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En este tutorial, continuaré mi trabajo para fotografiar un retrato icónico. Cuando comencé, quería dos estilos o resultados distintos pero consistentes de cada sesión. En la primera sesión, creé un aspecto que era íntimo, pero pulido. En esta sesión final, quería tener más distancia editorial y una sensación más cruda y real.
Quizás se esté preguntando por qué decidí filmar el aspecto de bajista de Brad como una sesión separada por completo..
Honestamente, tengo la tendencia a pensar que las imágenes de músicos con instrumentos tienden a ser un poco cursis y exageradas, más en la línea de la editorial local que en el retrato. Por lo que yo sé, la industria de la música comercial tiende a pensar en este sentido también..
Sin embargo, siempre hay excepciones. He visto hermosos retratos de músicos icónicos con sus instrumentos, como Clarence Clemons con su saxo y Carlos Santana con su guitarra. En algunos casos, el instrumento en sí puede ser icónico, si es un modelo inusual, personalizado o vintage.
Entonces, si bien puede haber un objetivo general, no te cierres a la posibilidad de subvertir el cliché o correr con ideas aleatorias. Dada la posibilidad de estas excepciones, quería al menos intentarlo, y por lo tanto una segunda sesión.
Dado que ya había intentado el retrato icónico en la primera sesión, pero quería que el mismo sentimiento icónico impregnara todo el proyecto, tuve que determinar cómo iba a abordar esta segunda sesión para crear un resultado consistente.
Inicialmente, mi plan era hacer la misma idea general que la primera sesión, pero simplemente incluir el instrumento esta vez. Sin embargo, en mi cabeza, la sensación resbaladiza y "encendida" de la primera ronda no necesariamente se adaptó a mi percepción de la música en vivo. Necesitaba algo más crudo, pero con un grado de pulido profesional, ya que mi estilo realmente no es polaroids scenester.
Con esto en mente, decidí que un estilo más editorial de la fotografía tendría sentido. Se me ocurrieron tres posturas que pensé que podría colgar en la sesión. Le pedí a Brad que trajera un amplificador de práctica también. También le pregunté si podía traer una plataforma de apilado y cabeza, por casualidad, pero solo había vendido todo su equipo pesado..
Con la intención temática general más o menos consolidada y un plan aproximado delineado, ahora podría comenzar a descubrir cómo iba a hacer la iluminación..
¿Qué fue diferente esta vez? En realidad, muy poco. La iluminación en sí era técnicamente casi igual, si miras los resultados de cada sesión, pero como ahora le estaba disparando más a Brad que solo a su cabeza y hombros, mi equipo tuvo que cambiar en consecuencia. Mi tema ahora cubría un área mucho más grande, así que necesito una fuente de luz más grande.
En la primera sesión, tuve un plato de belleza de 22 "a un par de pies de distancia de la cara de Brad. Estaba relativamente cerca, tal vez a dos o tres pies, disparando principalmente a unos 50 mm. Sin embargo, esta sesión para obtener el encuadre que estaba buscando, tuve que volver a un lugar desde cuatro pies hasta alrededor de nueve pies. Si dejaba el plato de belleza allí a un par de pies de Brad, no solo estaría en el medio del tiro, sino que también estar iluminando parte de la escena.
Para obtener el mismo aspecto de iluminación, necesito una fuente de luz del mismo tamaño en relación con la posición de Brad, pero la necesito al menos a cinco pies de distancia para poder ver a su alrededor. Si usé un modificador de dos pies a dos pies de distancia, ahora necesito una fuente de luz de cinco pies para ubicarlo a cinco pies de distancia. Convenientemente, tengo una octava de cinco pies que hizo el truco.
Para la luz de borde, reemplacé los puntos vanguardistas con algo un poco más suave a la izquierda, una tira de 1x4 que podría ser una luz perfecta, borde y relleno a la vez. Ahora tenía una configuración más naturalista, pero aún con un toque de estilo.
Esta fue la configuración del estudio, al menos. Cuando nos aventuramos a salir para que yo obtuviera las tomas de mi "músico de garaje", usé principalmente luz natural, a veces con un destello de luz mezclado en la cámara para hacer un pequeño pop..
Si la persona que estás fotografiando es creativa, ¡colabora! Incluso si no son un artista visual, es poco probable que tengan un sentido cero de la estética. Generalmente he encontrado que cualquier forma de creatividad tiene una tendencia a sangrar en medios no relacionados. Incluso si se trata de simples imágenes que les han gustado y vistas, es posible que tengan alguna idea sobre la presentación general o incluso los estilos particulares de arte visual que los inspiren..
En otras palabras, no dejes que el ego desperdicie las oportunidades. Aprovechar tus habilidades combinadas puede llevarte a lugares que ninguno de los dos podría haber encontrado solo. Lo mismo ocurre con los chaperones con niños o con el maquillaje y los peluqueros en una sesión de fotos de moda. Nunca se sabe quién podría tener una buena idea..
Mantener la atmósfera positiva y experimental tanto como sea posible ha hecho una diferencia entre la noche y el día en los resultados finales cada vez que he hecho un esfuerzo consciente para garantizar que.
Decidí comenzar con un retrato editorial básico para formar un puente natural a partir de la segunda sesión. Esto era visualmente simple tipo "hombre y guitarra". Nos divertimos un poco aquí, luego pasamos a los planos más amplios que había estado planeando para esta sesión en el mismo grupo. Realmente no lo estábamos sintiendo tanto aquí, hasta que Brad decidió saltar al amplificador para esta divertida foto:
A continuación, nos dirigimos al garaje, que ya había mencionado al comienzo de la sesión y que quería probar. Después de hacer un pequeño y divertido "tiro de hombre" con la puerta y la nieve cayendo como una gran caja blanda, un guiño a sus reservas en todo el país, Brad tuvo que hacer un atasco mientras descubrí mi ángulo y la iluminación, que generalmente es bastante hermosa el garaje.
Cuando sentí que había conseguido lo que necesitaba aquí, nos dirigimos de nuevo hacia el interior donde tuve un repentino destello visual en mi mente que tenía que intentar, ¡y salió perfectamente! No puedo explicar la imagen o de dónde vino, simplemente se me vino a la cabeza después de los disparos al aire libre con temas de viaje. Si tuviera que adivinar, surgió de mi pasado tan transitado donde pasaba mucho tiempo sentado contra las paredes y pilares en estaciones de autobuses, estaciones de tren y aeropuertos..
Luego busqué la imagen final que quería de la sesión, que después de un montón de configuraciones y problemas con los sensores esclavos ópticos, simplemente no estaba sucediendo..
Creo que estoy más feliz con el disparo que surgió de la nada que los otros intentos de todos modos, ya que se trata menos del factor cool y más acerca de contar algún tipo de historia relacionada con la profesión de Brad. Al igual que debería ejecutar una buena idea, incluso si no se le ocurrió, no puede temer matar una idea que no funciona..
Ok, eso es todo para esta sesión de mi parte. Espero que haya sido una experiencia tan interesante y agradable para ti como lo ha sido para mí. ¿Alguna pregunta o pensamiento? Golpear los comentarios a continuación!
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