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Después de un par de meses en la crisis de invierno, parece que estoy encontrando mi camino de regreso a través del retrato musical. En este tutorial, voy a ver el por qué, cómo y por qué de mi búsqueda para crear retratos icónicos..
Estaré haciendo dos sesiones separadas con el mismo tema. En esta primera sesión, espero lograr un aspecto que sea íntimo y pulido, y en la segunda sesión, quiero un aspecto con más distancia editorial y una imagen final más cruda y real..
Siempre me ha gustado la música. He tocado varios instrumentos a lo largo de los años, lo estudié en la escuela secundaria. Siempre he tenido amigos músicos, y siempre ha sido una fuente de inspiración visual y una banda sonora frecuente para el posprocesamiento. Así que, naturalmente, he querido grabar música de vez en cuando por un tiempo..
Realmente no me gusta mucho la fotografía de concierto (aunque bien hecho, se ve increíble). Estoy más detrás de la energía más tranquila del retrato comercial. No solo tengo más control sobre la estética, sino que también puedo capturar a la persona de la que proviene la música, en lugar de a la persona que la interpreta. Esta es una distinción vital para mí..
Virginia, donde vivo, en el sureste de EE. UU. Y en la costa este tiene una sólida cultura musical, por lo que no solo el retrato de música comercial es un género personalmente satisfactorio para mí, sino que también parece práctico para los negocios..
Lo que estaba buscando particularmente para esta sesión fue comenzar con algunas tomas icónicas en blanco y negro. Soy un gran fanático del blanco y negro, y tengo una tendencia a pensar y ver en eso más que el color. En el retrato en particular, siento que tiene una forma de cortar todo el exceso y llegar al corazón de las cosas..
Hasta cierto punto, esto es lo que quiero decir con icónico. Cuando piensas en retratos icónicos de los últimos 50 años, ya sea en color o en blanco y negro, musicales o de otro tipo, todos tienen una cosa en común: el carácter y la emoción del sujeto están en el centro y en el centro..
Para mí, esto es lo que hace un retrato, retratar a una persona significa más que simplemente replicar su apariencia. Los retratos más icónicos son los que enfatizan más el carácter y la emoción. Este es un obstáculo bastante importante que superar, pero ese es precisamente el trabajo de un retratista..
Estos tipos de imágenes parecen depender principalmente de una iluminación muy simple, generalmente de gran modelado, que resalta hasta el último detalle del sujeto. Este es ciertamente el caso para los sujetos masculinos, y con frecuencia también para las mujeres, por "poco favorecedor" que sea. Esto me lleva al "quién".
Mi tema es Brad Taylor, un bajista que recientemente filmé para un proyecto personal no relacionado con la música. Sin embargo, era una persona interesante y divertida que, combinada con mi interés en la fotografía musical comercial, condujo al resultado inevitable de otro rodaje basado en su música..
Obviamente, un músico bien conectado no suele caer en su regazo, pero si se reúne en los lugares correctos (universidades, bares, salas de música) y círculos en línea (siguiendo creativos locales en Twitter), hay una buena posibilidad de reunirse al menos uno.
De hecho, él había querido trabajar conmigo otra vez, aunque sospecho que pensaba que estaría haciendo más sesiones de deportes / fitness, en lugar de seguir sus intereses particulares.
¿Cómo consigues un modelo para trabajar contigo? Bueno, primero, que tengas buen trabajo. Cuanto mejor sea su cartera, más personas querrán trabajar con usted..
En segundo lugar, una vez que su cartera lo tenga a través de la puerta, sea divertido y atractivo. Haga preguntas relevantes, pero no interrogue. Responda con anécdotas relevantes o pensamientos propios, charle sobre noticias locales, lo que sea. Además, se emociona con lo que estás trabajando. No hay necesidad de rebotar en las paredes, pero si está visiblemente entusiasmado con el proyecto, es más probable que otros también lo estén..
Por lo tanto, para que su "quién" esté en los lugares correctos en el momento adecuado, tenga un buen trabajo que mostrar para generar interés, que se interese realmente en ellos y que se entusiasme con sus proyectos. Un poco como citas!
Entonces, ahora están frente a tu cámara. ¿Cómo vas a encenderlos? No estás tratando de llamar la atención sobre la iluminación, pero al mismo tiempo quieres que se vean interesantes, de modo que si logras que expongan su "alma", todas las condiciones son correctas para capturarla en una forma estéticamente interesante.
Si bien el contenido debe estar al frente y al centro, no es el principio y el fin. La fotografía más sorprendente, mal iluminada, no es una gran foto. A la inversa, un disparo carente de contenido pero iluminado fantásticamente es, en el mejor de los casos, un ejemplo de enseñanza. El contenido y la estética tienen que trabajar juntos para crear un mensaje coherente sin problemas..
Mi objetivo aquí fue dedicar de 10 a 15 minutos al comienzo de la sesión para averiguar exactamente qué iluminación quería, lo que mantuve ligera y divertida, sin presión, solo jugando y viendo lo que me gustaba..
Brad también había traído accesorios, y los usamos para ver qué funcionaba y qué no..
Comencé con el plato de belleza de la parte superior central, que prácticamente conservé durante todo el rodaje porque me encanta la forma en que la luz cae. Hice que Brad avanzara y usé un par de tiras para iluminar el fondo sin problemas, para obtener un campo más uniforme detrás de él..
Esto estaba funcionando bien, luego pasamos a tenerlo un poco más atrás y usar el plato para iluminarlo tanto a él como a la persona perfecta. Lo probé a la parrilla, lo cual fue interesante por un corto tiempo, pero en su mayor parte, realmente no sentía el fondo blanco "clásico".
Entonces, saqué una V-flat, la puse de lado a negro contra una pared diferente, y la utilicé como fondo y volví a colocar la rejilla en el plato. Esto me pareció mucho mejor, pero la luz no estaba haciendo exactamente lo que yo quería que hiciera..
Carecía de cierta presencia, así que introduje la máquina de humo para darle algo con lo que interactuar y dar un poco de profundidad a la escena. Fue en este punto que Brad recordó que él también tenía un vaporizador, así que lo agarró para jugar como apoyo también antes de que fumara toda la habitación..
Aquí es donde estaba obteniendo algunas imágenes muy interesantes, pero recuerdo que me di cuenta de que nos estábamos desviando del objetivo y que estaba jugando con factor cool en lugar de alma. Aparentemente, en este punto, mis activadores inalámbricos me escucharon y decidieron comenzar a trabajar de forma intermitente, de modo que pudiera concentrarme en una iluminación más simple!
Esto fue bastante frustrante, pero rodé con eso. Le presté más atención a los reflejos del plato de belleza mientras lo movía ligeramente hacia la derecha para darle un toque a Rembrandt, y me concentré en el aspecto de comunicación del rodaje ...
Estaba completamente abierto con Brad sobre exactamente lo que quería y estaba buscando, y también le dejé ser parte del proceso de creación de la imagen "icónica". Dado que el sujeto debe estar completamente abierto y expuesto para poder acercarse a una imagen icónica, realmente tienen que ser parte integral del proceso de creación. Se conocen mejor que nadie, aunque su autopercepción puede no ser lo que necesariamente desea presentar en su imagen..
Este es el tiempo de terapia y persuasión. Obtenga la historia de sus vidas y cómo comenzaron, entienda qué les motiva y por qué hacen lo que hacen, pídales que piensen en los momentos importantes que los han llevado a donde están hoy..
Estos momentos en los que se centran en algo fundamental para su núcleo y, por un momento, desconocen la cámara, estos son los breves fragmentos de la verdad que tenemos que capturar para una representación real..
Esto es lo que hice con Brad, que tuvo una historia bastante interesante, casi de rachos a ricos de los últimos diez años. Escuché y disparé, mientras él hablaba. Básicamente, mi trabajo principal era interactuar y tratar de predecir, o reaccionar a, sus movimientos y emociones..
Quizás se esté preguntando por qué Brad no tiene su bajo en ninguna de estas tomas. El propósito de esta sesión fue capturar la personalidad de Brad. La segunda sesión está basada en instrumentos. Entonces explicaré mi razonamiento..
De vuelta a esta sesión, echemos un vistazo a los disparos.!
Tuve una explosión absoluta haciendo esta sesión! Espero que el artículo haya sido interesante para los potenciales tiradores de retratos que hay. Lo más importante a tener en cuenta es que se trata de la conexión entre el fotógrafo y el sujeto..
Sin ese momento de intimidad y franqueza, simplemente no hay oportunidad para un retrato. No se trata simplemente de cómo se ve la persona. Creo que todos necesitamos recordar esto de vez en cuando..
Asegúrate de revisar mi segunda sesión, donde intento un aspecto más editorial que se centra en un aspecto más original y real..
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