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Si desea mejorar la calidad de su fotografía, una cosa que puede hacer de inmediato es aprender a usar mejor la luz natural. La buena noticia es que, a diferencia de los lentes y cuerpos de cámara de buena calidad, la luz natural es gratuita. Los mejores fotógrafos buscan la luz de mejor calidad para su tema. Su búsqueda de mejores fotos es paralela a la búsqueda de una mejor luz..
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en junio de 2010..
La palabra fotografía se deriva del griego para "pintar con luz". Esta es una buena descripción: se toma una fotografía de la luz que ingresa a la lente de la cámara y toca el sensor (o la película). Sin luz no tendrías nada..
En términos generales, hay dos tipos de luz: natural y artificial. La luz natural (el tema de este artículo) proviene del sol. La calidad y cantidad de la luz dependen del lugar donde se encuentre, las condiciones climáticas y la hora del día..
Como fotógrafos, debemos ser estudiantes de la luz: observando las condiciones de iluminación y aprendiendo por qué la luz se comporta como lo hace. Entonces podemos entender cómo la luz afecta nuestras fotos y cómo hacer el mejor uso de ellas..
Cuanto más entiendas la luz y cómo afecta a tus fotos, mejor fotógrafo serás. Para ayudarlo, hemos recopilado una breve guía de los principales tipos de luz natural y cómo aprovecharlos al máximo..
La luz del sol en un día soleado es luz dura. Es fuerte y directo y proyecta sombras profundas con bordes duros. En el medio del día, especialmente en el verano, la luz fuerte puede ser muy fea. Evita tomar fotos en este momento si puedes.
La luz dura es mejor al final del día, poco después de que salga el sol y justo antes de que se ponga. Los fotógrafos llaman a este período la hora dorada, debido a la calidad de la luz. Si el cielo está despejado, la luz sigue siendo difícil, pero es mucho más suave que en el medio del día. También se presenta en el sujeto desde un ángulo bajo que revela forma y textura y es mucho más interesante que la luz del mediodía..
Esta foto de una piñata mexicana fue tomada en la dura luz del sol tropical. La luz dura resalta los colores de la piñata contra el cielo azul profundo.
La luz dura también es buena para la arquitectura y para resaltar los colores. Esta foto fue tomada en La Boca en Buenos Aires. La luz del sol resalta los colores fuertes (usé un filtro polarizador para ambas fotos para profundizar los colores y hacer que el cielo se vuelva azul profundo).
La luz suave describe el tipo de luz que se encuentra en la sombra o en un día nublado. Cualquier sombra tiene bordes suaves. La luz suave, especialmente en un día nublado de invierno, puede parecer gris y opaca, sin mucho potencial para la fotografía.
La clave para usar la luz suave es entender que tiene muy poco contraste. Es lo opuesto a la luz dura del sol..
La luz suave es ideal para tomar fotos de personas, especialmente retratos. Si estás afuera en un día soleado, toma fotos de personas, busca algo de sombra y toma fotos de ellas allí. Los resultados serán mucho mejores..
La luz suave también es adecuada para tomar fotos en bosques tropicales y bosques, y para bodegones y flores. En un día nublado, evite incluir el cielo en sus fotos, por lo general solo sale blanco.
Esta foto fue tomada en un día nublado. La luz suave es ideal para fotografiar detalles como este estribo hecho a mano. Esta foto se tomó a mitad del día: si hubiera salido el sol, la foto se vería completamente diferente..
Esta foto de un gaucho fue tomada el mismo día. La luz suave es perfecta para el retrato; la dura luz del sol habría arruinado el estado de ánimo de esta foto. No es una coincidencia que ambas fotos estén en blanco y negro: la luz suave también es maravillosa para el trabajo monocromo porque la luz resalta los tonos y texturas sutiles de la foto..
Este es mi tipo de luz favorito. La luz de fondo se crea cuando la fuente de luz está detrás del sujeto. La luz de fondo, como la luz dura, tiene mucho contraste. También como luz dura, normalmente es mejor para fotos al final o al comienzo del día. La luz de fondo del sol en cualquier otro momento del día tiene demasiado contraste.
La retroiluminación es buena para paisajes, retratos y arquitectura. Es un tipo de iluminación potente, cambiante y evocadora. Es muy dramático si se combina con condiciones climáticas como niebla o niebla..
Deberá mantener su lente escrupulosamente limpia para fotografiar sujetos a contraluz, ya que la luz brillará justo en el elemento frontal de la lente, causando destellos. A veces, la bengala es inevitable: si esto le sucede a usted, la mejor manera de lidiar con ella es trabajar la bengala en su composición. Haz que se vea como una parte deliberada de la foto, en lugar de un efecto secundario no deseado.
Esta catedral es retroiluminada. La estatua y las torres son semi-silueteadas por la luz fuerte. La foto fue tomada en la noche. La luz es dura, pero mucho más suave que al mediodía..
La luz dramática es creada por un clima dramático como una tormenta eléctrica. Es el tipo de luz que se ve cuando las nubes se despejan después de una tormenta de lluvia, o si el sol atraviesa las nubes en un día lluvioso cerca del atardecer.
La luz dramática es ideal para fotografiar paisajes, paisajes marinos y arquitectura, casi cualquier cosa afuera. Si te enfrentas a una escena iluminada por una luz dramática, trátala como un regalo y toma tantas fotos como puedas mientras dure. La luz dramática normalmente no dura mucho tiempo y puede que no regrese.
Esta foto fue tomada durante una tormenta violenta: el rayo fue real y no se agregó en Photoshop. Las montañas se han convertido en siluetas dramáticas por la luz..
Manténgase alerta del clima cuando tome fotos como esta: unos minutos después de tomar esta foto, me di cuenta de que se acercaba una banda de lluvia torrencial y abandonamos el puesto de observación muy rápido, justo a tiempo para evitar empaparse por completo (también es una buena idea para evitar terrenos altos en medio de una tormenta eléctrica!).
Al amanecer y al atardecer la luz es hermosa y llena de color. Tiene el potencial de ser cualquiera de los tipos de luz que hemos discutido hasta ahora: suave, duro o dramático. Si el sol está fuera, su sujeto será retroiluminado. La luz puede cambiar entre todos estos estados muy rápidamente.
No importa cuál sea su tema, el amanecer y el atardecer son momentos maravillosos para tomar fotos. Esto es especialmente cierto para paisajes y paisajes marinos, pero también para arquitectura y naturaleza. Este es tu momento para crear fotos evocadoras llenas de ambiente y atmósfera..
Es el tipo de luz que los fotógrafos de viajes aman porque hace que todo se vea tan hermoso. A los fotógrafos profesionales de paisajes les encanta esta hora del día tanto que se levantan temprano para aprovechar al máximo el amanecer y se quedan hasta tarde para el atardecer..
Atardecer sobre el río de la plata, uruguay. Los colores son hermosos. Fotos como esta son un poco cliché, pero aún así son divertidas.
Puede utilizar la luz natural que entra por las puertas y ventanas para fotografiar interiores. Debes prestar mucha atención al lugar de donde proviene la luz cuando haces esto. La luz, incluso en un día nublado, será difícil porque entra por las puertas y ventanas. Si incluye puertas o ventanas abiertas en su foto, se quemarán porque son muy brillantes en comparación con el interior.
Lo bueno de este tipo de luz es que puede ser muy dramático y de mal humor, especialmente dentro de un edificio antiguo. Algunas personas resolverán el problema de disparar en estas condiciones usando técnicas HDR. Pero para mí, las fotos HDR a menudo tienen una apariencia irreal que no me gusta. No quiero ver todos los detalles; Me gustan los rincones oscuros y sombríos y prefiero que algo se deje a la imaginación..
Una vieja tienda en argentina. La luz que entra por la puerta es muy cambiante y evocadora. Se adapta al estilo antiguo de la tienda, que es como un museo viviente, perfectamente.
La próxima vez que salgas a tomar fotos, piensa en la luz natural. ¿Se adapta a su tema? ¿La luz sería mejor en un momento diferente del día o en diferentes condiciones climáticas? Puede ser que para obtener lo mejor de una ubicación, tenga que regresar en otro momento cuando la luz sea mejor..
Si recuerdas solo una cosa de este artículo, debería ser esto: la luz natural está en su mejor momento al principio o al final del día. Estos son los mejores momentos para estar tomando fotos. Si no lo has probado antes, hazlo pronto. Nada mejorará tu fotografía tan rápido..
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