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En los Estados Unidos, se gastan alrededor de $ 400 mil millones en publicidad cada año. Eso es "mil millones" con una "b". Una parte de eso va a producir fotos para esos anuncios. Los fotógrafos comerciales pueden hacer una carrera de fotografiar objetos para publicidades, y en este tutorial, lo guiaré a través del proceso. Explicaré cómo decidir sobre accesorios, ambientación, iluminación y tonificación. Dominar el "lanzamiento de producto" podría llevarlo a su próximo ingreso de seis cifras (o tal vez solo a algunas grandes subastas de eBay), en cualquier caso, será divertido.
Para este tutorial, pensé mucho sobre qué disparar y decidí disparar una pluma estilográfica. Como muchos bienes de consumo (electrónica y joyería, etc.), es pequeño. En segundo lugar, esta pluma estilográfica en particular ya no está hecha, por lo que no debes preocuparte por mi credibilidad. Lo prometo, en realidad no estoy tratando de venderte nada..
En tercer lugar, esta pluma está hecha de plástico negro brillante, un material muy duro para fotografiar bien. Finalmente, las plumas estilográficas, al menos en los EE. UU., Tienen un sentimiento general de nostalgia con clase que las rodea. Esto facilita la elección del estado de ánimo y la atmósfera de la imagen. La imagen de abajo es una instantánea rápida de la pluma, un Sheaffer de la década de 1960. Sheaffer sigue existiendo, pero esta pluma no se ha producido en al menos 40 años.
Todos los buenos anuncios cuentan una historia. La narrativa es una forma poderosa de influir en las personas. Así que quiero que mi anuncio falso también cuente una historia. La historia que decidí surgió cuando pensé en dónde fotografiar mi producto. La pluma que estamos fotografiando tiene acentos dorados, así que pensé en dispararla con un tono sepia para que coincida con el color..
Me decidí por un atlas antiguo que tiene un fondo cálido y sepia para cada mapa. El atlas también tiene la sensación de antaño para que coincida con la pluma. Mi historia surgió - viajando. Todas las piezas se iban juntando..
Una vieja regla de arte y diseño es que cuando creas una escena, es una buena idea tener un número impar de objetos en esa escena. Por la razón que sea, se ve más natural. Mi atlas (y una estantería) realmente iban a actuar como mi fondo, así que realmente no conté esos. Así que además de la pluma, quería encontrar dos objetos más para ayudar a contar mi historia. El primero era una brújula que tenía acentos de latón, imitando la pluma. ¿Qué mejor objeto añadir a la historia de nuestro viajero??
Los objetos se pueden mostrar de muchas maneras diferentes. Al igual que los modelos humanos, los objetos pueden tener muchas poses. Tu trabajo es encontrar la pose más favorecedora de tu objeto. Para el bolígrafo, quería que se abriera con la punta o la punta expuesta, y quería que la foto tuviera algo de acción..
El tema es viajar, un proceso activo. Así que, en lugar de tener el bolígrafo en reposo de lado, lo quería de pie. En el mundo de Photoshop, puedes hacer que las cosas se vean como si estuvieran flotando, pero yo quería una imagen bastante realista, así que necesitaba algo contra lo que la pluma estuviera apoyada. Encontré una pequeña caja de madera con detalles en latón, de nuevo para que coincida con la combinación de colores cálidos y dorados..
Como habrás notado, mi caja de madera tiene menos de dos pulgadas de alto. No hay forma de que la pluma pueda equilibrarse contra ella. La pluma es demasiado alta y demasiado pesada y la caja es demasiado corta. No quería abrir la caja porque entonces tienes que tener algo dentro. No puedes tener una caja vacía sentada ahí. Así que decidí "aumentar" la realidad..
Balanceé la pluma contra la caja de dos maneras. Primero, até un trozo de hilo negro al clip del bolígrafo y lo aseguré a una barra que corría sobre la escena. En segundo lugar, coloqué un pequeño lazo de cinta aislante negra en la parte posterior de la pluma para pegarla en la caja. La cinta estaba totalmente oculta, pero el hilo debía eliminarse en la postproducción.
Hay infinitos esquemas de iluminación que pueden usarse para iluminar productos. No hay una sola manera de hacerlo. Pero quiero guiarte a través del proceso de iluminación de esta foto para que puedas ver qué influido por la decisión. Mi último disparo fue iluminado con luces continuas y luces estroboscópicas. No es exactamente una iluminación tradicional..
El bolígrafo negro necesitaba resaltarlo con fuerza para darle forma. La pluma es larga y delgada, por lo que mi esquema de iluminación se centró en un tubo de luz fluorescente delgado y largo. En la imagen, a continuación puede ver la escena iluminada solo con esta luz fluorescente. Fíjate en la luz delgada que destaca a lo largo de la pluma..
Obviamente, la imagen de arriba es bastante oscura. Hay una buena razón para ello: las luces fluorescentes baratas no son excelentes para reproducir colores, ya que carecen de la gama magenta del espectro. Por lo tanto, el mayor objetivo de usar el fluorescente es crear ese resalte en la pluma. La segunda luz quise iluminar la escena. Elegí hacerlo por detrás para evitar reflexiones extrañas. Puedes ver la configuración de iluminación abajo..
Así que ahora tengo dos luces en la escena. El tubo fluorescente y un flash en la espalda. Estas dos luces juntas hacen que la escena se vea bastante bien. A continuación, puede ver con qué estamos trabajando cuando se usan estas dos luces..
Todavía sentía que faltaba algo, incluso con estas dos luces en su lugar. El bolígrafo todavía parecía un poco plano, el fondo era un poco demasiado oscuro y algunas de las sombras parecían demasiado drásticas. Así que decidí completar todo esto con una tercera luz, situada muy lejos a la izquierda de la escena. Hasta ahora, de hecho, no pude obtenerlo en una foto que muestra la configuración. La foto de abajo muestra lo que esta tercera luz hace por sí misma. Observe los aspectos más destacados en la parte superior de la pluma.
Como has visto, en esta situación, ninguna de las luces en sí mismas hace una gran foto. Como mencioné anteriormente, esta no es una configuración de iluminación tradicional. Comencé con una idea específica (usando el tubo fluorescente para crear un punto culminante) y luego construí el resto de la iluminación alrededor de eso..
En la siguiente imagen, verás cómo se ve la escena con todas las luces funcionando. Esta imagen sale directamente de la cámara: no se utiliza Photoshop ni otras técnicas de postproducción.
La cámara se ajustó a 100 ISO para obtener la mejor calidad y permitirme usar una profundidad de campo poco profunda. Utilicé una lente de 50 mm en una cámara réflex digital de fotograma completo. La f / stop fue f / 5.6, que no parece tan poco profunda, pero cuanto más cerca esté de su tema, más profunda será la profundidad de campo..
La velocidad de mi obturador se estableció en 1/10 de segundo para permitir que la luz fluorescente brille a través. Quería que la luz fuera uniforme y no "ultra contrastante" para mantener el aspecto antiguo y nostálgico de la imagen..
Quiero lograr cuatro cosas en la post-producción con esta imagen. Primero, necesito quitar el hilo que sostiene el bolígrafo. En segundo lugar, necesito quitar las marcas de tinta en el papel que fueron causadas por pequeños ajustes de la pluma. Podría haber reemplazado el papel antes del disparo final, pero es lo suficientemente fácil de clonar y no quería correr el riesgo de desplazar el bolígrafo que estaba literalmente colgando de un hilo..
En tercer lugar, quiero retocar el lápiz, que tiene algunos rasguños y manchas (recuerde que tiene más de 40 años). Y finalmente, quiero hacer algunas correcciones de color leves.
La primera y más fácil parte de eliminar el hilo es recortar la imagen. Creo que la imagen está un poco floja de todos modos, así que voy a recortar un poco y a evitarme algunos problemas. A continuación, voy a acercarme completamente y usaré un pequeño pincel con mi sello de clonación para deshacerme del hilo..
Establecí la dureza de mi pincel al 15% porque el fondo está desenfocado y aparecerán marcas duras. Tomo muestras muy lentamente de un lado del hilo y cloné la mitad del ancho del hilo de un lado, y luego tomé muestras del otro lado para clonar la otra mitad..
Luego selecciono el área donde estaba el hilo y le aplico un desenfoque gaussiano para mezclarlo en la clonación. Puedes ver un antes y un después de esta técnica a continuación..
Voy a usar un sello de clonación un poco más grande para quitar la marca de tinta. El uso de un pequeño sello de clonación funciona bien en áreas donde el color varía mucho (como la parte superior de la imagen). Pero cuando el color es uniforme, en realidad es mejor usar un pincel más grande porque se mezcla mejor. Todavía tendré baja la dureza de mi cepillo. Puedes ver la imagen recortada y completamente clonada a continuación..
Hay tres cosas que quiero hacer a la pluma. En primer lugar, el punto culminante en el lado izquierdo de la pluma en la parte superior es más brillante y más azul que los otros puntos destacados porque se debe a un flash y no a la luz fluorescente. Seleccionaré esa área y usaré el ajuste "Tono / Saturación" para que coincida.
Tomé la saturación hasta -100 y la ligereza hasta -20. Puedes ver un antes y un después de esto a continuación..
A continuación, quiero clonar el pequeño resaltado en el centro del lápiz también causado por el flash. Me distrae que no corra más arriba o abajo de la pluma. Para eso uso la herramienta de clonar..
También quiero clonar los puntos o rasguños en el bolígrafo, especialmente los que rompan la luz larga creada por la luz fluorescente..
Por último, quiero iluminar el resaltado largo seleccionándolo y usando el ajuste de Niveles para iluminarlo ligeramente. Puedes ver la imagen con todos los retoques del lápiz terminados a continuación..
El bit final de edición se hará a toda la imagen. Primero, utilicé el ajuste de Niveles para aumentar el contraste de la imagen al iluminar los reflejos y oscurecer las sombras ligeramente.
Luego utilicé el filtro Smart Sharpen con una fuerza del 95% y un radio de 1.5 para agudizar ligeramente la imagen. Estaba usando un filtro de macro para hacer esta foto que tiene una tendencia a suavizar las cosas..
Finalmente, quedaron algunos reflejos de color cian en la imagen, así que entré en el ajuste de Tono / Saturación y eliminé la saturación del cian a -65%. Echa un vistazo a la imagen final a continuación.
Como mencioné anteriormente, cada producto es diferente. Pero al disparar, siempre puedes construir una historia con tus accesorios y configuración. También puedes imaginar una paleta de colores general y mantenerla con todos los objetos de tu escena..
Finalmente, puedes construir un esquema de luz alrededor de una idea básica específica. Construí el mío alrededor del deseo de crear un punto culminante largo, pero puedes construir el tuyo alrededor de una idea simple diferente.
Solo por diversión, quería mencionar que antes de que la impresión en color se convirtiera en el estándar, a menudo era necesario tener una versión en color y en blanco y negro de su anuncio. Esto sigue siendo a veces el caso. Como la mayoría de los fotógrafos saben, algunas imágenes funcionan bien en blanco y negro y otras no..
Quería ver si mi foto pasaría esta prueba, así que la convertí a blanco y negro y agregué un texto para ver si se mantenía como un anuncio de periódico. Creo que funciona!
Accentsconagua