los ojos y preguntaba: "¿qué piensan que son los porcentajes para un contador?"
Si tiene algún consejo aéreo que haya recogido de sus tomas, me encantaría escucharlo en los comentarios..
Accentsconagua