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El documental es, por su naturaleza, no ficción, pero eso no significa que no sea dramático. De hecho, los mejores documentales equilibran la presentación de los hechos con el entretenimiento para captar la imaginación de un público. En este artículo veremos el documental como una forma de drama y exploraremos cómo puedes usar técnicas de narración de historias en trabajos concretos..
Tenga en cuenta que los ejemplos de esta historia están tomados de una película documental, pero también son tan ciertos para la fotografía documental. Fundamentalmente, las elecciones que enfrentan los fotógrafos de documentos son muy similares a las que enfrentan los realizadores de documentales..
El truco de un documental es contar la historia de algo o alguien que realmente existió al mismo tiempo que da una presentación clara y equilibrada de los hechos. Dicho esto, también es importante recordar que el documental nunca puede ser verdaderamente objetivo: después de todo, alguien tiene que elegir qué filmar en primer lugar, cómo filmarlo, cómo editar, qué música (si hay alguna) colocar. Las imágenes, y así sucesivamente. Todas estas opciones empujan al espectador, de una forma u otra, a sentir una forma particular.
Los fotógrafos y periodistas de reportajes también trabajan con la realidad, pero su función es permanecer observadores neutrales. En el documental, por otro lado, su intención, perspectiva, valores y estilo estético son partes integrales de la historia. Sin embargo, como un reportero gráfico, como documentalista, también debe respetar un conjunto de estándares éticos para proteger la credibilidad de sus sujetos y su historia. Esta combinación de un enfoque ético y basado en hechos con una licencia de autor y una técnica narrativa es lo que hace que el documental sea tan poderoso..
Cuando se considera todo esto, agregar otros elementos de drama, como recreaciones, parece un curso natural. Sin embargo, nunca se debe comprometer el hecho de mantener documentales sus hechos documentales, sin embargo, nunca agregue secuencias ficticias que no tengan una base de hecho ni edite entrevistas de tal manera que esté cambiando el significado de lo que se dijo. El drama en el documental nunca debe ocultar la verdad o la naturaleza objetiva del sujeto..
Docu-drama tampoco debe confundirse con docu-ficción. Con la docu-ficción, piense en los muchos reality shows que vemos que siguen a una persona o grupo de personas en el estilo de un documental observacional. Estas personas reciben escenas con guiones sueltos para actuar o se colocan deliberadamente en escenas, lo que provocará una confrontación. En resumen, se les pide que realicen una versión ficticia de sí mismos en un escenario construido artificialmente. Notarás que estos programas a menudo tienen una pequeña cláusula de exención de responsabilidad al final para decir que algunas escenas se organizaron con un efecto dramático.
De la misma manera que una película de ficción o una telenovela tendrá "personajes", los documentales se esfuerzan por dar vida y voz a sus sujetos. El tiempo es lineal, pero elegir cuándo revelar información y hechos a la audiencia es la clave para lograr un alto nivel de drama.
Clip de película a través de Lonely Tower Film & Media
En el clip anterior vemos a dos hombres bebiendo en el pub. En última instancia, descubrimos que son golpeados por un autobús y son asesinados. Comenzar con ese hecho proporcionaría poca o ninguna tensión dramática, así que comenzamos contando la historia de su última noche: la música no es dramática, el tono de narración es pacífico y hablando de cómo está a salvo, está en casa después de la guerra. La audiencia puede pensar que algo viene, pero aún no sabrá qué es. Cuando salen del pub, el tono de la música cambia y cortamos a una entrevista para cambiar el ritmo; el entrevistado habla sobre su destino como lo vemos en la pantalla. Todos los hechos están ahí, pero la recreación y el no revelar el "fin" ayudan a crear drama y tensión..
Una escena dramática de ¿Qué has ganado?? Los hombres de Washington en la Gran Guerra por Lonely Tower Film & MediaLa caracterización no siempre tiene que desarrollarse a través de la recreación, tampoco. Recientemente estuve en Francia y Bélgica, donde seguimos a un grupo de personas que volvían sobre el viaje de los soldados de la Primera Guerra Mundial. Inicialmente, seleccionamos 6 parejas o individuos que tenían historias particulares que contar (por ejemplo, podrían haber enterrado a un pariente o en un memorial) y decidimos que estas personas se convertirían en nuestros "personajes principales" a través de la película. Sería difícil lograr que una audiencia siga y recuerde a 40 personas. Cuando selecciona media docena y los presenta más prominentemente, encontrará que es más fácil familiarizarse con esas historias y relacionarse con ellas..
Cuando muestres las historias entrelazadas, con un comienzo, medio y final muy definidos, verás que el espectador quiere mirar hasta el final para saber qué sucede. Se trata de contar una historia. Aunque la historia es objetiva, puedes usar las mismas estructuras que usarías con una obra de ficción. Podríamos haber seguido al grupo y haber filmado lo que hicieron y dónde fueron en masa. Nunca se sabe, podría haber producido algunas imágenes realmente interesantes, pero a menos que se formara en una historia, tendría poco significado para el público..
Ya sea de hecho o de ficción, los elementos básicos de la narración siguen siendo los mismos. Una buena historia debe tener un principio, medio y final. Aunque eso suena muy lineal, puede optar por retener datos clave en un documental hasta un punto más apropiado en la historia, siempre y cuando no cambie la verdad..
El drama suele venir a través de los protagonistas. A la audiencia le gusta tener a alguien con una historia que pueda seguir y alguien en quien pueda involucrarse emocionalmente. Un indicio de peligro siempre es bienvenido: una historia que no tenga luz ni sombra luchará para seguir adelante y puede sentirse aburrida. Del mismo modo, demasiado peligro es algo malo: no desea crear una tensión constante sin alivio. El equilibrio es la clave.
En realidad, contar la historia o las historias se puede hacer de muchas maneras diferentes. Puede tener una voz en off para mover la narrativa a lo largo. Si está mostrando una entrevista, usar cutaways y música puede ayudar a agregar algo, como en este clip:
Clip de película a través de Lonely Tower Film & Media
Esta entrevista en sí misma proporciona una gran información sobre el uso de caballos en la Primera Guerra Mundial. Aunque estaría bien como pieza independiente, podría ser un poco aburrido visualmente. Al pasar a algunas piezas de recreación sobre el tema que se está discutiendo, hemos estimulado la imaginación del público y movido la pieza de una manera mucho más agradable..
Algún drama es esencial en un documental para mantener la historia fluyendo y hacer que el espectador se involucre. Como con todas las cosas, menos es a veces más. Es importante no dejarse llevar por el drama y olvidar que lo que está haciendo es un documental. Una vez más, todo se trata de equilibrio. Aquí hay algunos puntos clave para recordar:
No hay reglas duras y rápidas al agregar drama a un documental, así que vaya con lo que le parezca adecuado para su obra. En caso de duda, realice una prueba de detección en la que se sienten algunas personas objetivas y haga que vean la película completa o incluso solo una escena y luego ofrezca sus comentarios honestos. Esas personas no tienen que ser cineastas, a menudo son las personas que no conocen las técnicas o los matices sutiles que has usado, quienes podrán darte las sugerencias más útiles..
Independientemente de los elementos de drama que elija incluir en su documental, recuerde que, ante todo, un documental y su presentación precisa de los hechos siempre debe ser su prioridad. Una vez que hayas establecido eso, entonces contar las historias y descubrir cómo agregar drama es la parte divertida.!
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