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Al igual que hacer una tortilla perfecta, tomar un golpe de cabeza perfecto para una cartera de modelos es un proceso simple. Sin embargo, son todos los pequeños detalles que entran en el proceso aparentemente fácil lo que hace que el producto final sea tan impresionante (o en el caso de la tortilla, delicioso). Hoy vamos a dividirnos tomando la foto perfecta de modelado en la cabeza, para que puedas hacerlo siempre..
Una gran parte de la industria de la fotografía se centra en la moda y los productos comerciales. Piensa en cuántas imágenes de modelos profesionales ves en un día. La mayoría de los comerciales de televisión los tienen caminando con las últimas modas, las revistas rebosan de sus fotos e incluso los ven en las paradas de autobús y en la carretera..
También hay muchos fotógrafos que producen estas imágenes. Las carreras de estos modelos y muchos de los fotógrafos comenzaron con un simple disparo en la cabeza. El dominio de esta habilidad detallada es algo que podrás usar durante toda la vida..
La parte más desconcertante y complicada de hacer que un modelo se vea bien es el cabello y el maquillaje. El cabello viene en cientos de diferentes colores, grosores y estilos, por lo que no voy a entrar en eso hoy. Pero hay algunos principios generales de maquillaje que son casi universales cuando se dispara un tiro en la cabeza estándar.
Usted podría estar preguntando por qué tú, El fotógrafo, necesita saber de cosmética. Bueno, las modelos, tanto amateurs como profesionales, a menudo piensan que fotografiarse es lo mismo que prepararse para un baile de graduación o una noche especial..
No es. Las mismas técnicas de maquillaje que las personas usan todos los días a menudo se ven horribles en las fotos. Así que necesitas saber tus cosas, y transmitir el conocimiento.
Hay tres cosas clave que debe recordar al aplicar cosméticos para un modelado estándar en la cabeza. Primero, use colores naturales cerca de los tonos de piel naturales del modelo. Los clientes no quieren saber cómo se verá un modelo con la pintura plateada de Lady Gaga en la cara, quieren saber cómo se ve el modelo de forma natural..
En segundo lugar, evitar cualquier cosa brillante o brillante. El brillo se ve húmedo y grasiento en las fotos. Tercero, mezcla, mezcla, y luego mezcla un poco más. Una impresión de alta calidad y pegajosa de 8x10 mostrará dónde se detiene y comienza un producto cosmético, así que combine todo en un montón.
Esta primera imagen muestra a mi modelo con solo su base, es un acabado mate que se asemeja mucho a su tono de piel y se aplicó un poco más de lo que lo haría para un look diario.
Todas las siguientes imágenes que se enfocan en el maquillaje del modelo son sacadas de la cámara sin ningún trabajo de postproducción realizado..
La diferencia más importante entre el maquillaje diario y el modelado natural es el efecto de las áreas oscuras debajo de los ojos. Todos los días, millones de personas usan una sombra de ojos oscura para desencadenar el ojo..
Se ve bien en persona, pero en las fotos parece que la modelo no ha dormido en los mejores días, y en el peor, parece que la modelo estuvo en un bar la noche anterior..
Manténgalo ligero y, de nuevo, no utilice productos brillantes. Aquí hay una comparación antes y después de los ojos del modelo..
Este modelo usaba un corrector, dos tonos más claro que el tono de su piel. Usó una sombra de ojos que era casi blanca debajo de su ojo y debajo de su ceja para despertar el ojo. La máscara era oscura, pero no brillante. Y ella borró la sombra de ojos para que pareciera más natural.
Todo el tiempo escuchas a los fotógrafos decir que los ojos son las ventanas del alma. Bueno, eso se aplica aquí también. Es la parte más importante de la toma. Aquí hay una foto de la modelo con su base, y ahora su maquillaje de ojos, aplicado.
Los cosméticos utilizados en las mejillas deben hacer dos cosas. Primero, deben agregar definición y moldear a la cara. Las fotos son objetos bidimensionales, por lo que es importante enfatizar la forma de la cara. En segundo lugar, el maquillaje de la mejilla puede aportar algo de color a la cara, siempre y cuando no esté exagerado. A continuación puede ver una comparación de las mejillas de la modelo antes y después de que se aplicara sus cosméticos..
El modelo utiliza un polvo de color rosa, no trémulo. Su piel es muy clara, naturalmente, y debido a que esta foto se hizo en el invierno, no tenía un bronceado natural. Si hubiera estado más bronceada o más oscura, el rosa podría reemplazarse con un color bronceado si fuera necesario..
Ella usó movimientos largos y amplios hasta la línea del cabello para asegurarse de que se lograra la mezcla adecuada. La imagen de abajo la muestra con su base, maquillaje de ojos y ahora maquillaje de mejillas aplicado. La técnica ha traído definición y color a su rostro..
A menos que tenga acceso a un maquillaje verdaderamente profesional, le será difícil encontrar un lápiz labial con acabado mate. Está bien que los labios tengan un poco de brillo para ellos, solo evite cualquier brillo extra y cualquier cosa con brillo. A continuación, puede ver una comparación de los labios del modelo antes y después de la aplicación de los cosméticos..
También se usó un delineador de labios de un color similar para crear una definición adicional de los labios. Ella usó un color rosa para ambos productos, aunque el color probablemente podría haber sido un poco más sutil. Puedes ver en la imagen que hay reflejos brillantes, quemados,.
Este es el riesgo que corres al usar un producto brillante. Por suerte, estos reflejos drásticos solo aparecen en sus labios y se pueden arreglar en la postproducción.
Puedes verla con todo su maquillaje al incluir sus productos para los labios a continuación..
El efecto final de todo el maquillaje es transformador, pero en mi opinión, sigue siendo honesto y natural para la apariencia del modelo. En comparación con lo que se sometería a un rodaje comercial, este maquillaje es mínimo y muy natural..
Abajo, puedes ver una imagen de lado a lado. La imagen de la izquierda muestra a la modelo solo con su base, y la imagen de la derecha la muestra con todos sus cosméticos puestos. Verlos de lado a lado puede parecer bastante dramático, pero en términos de lo que el maquillaje es capaz de lograr, es un aspecto natural..
La configuración de la iluminación para disparar un disparo en la cabeza de modelado debe ser uniforme. Se debe evitar la iluminación lateral dramática, y como con cualquier retrato de alta calidad, nunca debe usarse el flash directo.
Utilicé un simple aparejo de dos luces. Mi luz principal, o luz clave, estaba en una pequeña caja de luz a unos 45 grados a la derecha del modelo (a la izquierda del fotógrafo) y 45 grados por encima de la línea de visión de los modelos. Esta es la iluminación clásica de Rembrandt..
Utilicé una segunda luz en un paraguas más cercano al tema. Se trata del nivel del ojo con el modelo, y en la posición opuesta a la luz clave. Puedes ver mi configuración de iluminación en la imagen de abajo..
La clave para crear una iluminación agradable y uniforme es utilizar una luz de relleno fuerte y suave. La luz en el paraguas sirve para ese propósito. La luz que cae sobre el sujeto de este flash no es tan brillante como la luz que proviene de la luz de la tecla. No hay ni siquiera una parada de diferencia entre las dos, probablemente más cerca de la mitad de una parada..
La posición lejana de la luz de la tecla la hace directa y más dura que la luz cercana y más difusa que proviene del paraguas. En la siguiente foto, verá cómo se ve la luz de solo la luz de la tecla. Note las sombras duras y el efecto dramático..
Este tipo de luz tiene su lugar, pero no para el disparo en la cabeza de un modelo. Si está disparando contra un fondo oscuro y el modelo tiene cabello oscuro, necesitará una tercera luz directamente sobre la cabeza del sujeto que ilumina su cabello. Esto lo hace destacar del fondo y no perderse..
El ángulo que elijas para disparar a tu cabeza es muy importante. A diferencia de todos los ejemplos anteriores, rara vez debería ser exactamente recto. En las imágenes de arriba, la firma de la luz de relleno se revela debajo de la nariz de la modelo y su rostro se ve demasiado plano..
Por lo general, desea situarse ligeramente por encima o por debajo del sujeto y girar la cabeza ligeramente hacia la luz de la tecla. En la mayoría de los casos, debe ser un poco más alto que su modelo, disparando.
Ocasionalmente, si quieres transmitir una sensación de fuerza o dominio, puedes disparar desde abajo. Pero tenga cuidado de no hacer de su imagen un examen nasal. A continuación se muestra el ángulo final que decidí para el retrato. Esta imagen no ha sido procesada y sale directamente de la cámara..
En situaciones de retrato, debe tener tiempo para realizar ajustes en el balance de blancos y la exposición, por lo que la imagen directamente de la cámara debe ser bastante buena. Lo primero que haré es ejecutar un ajuste de niveles para corregir ligeramente el contraste, la exposición y el color..
No necesitaba hacer nada demasiado drástico. Aumenté ligeramente la exposición y el contraste, luego saqué un poco del amarillo de la imagen. El resultado esta abajo.
Lo siguiente que voy a hacer es clonar algunos pelos sueltos en la parte superior de su cabeza. Para esto, usaré la herramienta de clonación al 100% de opacidad. Utilizo un cepillo grande, pero suave, establezco la dureza al 30%.
Puedes ver un primer plano del resultado a continuación. No vayas demasiado lejos en la cabeza, o le darás al modelo un halo borroso. Básicamente, no lo hagas más, solo consigue cualquier vello que sobresalga.
Está bien ir un poco por la borda con los ojos. Lo ideal es que lo más pequeño posible sea un alumno para revelar el color de los ojos del modelo. Si está filmando en un área oscura, puede hacer que la modelo mire algo muy brillante para que sus pupilas se reduzcan. Obviamente no hice un gran trabajo de esto!
De cualquier manera, sugiero saturar ligeramente el color de los ojos. Hago una selección de lazo, selecciono el color áspero en el menú de tono / saturación, así que sé que solo estoy saturando el ojo. Aquí hay un antes y un después.
Esta es la parte del proceso que requiere la mayor delicadeza. Hay algunas maneras de hacer esto, pero el objetivo es el mismo. Desea deshacerse de las rayas brillantes a lo largo de la nariz, en las mejillas y en los labios. Está bien si tienes porciones brillantes, así que busca las áreas más blancas y brillantes..
Prefiero eliminarlos usando un sello de clonación. Yo uso un cepillo suave, la dureza se establece en 0%. Hago que el tamaño del pincel sea un 150% más grande que el área que intento eliminar. Y lo más importante, establezco la opacidad del sello de clonación en 70% o menos. El cambio de opacidad realmente se mezcla con tus cambios..
Otro consejo útil es acercar y alejar un montón. Acercar mientras trabajas y alejar para ver el aspecto. Esta técnica también funciona para las manchas de la piel. Aquí hay un antes y un después del área de los labios..
La siguiente foto de antes y después muestra cómo se veía la foto directamente de la cámara y cómo se veía después de la edición. Siento que se ve un poco más suave, más limpio y más brillante. Sentí que el maquillaje y / o la exposición fueron un poco dramáticos, por lo tanto, aligerarlo disminuyó ese efecto. La clave es que la imagen se vea limpia y natural, lo que creo que esto logra.
Espero que este tutorial te ayude a perfeccionar una habilidad muy específica, pero muy útil. Siempre hay una demanda de nuevos modelos para obtener disparos a la cabeza para su cartera. Deben tener una apariencia muy específica, y los cosméticos involucrados no son intuitivos para la mayoría de las personas.
La iluminación es directa, pero no particularmente emocionante para aquellos de nosotros que hemos pasado mucho tiempo en el estudio. Concéntrate en la precisión, y no pases por encima.
Los consejos de postproducción son sencillos, pero pueden hacerse falsos y exagerados rápidamente si no tiene en cuenta constantemente que su objetivo es la sutileza. Ahora está listo para salir y encontrar un modelo de paciente que lo ayude a comenzar!
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