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Cuando se trata de la fotografía de productos, hay más consejos y trucos de los que una persona podría aprender en toda su carrera. En este tutorial, te mostraré algunos de los que he aprendido en el camino, usando una cantidad mínima de equipo y materiales..
Porque creo que ya hay demasiados tutoriales de "Iluminando tu escena con las luces de Home Depot" en toda la web, voy a seguir usando el uso de luces estroboscópicas reales. Sí, esto probablemente se podría hacer usando las luces económicas de Home Depot y si eso es todo lo que tiene disponible, lo aliento. Pero en este tutorial, apuntaré al fotógrafo principiante que acaba de salir y compró sus primeras luces estroboscópicas. Sin embargo, no encontrarás ningún equipo costoso en este tutorial. Estaré usando equipo relativamente barato. Algunos de los equipos enumerados anteriormente son opcionales (anotaré esos elementos a lo largo del tutorial.
Haga clic en la imagen para una versión de mayor resolución..
Nuestro tema serán tres relojes. ¿Por qué? Porque la joyería en general es un poco difícil de disparar; Las joyas brillantes y los metales brillantes reflejan y rebotan la luz por todas partes. Además, la mayoría de las personas tienen relojes o joyas alrededor, por lo que puede unirse a su hogar..
Mi primera recomendación es abrir una revista de moda o ropa (o sitio web) y encontrar una "foto inspiradora". No hay absolutamente nada de malo en encontrar inspiración en otros anuncios exitosos, especialmente cuando estás aprendiendo. Imitar con éxito una gran foto es mucho más difícil de lo que piensas, pero te enseña mucho a lo largo del camino. Personalmente, prefiero encontrar inspiración en las revistas impresas porque puedo arrancar las páginas y pegarlas en mi área de trabajo como un recordatorio de la apariencia que busco mientras hago la sesión..
Para esta foto en particular, quería un aspecto moderno, oscuro, de grano de madera. Recordé haber visto mesas pequeñas y baratas en Ikea aproximadamente una semana antes de la sesión fotográfica, así que decidí volver a Ikea para ver qué podía encontrar. Efectivamente, encontré las mesas nuevamente y pensé que serían perfectas para esta tarea.
Dos horas más tarde (¡cómo alguien sale de Ikea de una manera oportuna, nunca lo sabré!) Y tenía dos mesas. Podrías estar pensando para ti mismo; "¿Compraste mesas para un tutorial de fotografía?" ¡Ciertamente! Eran solo $ 19 cada uno; eso es mucho menos costoso que cualquier fondo que haya comprado. Y siempre estoy atento a los elementos que podrían usarse para crear un buen ambiente para una sesión de producto y estoy seguro de que estos se usarán nuevamente.
Probablemente lo hayas escuchado mil veces, pero la iluminación realmente lo es todo; No importa lo que estés disparando. Una de mis formas favoritas de jugar con luz es cortar formas en cartulina y disparar un estroboscópico para ver qué tipo de patrones puedo obtener. Para esta configuración en particular, sabía que estaría trabajando en un espacio bastante pequeño y quería crear largas sombras y dispersar la luz un poco; que resulta muy bonito en madera oscura. Simplemente recorte cuadrados pequeños, en línea recta, fuera de la cartulina.
Para probarlo, disparé el estroboscópico fotogénico, con bulbo desnudo, a través de la parte posterior de los agujeros cuadrados. Jugué con el ángulo de la luz estroboscópica y la cartulina hasta que estuve satisfecho con las áreas de luz y sombra que creó. Es muy importante probar cada luz por separado sin que se dispare ninguna de las otras luces estroboscópicas. Este fue un paso que deseé haber aprendido temprano en lugar de encender todo de una vez y tratar de ajustarme desde allí. Es mucho más fácil medir y ajustar cada luz por separado antes de tomar la última lectura del medidor cuando tiene todo en su lugar.
Lo siguiente fue mi luz clave, que configuré a la derecha de la cámara. Utilicé el B1600 con un plato de belleza y una rejilla, pero el B1600 es un exceso excesivo, fácilmente podría salirse con una luz estroboscópica menos potente. En cuanto a la rejilla, piénselo como un foco de luz, dirige la luz hacia el sujeto y evita que la luz se derrame. Sin embargo, esa no es la razón por la que lo usé para esta sesión en particular. Contrariamente a lo que podría pensar, una cuadrícula no es una luz dura, aunque está más enfocada. Una cuadrícula en realidad crea una luz agradable y difusa, muy parecida a una caja de luz. Me ha gustado el uso de grillas para todo tipo de tomas porque son más fáciles de configurar y desmontar que un softbox. Simplemente coloque la rejilla en el plato estroboscópico o de belleza. A diferencia de un softbox, no hay marcos o materiales para ensamblar.
Dos luces estroboscópicas; Uno disparando a través de la cartulina y otro a la cámara como luz clave. Utilicé un gobo (es decir, una hoja de cartulina, o cualquier cosa que forme o impida que la luz golpee al sujeto) para bloquear parte de la luz que proviene de la luz de la tecla para agregar más área de sombra a la escena. Mi cámara estaba en realidad directamente encima de los relojes, disparándoles directamente. Mi trípode tiene una posición horizontal que le permite disparar en paralelo con el suelo.
Como puede ver, recorté agujeros cuadrados en la cartulina para que el estroboscopio trasero se dispare. Sencillo, pero efectivo para crear áreas de luz y sombra directas e irregulares en los sujetos principales.
Aquí, estoy probando la forma y la dirección de la luz que viene a través de la cartulina.
Para alimentar las luces estroboscópicas, utilicé una unidad Vagabond II. Sin embargo, dado que esto no es un disparo de ubicación, una unidad de potencia es completamente opcional. En una nota lateral, las unidades de potencia son generalmente muy pesadas, por lo que funcionan de manera excelente como un peso estabilizador cuando las atas a tus soportes ligeros. También puede ver claramente la luz clave con el plato de belleza y la cuadrícula en esta foto.
Para mantener los relojes en una forma uniforme, usé alambre que fue cortado de las perchas. Normalmente uso bandas finas de metal, pero no pude encontrarlas en ningún lugar y tuve que improvisar..
Los RadioPoppers inalámbricos son otro bit del equipo opcional. Si desea ejecutar de forma inalámbrica para alimentar sus luces estroboscópicas, no puedo recomendar este producto lo suficiente. Sí, tengo PocketWizards y los he estado utilizando durante una década, pero recientemente he invertido en un nuevo kit de iluminación móvil y, después de leer muchas críticas, me decidí por los RadioPoppers debido a su precio y rendimiento. Los componentes que ves en este tutorial son parte de mi nuevo kit móvil y los RadioPoppers se han desempeñado de manera absolutamente perfecta..
Mi objetivo f-stop para esta sesión fue en algún lugar entre f11 y f16. Quería mucha profundidad de campo para capturar tanto los relojes como el grano de la mesa. Si posee un medidor de luz, puede marcar su exposición un poco más rápido. Si no posee un medidor de luz, simplemente puede probar cada estroboscopio, mirar el histograma de su cámara para verificar la exposición adecuada y repetir hasta que esté satisfecho..
Con un medidor de luz, configura los valores de f-stop e ISO deseados y ajusta las luces hasta alcanzar esos valores. Me decidí por f13 @ 100ISO y 1 / 50th. La velocidad del obturador era menos importante ya que estaba en un trípode y usaba un disparador remoto, lo que eliminaba la posibilidad de que las vibraciones presionaran el disparador de la cámara. Si no tiene un control remoto, simplemente configure la cámara en modo temporizador para evitar que las vibraciones afecten su disparo.
Tomé en algún lugar entre 50 y 60 tiros. Ajusté todo, desde los relojes, a las luces traseras y clave, a la cartulina y al gobo, hasta que estuve feliz con el disparo. Estas cosas son casi siempre de prueba y error hasta que encuentra algo que funciona tan bien como quiere.
Cuando has lanzado productos durante tanto tiempo como yo, aprendes rápidamente una verdad simple: los productos rara vez son perfectos. Con eso quiero decir que los productos, sin importar cuán nuevos o nuevos se encuentren fuera del paquete, casi siempre tienen defectos o pequeños "fallos" que aparecen en una fotografía. Cuando trabaja con artículos pequeños, como joyas, este es un problema aún mayor porque el producto se está viendo mucho más grande en la pantalla que si lo estuviera viendo sentado en la mano. Cuando vea productos pequeños de cerca, con una lupa, verá todo tipo de defectos..
Comencemos viendo la foto original, con los ajustes de Apertura aplicados. El único ajuste importante que hice en Aperture fue desaturar un poco la foto. Esta fue una elección puramente personal de mi parte, pensé que los relojes se combinaron un poco mejor después de una ligera desaturación.
Haga clic en la foto para ver una versión más grande para ver cuán "sucia" estaba esta cosa; Y esto fue después de limpiar todo lo posible con un limpiador de trapos y rociadores.!
La imagen de arriba muestra mis ajustes de Apertura. Debería poder encontrar estas configuraciones en Lightroom o Camera RAW o cualquier otro software que esté usando.
Obviamente, esto necesitaba algo de trabajo. Mi primer paso fue la limpieza de fotos. Básicamente, utilicé una combinación del pincel de curación de manchas y la herramienta de clonación para limpiar las motas, el polvo y otras pequeñas imperfecciones. Nuevamente, este no es un tutorial sobre cómo usar Photoshop, así que supongo que usted sabe cómo hacerlo. Si no, recomiendo ir a Psdtuts + ya que tienen excelentes tutoriales sobre el uso de estas herramientas..
Si hace clic para ver la versión grande, puede ver claramente que solo la limpieza del lugar fue una gran mejora..
Lo siguiente fue corregir problemas con los productos en sí. Por ejemplo, notará que en el reloj negro hay partes de la pantalla que no muestran la lectura del número. Para corregir eso, simplemente copié una sección de uno de los números que se mostraban bien, la giré hasta que se alineó correctamente, y luego la edité manualmente con una combinación de la herramienta de clonación y los pinceles desde Photoshop para hacer que se vean. Correcto. También corregí los reflejos funky, que a veces son más rápidos de cuidar en el post en lugar de intentar evitarlos en el rodaje en sí, y solucioné otros pequeños problemas aquí y allá con las caras del reloj. Podría haber ido mucho más lejos, pero nuevamente, el punto era llevar el producto a un estado presentable.
Haga clic en la foto para una versión más grande..
Al final, me gustaba tener los relojes un poco desaturados, pero quería agregar un poco de color al grano de madera falso. Agregué una capa de ajuste de tono / saturación y luego usé la herramienta de lápiz para crear rutas alrededor de los relojes para que pudiera enmascararlos fuera de la capa de ajuste de tono / saturación. Al aumentar la saturación, pude agregar algunos tonos rojos más al grano de madera.
Espero haber podido proporcionar una especie de repetitivo para comenzar a fotografiar productos. Creo que las partes más importantes de esta lección son:
Finalmente, solo diviértete con eso! Mientras he estado haciendo esto, todavía espero averiguar cómo solucionar un problema de iluminación, o qué funcionará mejor para un entorno de producto en particular.
Si tiene alguna pregunta, déjela en los comentarios e intentaré dar lo mejor de mí..
Todas las fotos? Shane Parker Photography
Accentsconagua