La guía completa para principiantes para disparar la clave alta

Hoy vamos a aprender todo sobre lo que es la fotografía clave y cómo crear el efecto. Repasaremos qué tipo de equipo necesitarás, cómo configurarlo y qué ajustes de cámara puedes esperar para darte buenos resultados.


¿Qué es la fotografía de alta clave??

La fotografía de alto perfil utiliza una iluminación anormalmente brillante para eliminar la mayoría de las sombras o todas las sombras en una imagen. Los métodos de alta clave se desarrollaron originalmente como una solución para pantallas que no podían mostrar correctamente altos índices de contraste, pero que se han convertido en una elección más estilística..

Las imágenes de alta clave generalmente transmiten un tono positivo o optimista. Este método es perfecto para un tema que es divertido, alegre o hermoso.

Verá una clave alta utilizada regularmente para fotografías de modelos, flores y otros temas que son de naturaleza relativamente femenina. Otra área perfecta para clave alta es la fotografía de producto. En términos prácticos, la brillante naturaleza de la foto realmente resalta el producto y puede generar un gran contraste que llama la atención. Psicológicamente hablando, un producto que se muestra en blanco tiende a sugerir que es de alta calidad o de naturaleza exclusiva..

Es probable que la imagen de Nikon que se muestra arriba le recuerde una serie de anuncios que ha visto de productos premium como el iPhone. A Apple le gusta usar ilustraciones y fotografías de alta calidad para mostrar su línea de dispositivos electrónicos súper elegantes..

Lo opuesto a la clave alta es, por supuesto, la clave baja. En lugar de eliminar las sombras como en la fotografía de alto perfil, los fotógrafos de bajo perfil utilizan escenas oscuras y un gran contraste para transmitir una sensación de drama o presentimiento..


Equipo de iluminación

No es fácil fotografiar en interiores con la clave alta si no tiene el equipo adecuado (al aire libre en un día brillante puede ser más fácil y más barato). Si quieres lograr ese estudio, aspecto de fondo blanco, lo ideal es que tengas algo de iluminación de estudio a mano..

Comenzar con la iluminación de estudio puede ser bastante costoso. Muchos kits de inicio están disponibles en una amplia gama de fabricantes. Dependiendo de la calidad y la cantidad de equipo que desee, puede gastar entre $ 200 y $ 1700 o más..

Las conversaciones de iluminación pueden complicarse rápidamente, pero intentaré que sea sencillo aquí. Básicamente, tienes dos opciones principales: iluminación continua o flash. Dentro de la iluminación continua, puede elegir entre tungsteno (luces calientes) o fluorescente (luces frías). Las luces de tungsteno tienden a funcionar realmente calientes y producen una luz más cálida, mientras que las luces fluorescentes funcionan bastante bien en comparación y producen algo más comparable a la luz del día.

El problema con estos dos es que son de baja potencia, lo que puede dificultar la realización de fotografías de alta resolución si sus luces son lo suficientemente buenas. Alternativamente, los flashes son más versátiles y potentes y, por lo tanto, son la única opción para muchos fotógrafos de estudio..

En última instancia, es bastante difícil tener una buena idea de un kit de iluminación hasta que lo tengas en tus manos. Lo mejor que puedes hacer si compras en línea es investigar y leer un montón de comentarios. A continuación, se incluyen algunas opciones asequibles para comenzar su búsqueda con.

CowboyStudio 330 vatios, kit de tres luces: $ 290.99

  • 3 Monolight Studio Flash / Strobes
  • 3 softboxes
  • 1 kit de pluma con bolsa de arena
  • 1 tienda de fotos de 24 "

Kit de flash de estudio de 3 luces Smith-Victor FL-130: $ 338.95

  • 3 Kits Monolight
  • Se incluyen 2 sombrillas blancas con respaldo negro
  • 3 soportes de aluminio
  • 1 estuche rígido

Kit de luces de destello Britek con boom - kit total 576 peso: $ 534.99

  • 2 luces de flash HS-600 168 w / s
  • 2 PS-200 Flash Light s120w / s
  • 4 lámparas de modelado para la serie HS, PS
  • 4 reflectores
  • 4 lámparas de modelado para la serie HS, PS
  • 2 32 "paraguas de foto de plata
  • mucho más…

Configuración de iluminación

Una vez que tengas algunas luces decentes, necesitarás configurar el entorno de tu estudio. No confunda la información a continuación como la única forma correcta de fotografiar fotografías clave. Hay un montón de lugares y maneras de obtener un buen disparo clave, esto es solo para darte una buena idea de uno de los métodos más populares para lograr el efecto..

Lo ideal sería tener al menos tres luces, cuatro si tienes el equipo. También necesitarás un fondo blanco sin costura de algún tipo. Muchos profesionales montan un rollo de papel de 9 pies de ancho en lo alto de los soportes, luego lo enrollan en el fondo y en el piso de la toma. Si tiene un presupuesto limitado o tiene prisa, puede intentar usar una hoja (tenga cuidado con las arrugas) o una pared vacía..

Coloque al sujeto en el centro del fondo y asegúrese de mantener el marco de la toma dentro de los límites del papel para que no se muestren espacios. A continuación, configurar una luz clave y una luz de relleno. La luz de la tecla está apagada hacia un lado y es su principal fuente de luz sobre el sujeto. Asegúrese de que la iluminación sobre el tema es bastante plana. Tan extraño como suena, recuerda que no vas a buscar contraste aquí, sino brillo en todo..

Tener la luz de tu tecla a un lado probablemente producirá sombras duras en el lado opuesto del sujeto. Aquí se configura una luz de relleno menos brillante para suavizar algunas de esas áreas. Disparar solo con estas dos luces producirá un fondo gris lleno de sombras. Ya que vamos a un blanco sólido, debes eliminar estas sombras usando una o dos luces en ángulo y apuntando a tu fondo.

La clave aquí es la experimentación. No te preocupes si al principio acabas con muchas tomas malas, literalmente puede llevarte horas descubrir una configuración de iluminación decente si eres nuevo en la fotografía de flash de estudio..

Una cosa a tener en cuenta es la luz que rebota en el fondo, lo que puede causar halos extraños alrededor del sujeto. Al mismo tiempo, debes asegurarte de estar soplando lo suficiente como para obtener un blanco bastante sólido. Deborah Wolfe de Studio On a Shoestring recomienda que mantenga las luces de fondo en al menos una f-stop sobre la iluminación de su sujeto y mida la iluminación de su sujeto para producir un ajuste general de f / 11.


Ajustes de la cámara

Para evaluar la configuración de la cámara para una técnica determinada, siempre me gusta echar un vistazo a un ejemplo real e inspeccionar lo que hizo el fotógrafo para lograr el efecto.

Esta foto fue tomada con una Sony DSLR-A350, con una exposición de 0.2 segundos (1/5), una apertura de f / 5.6, un ISO de 100 y una polarización de exposición de +2 EV. Tenga en cuenta que todas estas configuraciones están destinadas a dejar entrar mucha luz..

La exposición de 1/5 seg es bastante larga y normalmente produciría una foto borrosa si no fuera por un par de factores. Primero, el sujeto no se mueve. Afortunadamente, las flores son bastante inmóviles y tienden a permanecer bastante quietas mientras se está disparando (a excepción de cualquier viento). Desafortunadamente, no tienes el mismo lujo con la gente.

En segundo lugar, la cámara probablemente fue montada en un trípode. Con una exposición tan larga querrá usar un trípode siempre que sea posible para evitar que la cámara se mueva. Finalmente, el flash realmente sirve para congelar el sujeto en su lugar, de modo que incluso si está fotografiando a una persona, una computadora de mano con una exposición larga, es bastante fácil obtener una imagen nítida.

La apertura de 5.6 no es ni muy alta ni muy baja. Parece que la toma se habría bajado por debajo de f / 3, pero como está tan cerca, el DOF parece bastante superficial incluso por encima de 5.0, lo que permite que entre más luz sin sacrificar un bonito fondo borroso.

Finalmente, el 100 ISO nos dice que ya había mucha luz disponible en la vista y que el sesgo de exposición está aumentando aún más el brillo..

Lo que puede aprender de esto es que definitivamente va a querer disparar a 100-200 ISO en un ambiente brillante con una f-stop que sea lo suficientemente alta como para darle una escena realmente brillante. Siéntase libre de disparar a una altura de f / 11 o superior si no está apuntando a un fondo borroso y no tiene luces lo suficientemente fuertes como para llenar el área. También querrá alargar su exposición para iluminar la escena todo lo que pueda sin dejar de lado los reflejos o las imágenes borrosas causadas por las sacudidas de la cámara o el movimiento del modelo..


Conclusión

En resumen, la fotografía de alta resolución busca eliminar sombras ásperas y crear un ambiente brillante. Generalmente se utiliza para transmitir un tema optimista, divertido o hermoso, pero se puede manipular para comunicar una serie de estados de ánimo y conceptos.

Si desea fotografiar en alta definición en interiores, es mejor tener algo de iluminación de estudio disponible, preferiblemente de 3 a 4 destellos: dos sobre el sujeto, dos sobre el fondo. Además, asegúrese de que la configuración de su cámara esté optimizada para que entre mucha luz. Asegúrate de que haya suficiente para iluminar la escena considerablemente sin dejar de lado el tema.

Si tienes algunos buenos disparos clave para presumir, asegúrate de dejar un enlace en los comentarios y compartir tus métodos con nosotros!