Share
Así que ahí estaba yo, en mis calcetines, de pie sobre una caja de leche con una hermosa mujer semidesnuda yaciendo inmóvil en la lona de un pintor en medio del piso de la habitación. Si alguien hubiera entrado en ese momento, ¡habría tenido que dar algunas explicaciones serias! No soy un asesino en serie, soy un fotógrafo profesional que utiliza los materiales más baratos que puedo obtener para producir retratos de calidad de estudio. Y estoy aquí para revelar cómo salgo con la suya..
Primero, necesitamos definir qué es un retrato de estudio. Esto puede parecer autoexplicativo, pero vamos a repasarlo de todos modos. Para este tutorial, definiremos un retrato como una foto de una persona o grupo de personas en el que el fotógrafo dirige la pose y la posición del sujeto. Definiremos un estudio como un lugar donde el fotógrafo controla el fondo, la iluminación y los accesorios..
En otras palabras, en un retrato de estudio, tienes control de todo. No es un retrato ambiental porque no pudiste controlar el fondo. Debido a que tiene control completo sobre todo, excepto la actitud y apariencia de su modelo, no tiene excusas si sus fotos no salen bien. Estás solo y todo depende de ti..
Así que echemos un vistazo a esa definición para determinar lo que vas a necesitar. Necesitará algunas personas (o al menos una persona), pero hablaré sobre cómo seleccionar y encontrar modelos más adelante. Así que aparte de un tema, necesitarás un fondo, algo de luz y algunos accesorios. Los accesorios son realmente opcionales, pero los cubriré más tarde también. Donde la mayoría de los fotógrafos se cuelgan es la luz..
Ahora las palabras "barato" y "presupuesto" significan cosas diferentes para diferentes personas. Entonces, aunque voy a recomendar varias opciones en una variedad de rangos de precios, todas equivalen a un gran valor. La primera y más barata es solo una luz simple. Ve a la ferretería y recoge todo lo que veas allí. Estas luces están hechas para ser brillantes y directas. Algunos vienen con reflectores, otros vienen con dos luces en un soporte, otros vienen con abrazaderas. Usted encuentra cosas a partir de $ 10. Hay varias razones por las que estoy recomendando esto sobre las luces simples de la casa. Las luces de la ferretería son portátiles, vienen con sus propios soportes o abrazaderas y, a menudo, dirigen la luz en cierta dirección. Las luces del hogar están diseñadas para sentarse en un lugar y llenar la habitación con un brillo suave. Ver la diferencia?
El siguiente paso es un flash estroboscópico o una cámara, específicamente un flash montado en una zapata. A diferencia de las luces en una ferretería, estas no están encendidas continuamente. Se conectan a su cámara y solo parpadean cuando la cámara dispara. La ventaja de estos es que puede ajustar la intensidad de la luz y también pueden ser más brillantes que las luces continuas. También están diseñados para la fotografía, por lo que la luz será más uniforme..
En esta categoría, voy a recomendar el Vivitar 285, que ha estado en el mercado por cerca de 20 años y todavía se fabrica hoy. La potencia se puede ajustar manualmente y casi cualquier cámara la disparará. Este flash es muy portátil, muy fácil de usar y puede servir para el propósito de un flash de cámara normal porque puede ir en la parte superior de su cámara. Estos pueden ser recogidos por alrededor de $ 60 por pieza.
La última categoría es un verdadero estroboscopio de estudio. Estos son grandes, y requieren un soporte para sostenerlos. Se reciclan más rápido que las luces estroboscópicas, lo que significa que lleva menos tiempo cargar el flash entre tomas. Por lo general, se conectan a una pared, aceptan una gama de accesorios y son capaces de producir una luz potente. La recomendación para esta categoría es la línea de luces estroboscópicas Alien Bee. Esta empresa fabrica una variedad de productos de iluminación de estudio y son extremadamente asequibles..
Así que tienes algo para hacer luz, ahora necesitas controlarlo. Hay una variedad de productos profesionales que se pueden comprar por un precio razonable. Los paraguas de iluminación se utilizan para hacer rebotar la luz, extenderla y suavizarla. Las cajas blandas hacen lo mismo, pero son más fáciles de controlar y más caras. La luz puede "derramarse" alrededor de los bordes de un paraguas y la luz que rebota puede ser un poco difícil de predecir. Las cajas blandas resuelven estos dos problemas..
Para luces estroboscópicas de estilo profesional, también puede comprar grillas, protectores y puertas de granero para enfocar la luz hacia abajo. Estos hacen lo contrario de los paraguas y cajas blandas. Crean un pequeño charco de luz para acentuar una determinada cosa..
Te complacerá saber que hay alternativas baratas para todas estas cosas. Apunte las luces hacia la esquina superior de una habitación donde el techo se encuentra con la pared para crear un paraguas improvisado. Use una bolsa de plástico agrupada o un montón de tela para extender la luz y crear una luz más suave. Para reducir la luz, haz tu propio snoot utilizando cartón. Simplemente haga un tubo, preferiblemente usando algo negro para evitar que la luz rebote, y coloque su luz estroboscópica en un extremo. Al disparar con sus controles de iluminación hechos en casa, puede aprender a predecir cómo funcionarán y hacer algunas fotografías geniales que se ven como usted quiere que funcionen..
Un fondo, en el sentido más general, puede ser cualquier cosa. Una pared de ladrillos, una vieja caja de escaleras, un pasillo. Pero cuando pensamos en retratos de estudio, pensamos en láminas de tela de color sólido, vinilo o plástico o papel, o cualquiera de esas cosas que se han pintado con una textura o diseño. Llamemos a estos "fondos" en lugar de fondos..
Existen algunas técnicas simples para desplazarse que requieren un gran estudio con un gran fondo. El primero es disparar "apretado" o con una lente larga. Esto comprimirá el espacio y habrá menos fondo para tratar. También puede utilizar una profundidad de campo muy baja. Por lo general, cuando se usa el flash, es demasiado brillante para abrir la abertura completamente hacia arriba. Así que asegúrate de que tus ajustes ISO estén completamente bajos, ISO 200 o inferior. Si tus flashes son ajustables, bájalos también.
Otra técnica es disparar desde arriba. La mayoría de las personas tienen alfombras de colores sólidos o pisos de madera noble que pueden producir una apariencia atractiva cuando están un poco fuera de foco.
Ahora hablemos de telones de fondo físicos. El musulmán es un tipo de tela que se usa para hacer fondos básicos, "de nivel de entrada". Se puede comprar una pieza de musulmán de 10 x 12 por entre 40 y 60 dólares. El mismo tamaño de vinilo y lona y fondo de plástico van desde 100 a 300 dólares. Otra alternativa es "sin problemas", como se le llama en la industria. Este es un rollo de papel realmente grande. Donde se encuentra con el suelo, se crea un efecto "sin costura" swooping debido a la rigidez del papel. La mayoría de los productos comerciales se disparan de esta manera porque elimina la línea causada por la pared que se encuentra con el piso. Es bueno cuando se dispara cerca del suelo o cuando se disparan objetos más pequeños..
Ahora para los fondos del presupuesto. Porque hoy tenemos cosas como la herramienta de clonar y Photoshop, no es como Es importante que los fondos sean completamente impecables. Cuando quiera un fondo blanco, usaré una lona de pintor, que se puede comprar por tan solo 2 dólares. Los pliegues y arrugas, que habrían sido difíciles de arreglar para los fotógrafos de película / cuarto oscuro, se pueden retocar en el posprocesamiento con una computadora.
Cualquiera puede ser creativo al hacer y obtener accesorios con un presupuesto. El modelo en la foto principal de este tutorial hace compras para sus atuendos en tiendas de segunda mano. Y, sobre el tema de la ropa, no dude en ampliar su definición de ropa. En la foto principal, ella luce una exclusiva de mi línea de primavera. Llamo a la apariencia "Fundas de almohadas" ... con pasadores de seguridad para sujetarlas. Se puede hacer que una bufanda, cintas o sábanas se vean como un atuendo real, y no algo de mala calidad..
También es posible hacer tus propios accesorios. Si alguna vez has estado en un teatro, sabrás que todo está hecho básicamente con restos de madera, pintura y clavos. Es posible que no puedas construir una cómoda, pero puedes construir una cómoda que puedas arreglar en Photoshop!
En un nivel más pequeño, pensar en la tienda de artesanía. Las estrellas en la foto principal se hicieron con un dispositivo llamado Cricut, que es una impresora programable con un cuchillo en lugar de tinta. Puede hacer una tonelada de diferentes formas en papel. Algunas tiendas de scrapbooking le permiten alquilarlas o utilizarlas en la tienda. Las tiendas de artesanía también almacenan los materiales utilizados para hacer joyas, flores falsas e innumerables otras cosas que se pueden usar en sesiones de fotos.
Si recién estás comenzando, puedes hacer tus primeras tomas con tus amigos o familiares. Estos tienen sus propios retos. Recuerda, cuando te relacionas con personas que te son familiares, que has leído este tutorial, lo que te hace más inteligente que ellos ... ¡Es broma! Diviértase, pero sea firme, y tómese el tiempo para explicar a sus sujetos por qué quiere que posen de cierta manera o se muevan a ciertas posiciones. Esto se aplica a todas las tomas, pero especialmente a las personas que se sienten lo suficientemente cómodas como para cuestionar lo que estás haciendo.
Cuando esté listo para comenzar a encontrar modelos para construir su cartera, el lugar más fácil para comenzar su búsqueda es internet. Hay sitios como Craigslist y Model Mayhem que a menudo se usan para conectar modelos y fotógrafos. Cuando dispares con un nuevo modelo, hay una etiqueta bastante estricta que debes seguir.
Uno, no tocar el modelo sin preguntar primero. Es posible que tengan un cabello suelto o que su mano esté demasiado alta, pero no se acerque y toque. Es muy grosero y puede hacer que algunos modelos sean extremadamente incómodos..
Dos, ten mucho cuidado al comentar sobre la apariencia del modelo. ¡Esto no es un reality show! Una vez que te sientas cómodo con un modelo, puedes sugerir maquillaje o aspirar el estómago. Al comenzar, date cuenta de que los modelos quieren lucir atractivos. Sugerir poses favorecedoras. Decirle a un modelo que tire de sus hombros hacia atrás o que jale todo "hacia arriba" a veces puede ser tan efectivo como decirles que se chupen el estómago.
Tres, sé interactivo y demuestra lo que estás buscando. Sumergirse en la acción y hacer una pose por sí mismo es una excelente manera de romper la pared del fotógrafo / modelo. Baje la cámara y acérquese al conjunto. Explica lo que estás tratando de lograr y haz bromas sobre ti, sobre el clima, sobre cómo tu apartamento tiene una alfombra estúpida, es muy importante tranquilizar a tu modelo..
Cuatro, no actúes como un asesino en serie! Hay muchos fotógrafos realmente espeluznantes que no quieren nada más que disparar a chicas con poca ropa en sus sótanos. No seas ese fotógrafo. Si es por eso que te interesa la fotografía de modelos, abandona ahora. Ser extremadamente profesional te abrirá muchas más puertas al intentar forzar a tu modelo a hacer algo con lo que no se sientan cómodos..
Una nota rápida sobre desnudos legítimos. La forma desnuda puede ser muy interesante para disparar, pero es probable que no estés abriendo nuevos caminos. Se ha hecho antes, mucho. Muy pocos fotógrafos de estudio se dan cuenta de que están desnudos y es probable que encuentres un desnudo en cualquiera de sus carteras. Así que no sientas que es algo que tienes que hacer.
Así que ahora sabes cómo actuar, tienes tu kit de presupuesto todos juntos y estás listo para disparar. Para mi filmación con las estrellas, estaba usando dos flashes muy parecidos al Vivitar 285. Uno estaba directamente a la izquierda y el otro a la derecha. También estaba usando dos paraguas. Cuando utilice luces de baja potencia como los flashes de zapata, es mejor mantener la luz ambiental lo más baja posible. No puede sobrecargar una ventana realmente brillante con un pequeño destello, así que cierre las persianas. Pero puede dominar la mayoría de las luces del hogar, por lo que pueden permanecer encendidas para ayudarlo a concentrarse y hacer que parezca menos trastornado..
Para un retrato en la parte superior donde se intenta lograr un fondo suave, incluso la luz es importante. Así que mis dos flashes se ajustaron a la misma potencia. Las configuraciones de estudio más tradicionales utilizan proporciones en las que una luz se fija a la mitad de la otra, o incluso a una cuarta parte de la otra. El término de uno a dos o uno a cuatro se usa para describirlos. Esto significa que está utilizando una luz de tecla (o luz principal) y una luz de relleno (para rellenar las sombras creadas por la luz de tecla).
Las personas también usan luces traseras o luces de borde, que se configuran detrás del sujeto y crean un contorno brillante a su alrededor, lo que las diferencia del fondo. También puede utilizar luces de acento, que acentúan un área determinada. Las luces de acento a menudo se enfocan con un snoot o una cuadrícula. La luz de acento más común se llama luz del cabello, generalmente directamente sobre el modelo y apuntando a la parte superior de su cabeza. Si compras dos luces, puedes usar una para la luz de la tecla y luego usar la segunda para completar cualquiera de esos otros roles..
Una configuración de iluminación fácil y común para empezar se llama Rembrandt Lighting, llamada así por su uso en los retratos pintados del famoso artista. Para esto, la tecla se enciende 45 grados a la izquierda o derecha del sujeto y 45 grados por encima del sujeto. Se puede utilizar una segunda luz para rellenar en el lado opuesto del sujeto a una potencia inferior.
Los reflectores son, de hecho, controles de iluminación, pero quiero hablar de ellos ahora porque cuando tienes un presupuesto limitado, se pueden usar en lugar de una luz adicional. Los reflectores profesionales se pueden comprar por alrededor de $ 50, pero se pueden improvisar por mucho menos. Una gran pieza de cartulina blanca para la base de espuma puede funcionar igual de bien.
Cuando use un reflector, tenga en cuenta de dónde proviene la luz y en qué ángulo se rebotará del reflector. Una luz lateral dramática, donde la luz está directamente al lado del sujeto, puede rebotar fácilmente desde el lado opuesto para proporcionar luz de relleno. La iluminación general puede rebotar desde abajo para rellenar las sombras también. También puede usar un espejo como reflector, pero tendrá que ser mucho más preciso al colocarlo correctamente porque la luz que proviene del espejo será muy directa. Dicho esto, porque es tan directo, los espejos son excelentes sustitutos de las luces de acento.
Hacer que cualquier foto se vea bien requiere un procesamiento posterior y siempre lo ha hecho. Ya sea en el cuarto oscuro o en una computadora, solo recuerda que cada imagen profesional que ves no se veía así al principio. Si bien aprender todo sobre Photoshop es una tarea enorme, cubriré algunas técnicas que se utilizaron para crear nuestro retrato principal. La siguiente foto lo muestra directamente fuera de la cámara:
Primero, ajusto los tonos generales de la foto usando la función de niveles. Encuentro niveles mucho más fáciles de dominar que las curvas. Muchas de las texturas sutiles, protuberancias y pliegues en el fondo se pueden eliminar al resaltar los puntos destacados, controlando al mover el control deslizante en el extremo derecho hacia el centro de la gráfica. También aumenta el contraste general al oscurecer las sombras, controlado por el control deslizante en el extremo izquierdo. Los medios tonos son controlados por los deslizadores centrales.
Los fondos blancos son extremadamente difíciles de mantener exactamente blancos. Mucha gente intentaría hacerlo blanco usando los controles de canal de color en niveles o curvas. También puede utilizar la función de balance de color. Prefiero en situaciones como esta (donde el fondo es un color cian debido al flash) para usar el tono / saturación.
Abra el cuadro de diálogo y el selector de color haciendo clic en "Maestro". Seleccione cian y luego, para especificar más la selección de color, mueva el cursor de nuevo a la foto. Su cursor debe verse como un cuentagotas. Haga clic en una parte del fondo donde el color cian es fuerte. Luego mueva el control deslizante de saturación hacia la izquierda para extraer el color cian. Esto funciona bien en muchas situaciones. La única vez que causará problemas es cuando hay algo en la foto que se supone que es el color que está tratando de desaturar. Puedes usar el pincel histórico para volver sobre esas partes. Prueba esta técnica con fotos bajo las luces del hogar con un fuerte amarillo o naranja.
Todos los colores y tonos deben verse ahora. Lo único que queda por hacer es limpiar ese fondo. Utilizo la herramienta de clonar en lugar de un pincel normal porque se ve menos drástico y un poco más natural. Ajuste la suavidad de la brocha en un porcentaje bajo. Comience con un pincel grande trabajando en áreas abiertas, luego amplíe con un pincel más pequeño para terminar.
Los retratos de estudio le permiten tomar el control completo de la situación. Puede tomarse su tiempo para obtener la vacuna que desea. Puede disparar fotograma a fotograma haciendo esos pequeños cambios que harán que su foto sea perfecta, y el procesamiento posterior se puede ajustar con precisión para que cada detalle resulte visible..
Separar sus fotos del resto del paquete realmente se reduce a la cooperación de su modelo y su idea. Como dije antes, cuanto más amable y profesional sea con sus modelos, mejor se sentirá..
En cuanto a las ideas, solo tu creatividad puede detenerte. Cuando busque inspiración, busque otras formas de arte como la pintura y la escultura clásicas y modernas, pero tampoco tenga miedo de ir más allá en busca de música, cine y literatura. Muchos artistas de retratos de estudio recurren a eventos actuales para generar ideas. Así que empieza a armar tu kit y empieza a disparar!
Accentsconagua