Share
Todos los días, en algún lugar de Internet, en un foro público, en la blogósfera o en la sección de comentarios de un artículo, tiene lugar la siguiente conversación:
"Hola a todos, soy nuevo en el cine DSLR. ¿Qué cámara recomendaría que consiga?"
Inevitablemente, alguien responde con un gemido audible. "La herramienta correcta para el trabajo correcto, hermano", pronuncian, casi mecánicamente.
Esa línea ubicua, lo que significa que hay muchas cámaras y una que debería usar la correcta para el trabajo en particular, es casi lo último que el cineasta en ciernes quiere escuchar. Vamos, ¿no hay una cámara que sea recomendada para un aficionado en el cine??
La respuesta es ambas, si y no.
Para un director de fotografía u operador de cámara profesional, lo más seguro es que tenga sentido alquilar o ser dueño de una variedad de cámaras para cualquier trabajo que se presente. En un set de filmación profesional, existen consideraciones y gastos más probables que son mucho más costosos y complejos que decidir sobre un paquete de cámara. Por lo tanto, la "herramienta correcta para el trabajo correcto" está en punto.
La pequeña cámara de cine Blackmagic Pocket, diseñada para una sesión profesional.Sin embargo, si está comenzando como un cineasta aficionado, de medio tiempo o de fin de semana, comprar una cámara DSLR es probablemente el comienzo más natural de un largo viaje en video digital. Antes de que pueda saber cuál es la herramienta correcta para el trabajo correcto, primero debe aprender a usar una herramienta en muchos trabajos. Hasta que adquiera más experiencia, esa única cámara tendrá que adaptarse a usted para cualquier tipo de proyecto en el que se encuentre. En este caso, comprar la cámara correcta que hará muchas cosas, por la menor cantidad de dinero, es crucial..
Y si ese pasatiempo se vuelve serio, es probable que gastes todos tus ingresos disponibles en el alquiler o la compra de más herramientas para aumentar la cámara, como lentes, luces, trípodes o plataformas de soporte. (O, por otro lado, si encuentra que el cine digital no es para usted, simplemente puede vender la cámara y pasar a otros pasatiempos, como volar drones).
Por lo tanto, para la gente que se dedica al cine de fin de semana, comenzar con la cámara correcta es algo muy bueno como primer paso. E incluso los profesionales que poseen cámaras ya están siempre buscando la cámara adecuada para agregar a su arsenal.
Entonces, ¿por qué la pregunta de la cámara irrita a algunos, mientras que tiene perfecto sentido para otros? Del mismo modo, ¿por qué es tan importante el equipo para algunos cineastas, mientras que otros nos instan a superar las decisiones de compra y "simplemente disparar"??
Aquí está la respuesta corta: no hace mucho, en su infancia, el cine DSLR fue sin duda todo sobre la cámara. "¿Qué cámara debo conseguir?" estaba la pregunta para hacer La revolución DSLR ha abierto muchas puertas y ha lanzado carreras legítimas para las personas que compraron la cámara correcta en el momento adecuado (y la utilizaron).
Pero ahora hay muchas cámaras, y los cineastas que creen en el lema de "herramienta adecuada para el trabajo correcto" ya no quieren obsesionarse con la cámara. Siguen existiendo miles de foros, artículos, reseñas de equipos y videos de nuevas y sorprendentes cámaras con legiones y legiones de cabezas de equipos que debaten los méritos de esta o aquella característica y especulan sobre la próxima versión del producto. Día tras día, están revisando especificaciones, intercambiando opiniones, comprando, vendiendo, probando y volviendo a probar características. Todo lo que puedes hacer con una cámara que no involucre cine..
Así que puedes adivinar qué sucede cuando un recién llegado se lanza a un blog de cámara por primera vez y pregunta: "Hola a todos, soy nuevo en la creación de películas DSLR, ¿qué cámara me recomendarías?"
Aquí hay un breve resumen de por qué la revolución del video DSLR fue un salto significativo en la realización de películas y por qué ya no se trata solo de la cámara..
Los productores de videos aficionados han existido desde que existieron las cámaras de video, grabando cosas como videos familiares, relatos de viajes y recitales escolares. Los pequeños cineastas también han tenido que vivir con el aspecto de la videocámara, que, a falta de un término mejor, se parece a la "vida real". Lamentablemente, el aspecto del video de la vida real hace que sea más difícil disfrutar de una suspensión de incredulidad para que la audiencia olvide que está viendo un video y simplemente se siente y disfrute de la historia.
Mientras que el aspecto del video es perfectamente natural en la realización de documentales, la estética del video hace que incluso las películas narrativas más fuertes parezcan poco profesionales. Y mientras algunos cineastas dedicados continuaron trabajando en su oficio hasta que pudieron pagar el cine, creo que muchas personas creativas terminarían abandonando el sueño de hacer cine y pasar a otras artes más accesibles (como la fotografía)..
La película era simplemente demasiado cara para incursionar. Hoy en día, casi cualquier persona puede hacer una película corta de diez minutos para presentarla en festivales de cine. Antes de la revolución DSLR, ese mundo solía estar reservado para las personas que dedicaban sus carreras a hacer películas. Iría a la escuela de cine, establecería los contactos, tomaría prestado el equipo de la escuela, pasaría de dos a cuatro años en los libros y finalmente haría el corto de diez minutos para su proyecto senior. Incluso con el equipo prestado, aún podría costar fácilmente entre $ 10,000 y $ 15,000 para hacer la película.
Hace una década, esta serie de televisión de diez partes siguió a los estudiantes de posgrado de la NYU mientras luchaban por producir, dirigir y financiar un cortometraje..Y eso fue con un equipo de voluntarios, robando tomas sin permisos de películas y un número muy limitado de tomas por toma. Si quisieras jugar según las reglas y hacer una película con un equipo pagado, tendrías que recaudar un montón de dinero antes de poder comenzar a filmar. Hace unos años leí un libro sobre cómo hacer un largometraje independiente, dirigido a directores primerizos (muy probablemente fuera de la escuela de cine). El presupuesto estimado fue de $ 250,000..
No hace falta decir que filmar una película no fue para aficionados o cineastas de fin de semana..
El sueño de hacer que la "película" fuera asequible y accesible para las masas pronto dio un gran salto..
En el sentido más básico, el "aspecto cinematográfico" se basa en estos componentes:
Aunque las videocámaras luchan por lograr una profundidad de campo reducida, los otros componentes aún estaban al alcance. Por una tarifa, las películas grabadas en videocámaras, idealmente con buena iluminación en condiciones controladas, podrían enviarse a instalaciones profesionales que calificarían el color (y posiblemente agregarían grano de película) para una apariencia cercana a la película. Todavía era relativamente caro, pero así es como los programas de televisión se parecen más al cine que a nuestros videos caseros..
Finalmente, las cámaras de video salieron con la capacidad de grabar 24 cuadros progresivos por segundo. La Panasonic DVX100 fue una cámara que cambió el juego y permitió a los cineastas en ciernes tener la oportunidad de poseer, operar y, lo más importante, practicar y aprender a filmar en su propio tiempo. Aún así, tenía limitaciones de imagen, y grabó a definición estándar..
Y luego llegaron los adaptadores de lentes. Ahora, las lentes fotográficas se pueden colocar en la parte frontal de las videocámaras de consumo, y finalmente se puede lograr una profundidad de campo superficial. El problema era que, con todos los elementos de vidrio adicionales combinados con los pequeños sensores de las videocámaras, la sensibilidad a la luz era muy baja y la grabación se limitaba a escenas muy brillantes. Pero muchacho, todos nos adueñamos de las tomas de diente de león que se veían increíblemente fílmicas..
Y entonces esta cámara pasó. La calidad de la imagen y los colores eran asombrosos, podía tomar una gran variedad de lentes fotográficos que se podían ver en la oscuridad (incluidos los lentes vintage asequibles), tenía una increíble profundidad de campo, grabada en HD y (eventualmente en una actualización) grabada a 24p. Cuesta menos de $ 3,000. Los medios digitales eran baratos, lo que permitía a los cineastas grabar casi cantidades ilimitadas de algo que se parecía mucho al cine..
Por supuesto que había limitaciones. El audio debía grabarse por separado, los clips de película se limitaron a unos 12 minutos y se necesitaron accesorios como visores para mantener la cámara de mano estable y para ampliar la pantalla para un enfoque más fácil..
Así que sí, hubo algunos desafíos. Tuvo que aprender soluciones alternativas y tuvo que aprender a concentrarse. A diferencia de las videocámaras, la 5D Mark II no fue diseñada para productores de video. Disparar con esta cámara era más parecido a filmar con una cámara de cine: todo era manual. Pero para cualquiera que haya soñado alguna vez con filmar películas de manera asequible, estos fueron desafíos bienvenidos..
Luego vinieron los accesorios, y se construyó una industria gigante alrededor de una cámara: cajas mates, plataformas para hombros, estabilizadores, grabadoras de audio, seguimientos de focos, plataformas deslizantes. Se lanzaron otras cámaras con características similares, aunque la 5D continuó reinando, gracias a un complemento de firmware que un grupo de programadores puso a disposición de forma gratuita. "Magic Lantern" agregó soluciones de audio, asistencia de enfoque, soluciones de límite de clips y un montón de otras características que hicieron a la cámara aún más atractiva.
La industria de las réflex digitales creció a un ritmo increíble, en parte porque el deseo de hacer películas a precios razonables se había estado gestando durante mucho tiempo, pero también porque atraía a muchos recién llegados que nunca habían considerado la posibilidad de hacer películas antes de que se volviera tan accesible. Para muchas personas, la magia de poder incursionar en el cine ahora, sin dedicar años a la escuela y las deudas de las tarjetas de crédito, lo convirtió en una razón increíblemente atractiva para comprar una cámara..
Así que empecé la primera de muchas publicaciones en foros de cine, artículos y reseñas de equipos, todo lo cual comenzó con: "Hola, soy nuevo en el cine DSLR. ¿Qué cámara me recomienda?"
Probablemente suene como si estuviéramos hablando de historia antigua aquí, pero no fue hasta septiembre de 2008 cuando salió la 5D Mark II, que lanzó la revolución DSLR. Eso es, hace seis años..
En cierto modo, tiene sentido que todavía estemos obsesionados con la cámara. No fue hace mucho tiempo que una cámara en particular hizo todo esto posible, y ahora hay aún más opciones. Para cualquiera que haya estado siguiendo desde el comienzo de la era del video DSLR, es posible que aún esté utilizando la 5D Mark II, o tal vez esté pasando a su segunda cámara. Para otros, tal vez esté buscando comprar su primera cámara, y ahora la elección no es tan fácil.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), a través de Wikimedia CommonsPero la industria es mucho más grande que la cámara ahora. Y es por eso que la pregunta de "¿qué cámara?" Parece tan irritante para los primeros adoptantes establecidos. Hoy puede comprar una Canon T2i, que es un hermano pequeño de la 5D Mark II y puede lograr una apariencia muy similar, por menos de $ 300..
Y así, si una persona está realmente interesada legítimamente en el cine, la cámara ya no es la principal preocupación. Por eso, cuando un recién llegado pide ayuda por primera vez para comprar una cámara, una multitud de cineastas se reúnen a coro y gritan: "¡No se trata de la cámara! Si quieres hacer una película, hay otras consideraciones. La herramienta adecuada para el trabajo correcto ".
Si la revolución DSLR ya no se trata solo de la cámara, ¿de qué se trata? Bueno, por un lado, está la industria creada alrededor del usuario de DSLR. Hay tantas nuevas plataformas de cámaras, luces, estabilizadores, foques, controles deslizantes y todo tipo de dispositivos que apuntan al tirador DSLR. No el tirador de la película, no la multitud de las videocámaras, sino precisamente el grupo de profesionales y aficionados que se han formado alrededor del cine digital en los últimos seis años..
Esta industria puede ser emocionante y estresante. Debido a que el video DSLR ha sido adoptado tanto por profesionales como por aficionados, el equipo a veces tiene un precio que es relativamente barato para los profesionales, pero incómodo para los aficionados a los fines de semana..
El cineasta Shane Hurlbut en NAB, una feria anual de transmisión que alguna vez estuvo dirigida a profesionales de la industria de la televisión, pero que ahora está orientada a los entusiastas del video y la fotografía en todos los niveles..En el mundo de la fotografía, incluso la fotografía profesional, los accesorios son relativamente asequibles. Y es tentador, si viene de la fotografía, pensar en el equipo de video de la misma manera que lo haría en el equipo de fotografía. Usan la misma cámara ahora, ¿verdad? Pero la captura de movimiento y sonido requiere un nivel mucho mayor de control, coordinación y confiabilidad que el equipo fotográfico. Las cámaras pueden parecer iguales, incluso pueden ser las mismas, pero no funcionan de la misma manera. Las réflex digitales han bajado el listón, pero hacer video requiere otro nivel de producción. Exponencialmente más puede salir mal. De ahí la necesidad de equipos más caros..
Esto plantea la pregunta de "¿Qué equipo comprar?" En el mismo barco que la cámara de búsqueda: océanos de opiniones, discusiones, revisiones, pruebas y reevaluaciones. Tratar de decidir sobre su próxima compra puede llenar fácilmente su tiempo libre, que se puede gastar en practicar cine.
Es fácil quedar atrapado en el universo de los engranajes, o usar de manera conveniente la falta de engranajes como excusa para evitar el arduo trabajo del cine. Antes de la revolución DSLR, era natural utilizar el alto costo de la película como razón para retrasar su película. Y no había nada de malo en que la película de justificación realmente fuera exorbitantemente cara de filmar con.
Hoy en día, el refrán común es que solo necesitamos una mejor cámara, o una lente o equipo especial, antes de salir y finalmente hacer esa película. Pero si somos realmente honestos con nosotros mismos, estas excusas ya no son tan justificables como lo fueron hace unos años. Hoy en día, las barreras no son tan rígidas como en la era del cine..
Ahora que ya no se trata de la cámara o del equipo, finalmente se trata de la creación de películas. Ya no existe el requisito de ser "profesional", de tener contactos en la distribución de películas o de proyectar en un festival de cine. Ahora cualquiera puede hacer videos hermosos, cinematográficos. Ahora requiere determinación, creatividad y habilidad, más que una pieza particular de equipo..
La parte de la revolución DSLR que abarca este flujo creativo es la parte que es mucho más grande que la cámara ahora. Hay comunidades construidas alrededor de ayudarnos unos a otros a hacer películas, proporcionar consejos, compartir trabajos y criticar guiones. Hay sitios web dedicados a la música gratis para tus películas. Competiciones amistosas y desafíos de cine se lanzan regularmente. Fuera de Internet, hay exhibiciones de películas locales donde podrás ver tu película en una pantalla gigante. Y hay conciertos, trabajos y carreras para cualquiera que los quiera.
Para el aficionado, la revolución DSLR finalmente te ha permitido hacer películas sin barreras, este fin de semana y el próximo fin de semana. Es un buen momento para dedicarse al cine..
Accentsconagua