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La experimentación es una de las habilidades más importantes cuando se aprende fotografía. Probar diferentes técnicas de iluminación y ajustes de la cámara es una de las mejores formas de crear imágenes atractivas. Además, no necesita equipos costosos para producir fotografías interesantes. En esta fotografía, tomé una foto de una de mis amigas cercanas en un callejón oscuro cerca de nuestro lugar. Tenía la idea de parecer un gángster y quería experimentar con la iluminación y el estilo. El tutorial explica el proceso y el resultado de nuestra sesión de fotos..
NÓTESE BIEN. El actor en esta fotografía está representado fumando un cigarrillo. Queremos señalar que esto no es algo que respaldaríamos, ¡o recomendamos que lo haga para lograr el mismo efecto! No es un problema crear el tiro en el callejón atmosférico sin un cigarrillo, y siempre estás mejor usando un accesorio que en la realidad..
En este tutorial, intentaremos lograr estas imágenes atmosféricas. Lo llamé "Fotografía del callejón oscuro" simplemente porque lo tomé en nuestro callejón oscuro. Mi buen amigo alemán, Manu, se convirtió en mi modelo para esta sesión. Experimenté con iluminación, técnicas en blanco y negro y ajustes de alta ISO. Para el procesamiento posterior, utilicé Adobe Lightroom. Me encanta por el fácil flujo de trabajo y la rápida reproducción de imágenes..
Gran parte del trabajo en la toma de fotografías se centra en la preparación. A menudo, se considera que los fotógrafos tienen un trabajo glamoroso en el que viajan por el mundo, se encuentran con hermosas modelos y ocasionalmente hacen clic en su cámara. ¡Ese no es el caso! A veces tiene sus ventajas, pero definitivamente es mucho trabajo duro. Una gran cantidad de planificación entra en juego al hacer disparos. Visualizar la imagen final, la elección de la cámara y la lente, la iluminación, la elección del modelo y la ubicación son solo algunas de las cosas que debe considerar como fotógrafo antes de tomar una foto.
Antes de hacer cualquier sesión de fotos, debes tener una idea clara de lo que quieres. Mi amigo tuvo la idea de parecer un gángster. Y quería experimentar con la iluminación y el estilo. Para esta fotografía, visualicé la imagen final en mi cabeza. Quería que la foto tuviera un contraste muy claro entre las sombras y las luces. Quería experimentar por la noche. Quería que la foto tuviera una sensación de aspereza. Me imaginé a alguien fumando un cigarrillo. (Recomendamos un pilar!), sintiéndome como un jefe mafioso. Quería transmitir la imagen de ser malo y verse bien. Aquí está el resultado de mi boceto inicial. Por favor, no te rías, el dibujo no es una de mis mejores cualidades. Estoy seguro de que tienes la idea de visualizar tu idea.!
Después de una lluvia de ideas para las ideas, busque la ubicación de la sesión. Esta es una foto de la ubicación que elegimos para el rodaje. Es oscuro, sucio y húmedo. Realmente encaja con la idea que teníamos para la imagen que queríamos obtener..
Seleccione una cámara de su elección (incluso una simple cámara apunta y dispara). Pero para este experimento, acabo de usar mi Nikon D60. Si está utilizando un DLSR, solo use una lente de 18-55 mm.
Desde que decidí tomar esta foto en un callejón público cercano, fue muy difícil obtener una fuente de alimentación para el equipo de iluminación. Tuve que improvisar sobre la iluminación. Acabo de usar los faros del coche de mis amigos para crear una sombra muy fuerte en la cara de mi amigo.
Aunque, esto no se aplica a este tutorial, generalmente es el caso que tendrá que lidiar con velocidades de obturación más largas en la noche. Por esta razón, siempre vale la pena tener un trípode listo si es necesario. Uno de mis fotógrafos favoritos que se especializa en fotografía de alto rango dinámico (HDR) es Trey Ratcliff. Si hay un consejo que aprendí de él es que es "Si va a tomar fotos hermosas, es mejor que se ponga serio, traiga un trípode.". Aquí hay una foto nocturna de su increíble portafolio:
Para esta foto creativa, no utilizaremos ningún flash. Simplemente suba la ISO a 1600 para compensar las condiciones de poca luz. Tome nota: aumentar el ISO hará que la foto sea muy granulada o ruidosa. Esto esta bien. Esto ayuda a mostrar mejor el humo en nuestra asa particular. Ahora, establezca su ajuste de apertura en f 5.0 con una velocidad de obturación de alrededor de 1/5 seg..
Aquí hay un diagrama visual de cómo tomé esta foto. Haga que su modelo se coloque frente a su fuente de luz. Creará una sombra muy nítida en el lado de su modelo. Haga que su modelo fume el cigarrillo (o use algún tipo de apoyo de humo) y sople el humo hacia un lado para crear el efecto de niebla o brumoso. Ahora, toma el tiro.
Una vez que hayas tomado la foto, este es el tipo de imagen que deberíamos tener. Sin embargo, las condiciones pueden variar ya que no podemos controlar el flujo de humo. Lo importante es que tenemos un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. Nota: para incorporar el concepto de "jefe mal gángster", me bajé a un ángulo de 45 grados para que enfatice la idea de superioridad..
Una vez que haya terminado con la sesión, abra Adobe Lightroom e importe la foto que acaba de tomar. Arrastrarlo y soltarlo en Adobe Lightroom también funciona. Una vez que se haya importado, vaya a la pestaña Desarrollar en la parte superior y comenzaremos a procesar la foto posteriormente.
Ajuste su balance de blancos en algo similar a lo siguiente. Baje la temperatura a -17 y baje su tinte a -65. Esto inicialmente creará una imagen más fresca:
A continuación, es posible que necesite ajustar la exposición. Esto afectará el resaltado en la imagen, particularmente la cara y la luz en la pared. Ajusta la exposición a +1.15. Después de ajustar la exposición, lo siguiente es ajustar el control deslizante "negro". Establezca el control deslizante en 28. Esto ayuda a crear el contraste general en la imagen.
Una vez que hayamos ajustado la exposición, el siguiente paso es experimentar con los medios tonos. En Lightroom, podemos hacerlo ajustando el brillo y el contraste. Establezca su brillo en +59 y su contraste en +9. Esto creará una mayor distinción entre la luz y la oscuridad en la imagen..
Después de ajustar el brillo y el contraste, desaturaremos toda la imagen para que se vea en blanco y negro. Vaya al control deslizante de saturación y empújelo hasta -100. Esto convertirá toda la imagen en blanco y negro..
Ahora que hemos logrado la imagen en blanco y negro, la modificaremos para agregar más drama general. Lo haremos ajustando las curvas de tono. Las curvas de tono en Lightroom representan básicamente cambios en la escala tonal de una foto. Si la curva sube, más claro es el tono; Si se mueve hacia abajo, se vuelve más oscuro. Ajustemos el control deslizante oscuro empujándolo hacia abajo a -3 y agregue más sombras ajustando las sombras a -14.
El último paso es ajustar los detalles leves en la fotografía a través del enfoque y la reducción de ruido. Primero, ajuste la cantidad de afilado a +25. A continuación, aumenta el detalle a +50. Esto ayudará a sacar la luz y los detalles del humo. Asegúrese de que la luminancia esté en 0 para crear esa imagen granulada. Esto concluye el trabajo de procesamiento posterior para el blanco y negro. Alternativamente, utilizando la misma fotografía, podemos crear un efecto diferente creando una viñeta alrededor de la cara de nuestro modelo. Solo sigue los siguientes pasos.
Vuelve a la configuración de desarrollo y ve a la pestaña básica. Ajuste las siguientes configuraciones: configure la temperatura en -17 y el tinte en -65. Esto enfriará toda la foto. Luego ajuste la exposición a +1.58 y mueva el control deslizante negro a 28. A continuación, ajuste el brillo a +59 y el contraste a +9. Aumenta la claridad hasta +100. Esto hará resaltar el estilo granulado de la imagen. Empuje hacia abajo la saturación a -91.
El siguiente paso es ajustar la curva de tono. Vaya al control deslizante oscuro y ajústelo a -13 y el control deslizante de sombra a -14. Esto creará un fuerte contraste en la imagen..
Crearemos el color verdoso dividiendo el tono de la imagen. Mueva el control deslizante para el tono a 57 y la saturación a 15 para la opción de resaltados. Haz lo mismo con la opción de sombras - tono 57 y saturación 15.
Para el paso final, agregamos la viñeta a la imagen. Es un efecto sutil que ayuda a nuestros ojos a acercarse al centro de la imagen. Ajuste la cantidad y el punto medio en las correcciones de la lente a -85 y 34, respectivamente. De esta manera, estamos ayudando a crear un único punto de interés..
Aquí está el efecto final con la coloración y la viñeta añadida:
Espero que haya disfrutado de este sencillo tutorial y recuerde que los valores que proporcioné funcionaron bien para mi imagen; es posible que encuentre mejores resultados experimentando con sus propias modificaciones. Si tiene alguna pregunta, sientase con libertad de preguntar. Estaría más que feliz de contestarles.!
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