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La tonificación dividida implica teñir las sombras de una imagen en un color y los resaltes en otro color. Aunque se aplica principalmente a imágenes en blanco y negro, este método puede usarse con bastante éxito en imágenes en color. Sin embargo, antes de que decida utilizar esta técnica, es útil conocer un poco de teoría del color..
La rueda de colorLa rueda de color del artista (o círculo) es una representación visual de la teoría del color. Es una gran herramienta para usar cuando estás combinando colores. Comúnmente, como en nuestro ejemplo anterior, la rueda de color se divide en 12 colores según el modelo de Isaac Newton. Rojo, Amarillo y Azul (RYB) modelo. Newton dividió la luz del sol (blanco) en rojo, naranja, amarillo, verde, cian y azul; luego unió los dos extremos para mostrar cómo los colores progresaron entre sí.
Ciertos colores son más agradables que otros. Los que reconocemos como particularmente agradables se conocen como armonías de color, y son donde dos o más colores tienen una relación fija en nuestra rueda de color..
Una de las primeras cosas que aprendemos sobre el color en la escuela es que hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul (como en nuestra explicación anterior).
Los colores primarios, rojo, amarillo y azul.Nuestros colores secundarios serían verde, naranja y púrpura, ya que son el resultado de mezclar dos de nuestros colores primarios..
Los colores secundarios se hacen mezclando colores primarios.Los colores terciarios se hacen mezclando colores primarios y secundarios juntos; tienes la idea!
Los colores opuestos entre sí en la rueda de colores se conocen como colores complementarios. Los azules y los naranjas / amarillos funcionan particularmente bien con el tono dividido.
Los colores complementarios son colores opuestos (o lo suficientemente cerca) entre sí y funcionan bien juntos
Los colores análogos se encuentran generalmente en la naturaleza.Los colores análogos se encuentran a menudo en la naturaleza. Están uno al lado del otro en la rueda y se complementan bien..
Otros esquemas que funcionan bien juntos son triádico, donde dibuja un triángulo en la rueda de color y las puntas se colocan en los colores que seleccionaría para ir juntos; Tetradic y Cuadrático.Nuevamente, imagine la forma sobre la rueda y donde se unen los bordes, esos son los colores que elegiría, moviendo la forma alrededor de la rueda para obtener diferentes esquemas..
La rueda de colores se puede dividir en colores cálidos y fríos..
Se dice que los colores cálidos "avanzan" o "se acercan"; piensa en colores cálidos en una habitación, tienden a hacer que se sienta más cómodo y acogedor, ¿no? Los colores fríos, entonces, se dice que hacen lo contrario y parecen "retroceder". Nos hacen pensar en el mar y el cielo; Grandes espacios abiertos. Hay una base biológica para estas sensaciones de cerca y de lejos cuando vemos el color, básicamente dependiendo de dónde se enfocan las longitudes de onda de la luz en el ojo, pero eso está un poco fuera del alcance de este tutorial. Y luego están los tonos fríos y cálidos de cada color, pero si empezamos a entrar en ese ¡Mi cabeza se puede quemar! Explorar el color realmente no tiene fin de cosas interesantes para aprender.
Una vez establecida la fascinante complejidad del color, nos atendremos a lo básico: ¿cómo puede la combinación de colores cambiar el color? sensación de una fotografia? Conseguir el equilibrio adecuado entre lo cálido y lo frío es importante a la hora de elegir los colores para la tonificación dividida. Piensa en qué estado de ánimo transmite tu foto. ¿Quieres crear la sensación de espacio abierto, o algo más íntimo? Equilibre sus dos colores según corresponda, dando una ligera precedencia a la que refleja el estado de ánimo que está buscando. Comprender qué hacen los colores y cómo usarlos realmente puede ayudarlo a agregar a sus fotografías y crear excelentes resultados.
Puede leer dos excelentes métodos de división de tonificación utilizando Photoshop en el tutorial 2011 de Peter Sawyer 2 Técnicas de tonificación dividida en Adobe Photoshop.
Sin embargo, si estás filmando en RAW, las cosas son aún más fáciles. Abra la imagen RAW de su cámara en Photoshop y siga a continuación:
Si desea dividir el tono de una imagen en escala de grises (o en escala de grises avanzando a medida que Photoshop usa la ortografía americana), haga clic en HSL / Escala de grises pestaña y haga clic Convertir a escala de grises donde puedes hacer más ajustes a la mezcla como desees. Si está dividiendo el tono de una imagen en color, ignore este paso y continúe con el siguiente.
Convierte tu imagen a escala de grisesHaga clic en el Tonificación dividida icono.
Usa la pestaña de división de tonos para elegir tus tonos.Verás un matiz y saturación bar tanto para tu reflejos y oscuridad, así como un equilibrar bar. Escoge colores para cada uno en base a lo que sabemos sobre la teoría del color; Pruebe dos colores complementarios. Quiero probar el azul para las sombras y el amarillo para resaltar aquí, por lo que mis controles deslizantes ahora se verán así:
los equilibrar el bar favorecerá reflejos si lo desliza hacia la derecha (de modo amarillo en este caso) o oscuridad a la izquierda (azul en este caso). Prueba diferentes tonos juntos y juega con la fuerza de saturación; Tiendo a favorecer el enfoque de "menos es más" con esto. Un toque sutil puede hacer mucho para crear un estado de ánimo en su imagen.
El tono dividido es muy versátil, lo he visto con buenos resultados con todo, desde paisajes hasta retratos y arquitectura. En particular, puede crear una atmósfera cambiante fabulosa para una imagen, calentarla o enfriarla..
Esto hace un gran uso de la parte cálida del espectro [foto: Sharon Legg]Esta foto hace un gran uso de la parte cálida del espectro. A pesar de que hay azules definidos y púrpuras allí, los colores predominantemente amarillos / crema inclinan la balanza. La viñeta también nos lleva a la imagen, oscureciendo los bordes, lo que crea una sensación de cercanía y enfoca el ojo del espectador en el centro del cuadro..
En contraste con el último ejemplo, esta imagen utiliza tonos de la parte fresca del espectro [foto: Sharon Legg]Los azules y verdes frescos aquí y funcionan muy bien. El blanco y el amarillo de las flores ayudan a mantener el equilibrio contra los tonos fríos..
Al dividir el tono de una foto en blanco y negro o en escala de grises, los colores que elija son igualmente importantes para transmitir su estado de ánimo deseado.
Un disparo SOOC comparado con una versión de tono divididoCuando se compara uno al lado del otro con la imagen de la cámara, puede ver que la imagen de tonos divididos crea una sensación más desagradable y más atmosférica que quería. Usé el azul para enfriar las sombras y el amarillo para calentar el cielo. En contraste, agregar un tono rojizo a las sombras realmente calentará una imagen y es muy efectivo en tomas otoñales.
Finalmente, si está trabajando en una serie de imágenes relacionadas, por ejemplo, una boda, una sesión de retratos o una historia fotográfica, por ejemplo, agregar un tono dividido muy sutil pero consistente a la selección puede ayudar a brindar una sensación de continuidad y cohesión a tu serie En tu cuerpo de trabajo más grande, el tono dividido puede ser un elemento valioso para crear un estilo personal.
Espero que hayas encontrado útil este tutorial y que te haya dado una mejor idea de lo que es el tono dividido. Un poco de teoría del color aplicada y alguna técnica básica pueden ser una herramienta poderosa para enfatizar el efecto emocional en sus imágenes..
Accentsconagua