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Hoy estaremos caminando por el concepto de exposición, desde el principio. Este artículo no te confundirá con números complicados y jerga, pero te ayudará a sentirte más seguro con tu fotografía y entender un concepto central que es una pieza vital del rompecabezas de fotografía..
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en junio de 2010..
Creo que hay tres tipos diferentes de fotógrafos: técnicos, artísticos, y aquellos que tienen una buena visión artística y combinan el conocimiento técnico para lograr esa visión. Ninguno es correcto o incorrecto. Todos son diferentes en enfoque y ejecución..
El primer fotógrafo que asesoré fue una mujer asombrosamente artística. Ella tenía un don para ver cosas como nadie había visto nunca. Ella también aprendía voraz y me pidió ayuda en el aspecto técnico para mejorar su situación..
Comencé a decir todos los números, todas las teorías y toda la ciencia. ¿La respuesta? "Whoa, mi mente no piensa de esa manera". Y ella tenía razón. Las personas que son muy artísticas piensan de manera diferente, sus cerebros computan las cosas de manera diferente a alguien que piensa de manera más analítica y científica..
Necesitaba cambiar mis métodos de enseñanza para adaptarlos a su forma de pensar. Así que eso es lo que haré con este artículo: explicar la tecnología sin las matemáticas, los números y las teorías..
Por cierto, esa estudiante es ahora una de las mejores fotógrafas de retratos en su estado (diablos, creo que en todas partes) y no podría estar más orgullosa de ella. Ella me inspira todos los dias.
Hay tres ingredientes principales para una buena exposición: Apertura, Velocidad de obturación e ISO. De acuerdo, sí, dije que no, pero usaré un poco de geometría para ilustrar el efecto que los tres componentes de la exposición tienen entre sí. Ciertamente no soy el primero en pensar esto como un triángulo, pero sí creo que es la mejor representación.
Piense en una exposición perfecta como un triángulo perfecto: todos los ángulos son iguales, todos los lados son iguales. Ahora, si cambia solo una parte de esa exposición o triángulo, ya no es perfecto, por lo que tendrá que cambiar otro punto de la exposición o triángulo una cantidad igual pero opuesta para hacer ese triángulo y, por lo tanto, la exposición perfecta nuevamente.
Como puede ver, todos los elementos de la exposición tienen un efecto en los demás, por lo tanto, teniendo esto en cuenta, debemos conocer los recursos y los por qué de los diferentes elementos para comprender mejor cómo obtener una buena exposición y los resultados deseados. nuestras fotografias.
Ahora puedes preguntar; "¿Por qué necesitamos tener todos los ajustes diferentes para la exposición? ¿Por qué no hay uno solo?" Bueno, en el siglo pasado en casi todas las cámaras de apuntar y disparar, así fue. La apertura era fija, al igual que la velocidad de obturación y, aunque se podía comprar una película con ISOs diferentes, generalmente solo se recomendaba una para esa cámara en particular. Pero fue muy limitante..
Ya que esas cámaras estaban configuradas para una escena promedio, o bien filmó una escena de luz diurna normal o (si se disparó en un flash) una escena interior. Olvídate de disparar un atardecer de luz natural o un disparo nocturno. Olvídate de detener la acción de un coche de carreras. Estabas atrapado con lo que tenias.
Ahora queremos ser más artísticos en nuestras fotos y queremos tener más control sobre lo que tomamos. Por lo tanto, para lograr ese control artístico y técnico, necesitamos conocer los diferentes entornos que podemos usar y por qué los usamos..
Así que vamos a empezar con Aperture
La apertura es una abertura circular (algo) en nuestra lente que se puede ajustar desde un círculo muy pequeño hasta casi tan grande como la lente en sí. Lo ajustamos para permitir que más o menos luz toque el sensor digital o la película. Piense en las persianas como su apertura, y la pared en su habitación opuesta a las persianas es su sensor o película. Cuando abrimos las persianas, entra más luz y podemos ver que la pared detrás de nosotros se vuelve más y más brillante.
Del mismo modo, a medida que abrimos la apertura de nuestra lente, obtenemos más luz en nuestro sensor o película.
La apertura de nuestra lente o apertura se expresa en f paradas y aquí hay una gama muy típica de f paradas:
Podrías decir; Ahora espere un minuto, ¿por qué las aperturas más grandes tienen los números más pequeños? Bueno, piénsalo de esta manera; imagina el número como el número inferior de una fracción. Entonces, si tenemos f 4, sería 1/4 y f8 sería 1/8 y 1/4 es mayor que 1/8. ¿Bueno? Bueno.
Los números de Aperture que tengo arriba representan "Pasos completos" de luz de uno a otro. ¿Qué es un paso entero? Un paso entero representa la duplicación o la mitad de la luz a través de la lente. Así que f1.4 dejará entrar el doble de luz que f2.0. f2.0 el doble de luz que f2.8 o también podemos decir que f2.8 es la mitad de luz que f2.0.
En su lente, puede ver números entre los números anteriores. Esos representan 1/3 o Ω paradas (según el modelo de su cámara), por lo que podemos ajustar más allá de solo paradas completas.
Por lo tanto, tenemos disponibles todas estas aperturas diferentes para permitir la entrada de diferentes cantidades de luz. ¿Por qué debería importarme y por qué elegir uno sobre el otro? Aquí es donde entra el lado del artista, para ayudar a tomar esas decisiones. Los siguientes son diferentes estilos artísticos que podemos usar y las diferentes partes de una imagen que Aperture afecta.
Cuando miramos una imagen, hay una parte que está en el enfoque perfecto y luego hay partes que comienzan a estar fuera del rango de enfoque. Puede tener una profundidad de campo pequeña (DOF) donde solo su sujeto está enfocado, o puede tener una profundidad de campo profunda donde prácticamente todo está enfocado, o realmente en cualquier lugar entre.
La profundidad de campo está determinada por tres cosas; apertura (f parada), distancia al sujeto y distancia focal del objetivo (50 mm, 200 m, etc.), con Aperture que tiene un efecto profundo en el DOF. Veamos cómo se ve una imagen simplemente variando la apertura y dejando solo las otras dos partes:
Los fotógrafos que toman retratos por lo general usan aperturas más grandes (números bajos) para un DOF poco profundo para resaltar y aislar a sus sujetos. Los fotógrafos de paisajes suelen utilizar aperturas pequeñas para tener un DOF muy profundo, desde el primer plano hasta el fondo..
Como de costumbre, hay excepciones a estas reglas y esto se rige por las ideas artísticas y la visión del fotógrafo..
Como vimos en el ejemplo de las persianas, abrir nuestra apertura permite que más luz llegue a nuestro sensor o película. Por lo tanto, cuando se dispara con poca luz, puede ayudar abrir la apertura para que sea más fácil en nuestros otros dos lados del triángulo de exposición, que explicaré más adelante en esas secciones sobre Velocidad de obturación e ISO..
La velocidad del obturador controla cuánto tiempo pasa la luz a través de nuestra apertura a nuestro sensor digital o película. Cuanto más largo sea el tiempo, más luz llegará a su superficie. Eso es técnicamente lo que hace la velocidad de obturación..
Artísticamente, la velocidad del obturador controla el movimiento. Si queremos congelar el movimiento o mostrarlo, la velocidad de obturación es la parte de la exposición que controlará ese aspecto..
Las velocidades de obturación se expresan en fracciones de segundo 1/8, 1/125, 1/1000, etc. pero en la mayoría de las cámaras digitales modernas es posible que no se vea el 1 / expresado (pero aún son fracciones). Lo más probable es que vea lo expresado anteriormente como 8, 125, 1000, etc..
La primera consideración que debemos tener en cuenta es: ¿podemos sostener la cámara con la mano a esta velocidad de obturación y no mostrar el ligero movimiento de la cámara en nuestra imagen para hacerla borrosa o menos nítida? La mayoría de las personas pueden sujetar con la mano una cámara en el rango de 1/60 a 1/200 con una lente normal. Cuando use lentes telefoto, es posible que necesite usar una velocidad de obturación más rápida.
Una regla general en estos días es tomar la distancia focal de su lente y disparar al menos tan rápido como eso. Si tiene un teleobjetivo de 300 mm, la velocidad de obturación mínima debe ser de 300 (1/300 o 1/320 como es habitual). Si no puede sostener con la mano, debe usar un trípode..
Más allá de eso, ahora podemos hacer un juicio artístico: ¿queremos detener la acción o mostrar movimiento? Y este es un juicio que necesitas hacer. A veces es posible que queramos congelar nuestro tema y mantenerlo definido y claro. Otras veces queremos un poco de desenfoque en el tema para dar al espectador la impresión de que el objeto se está moviendo o está a la velocidad.
En esta imagen del centro de trolley, en el primer ejemplo, usamos una velocidad de obturación alta para detener el trole al pasar por los edificios (que puede ser lo que queramos). Pero, ¿el espectador realmente sabe si el carro se estaba moviendo o si se detuvo en la estación??
En el segundo ejemplo, disminuimos la velocidad del obturador hasta 0,3 (3/10) de segundo. Ahora el espectador puede decir que el carro se está moviendo a una velocidad más allá del edificio.
De nuevo esta es la decisión. tú tener que hacer. ¿Qué quieres transmitir? Otros ejemplos de uso de una alta velocidad de obturación para detener la acción:
Detener el vuelo de un avión a medida que vuela, o un automóvil a alta velocidad. Congelando el swing del bate de un jugador de béisbol, un buceador alto en medio del arco sobre el agua. Una vez más, utilizarías una alta velocidad de obturación para congelar el movimiento o la acción..
En la imagen de abajo, se usó una velocidad de obturación lenta (en un trípode) para sedimentar el agua y mostrar el movimiento. Lo mismo se puede hacer para una cascada, un océano o una fuente..
ISO es la sensibilidad a la luz del sensor o película. A mayor sensibilidad, menor tiempo (velocidad de obturación) o menor cantidad de luz (apertura) debe tocar el sensor para obtener la exposición correcta. Es ajustable en la mayoría de las cámaras, en un rango de aproximadamente 200 a 1600. Las cámaras de gama alta pueden ir más allá de eso.
Usamos ISO para ayudarnos a lograr lo que queremos hacer con los otros dos lados de la exposición; Apertura y velocidad de obturación. Tu puedes preguntar; ¿Por qué no usamos el más sensible y lo olvidamos? Bueno, porque la desventaja de un ISO más alto es que aumenta el ruido o el grano en nuestras imágenes. Esto a veces puede hacer que la imagen se vea tan mal que se vuelva inutilizable (o al menos no imprimible en un tamaño decente).
Por lo tanto, nuestro objetivo es utilizar el ISO más bajo posible, pero equilibrarlo con lo que queremos lograr..
Al disparar al aire libre en días soleados o incluso ligeramente nublados, podemos utilizar ISO 100 o 200 con facilidad. Es posible que en los días nublados intensos debamos cambiar nuestra ISO a 400. Especialmente si usamos una abertura pequeña (dejando menos luz) para disparar a una profundidad profunda de campo de campo, mientras que aún podamos mantener una velocidad de obturación que podamos asidero sin trípode.
Mientras nos movemos en el interior a una habitación bien iluminada, es posible que tengamos que subirnos a ISO 800 - 1600 para tomar fotos con luz natural sin la necesidad de usar nuestro flash. A medida que nos movemos a habitaciones con poca luz o escenas callejeras, es posible que tengamos que subir a ISO 3200 o superior (recordando nuevamente que no todas las cámaras pueden disparar a estos ISO más altos sin ruido excesivo).
Aquí hay algunos cultivos de primeros planos para ver los efectos del ruido ISO en una imagen..
¿Qué es una exposición perfecta??
Bueno, técnicamente, cada escena que tomamos tiene un rango dinámico. El rango dinámico es la diferencia entre la parte más brillante de esa escena y la parte más oscura. Nuestro sensor o película también tiene un rango dinámico (técnicamente es la latitud de exposición, pero estamos recogiendo pelos).
Lo que esperamos lograr es capturar ese rango dinámico de la escena en nuestra imagen. Para que la parte más brillante de la imagen (por ejemplo, el cielo) no se vuele y no tenga detalles, y la parte más oscura (sombras o áreas oscuras en primer plano) no se pierda en ruido.
A veces, el rango dinámico de una escena puede exceder el rango dinámico de nuestra cámara, por lo que tenemos que elegir qué parte queremos tener la mejor exposición. Por lo general, con digital es mejor tener las áreas más brillantes en buena exposición y no sopladas. Pero puede depender de la situación..
Si estamos fotografiando un retrato, queremos que nuestro sujeto esté perfectamente expuesto, incluso si eso significa que otra parte de la imagen no será. Algunas veces es un sacrificio que tenemos que hacer, si no podemos cambiar las condiciones de la filmación ni tener la opción de complementar la iluminación..
Esta primera imagen está sobreexpuesta. Hay buena luz en las rocas pero el cielo y las nubes faltan detalles debido a la sobreexposición.
Esta imagen está subexpuesta. Gran detalle en el cielo, pero el primer plano es oscuro y todos los detalles se pierden por el ruido que hay en las rocas..
Esta imagen se expone bastante bien en una situación difícil de iluminación de alto rango dinámico. Hay un gran detalle y color en el cielo y puedes distinguir por completo todas las rocas y áreas de primer plano.
La verdad es que, si bien técnicamente puede haber una buena exposición, también puede usar la exposición artísticamente y soplar áreas a propósito o elegir un estado de ánimo más oscuro para una imagen. Puede dejar que su ojo artístico lo guíe cuando lo necesite..
Ahora que tenemos una comprensión básica de los tres elementos de la exposición. Examinemos cómo podemos usarlos y ver la interacción entre ellos..
Digamos que queríamos rodar una carrera automovilística y queremos detener la acción. Es un día soleado y brillante, así que vamos a utilizar ISO100. Queremos detener la acción del automóvil pasando muy rápido, así que elegimos 1/1000 de una segunda velocidad de obturación, pero con esa velocidad de obturación según nuestro medidor en nuestra cámara, nos daría una apertura de 5.6.
Por lo que sabemos por lo que aprendimos sobre la apertura, eso nos puede dar una profundidad de campo y hay otros autos de carreras que queremos que estén dentro de un enfoque razonable. Entonces, ¿cómo podríamos arreglar esto? No podemos cambiar nuestra velocidad de obturación, por lo que nos dirigimos a la otra parte de nuestro trío; YO ASI.
Si aumentamos nuestra ISO dos paradas hasta 400, podemos reducir la apertura dos paradas y obtener la profundidad de campo que necesitamos, más la velocidad de obturación que necesitamos para detener la acción..
Todavía tenemos la cámara configurada de la misma manera, pero mientras estamos en las carreras, divisamos un hermoso automóvil clásico en el estacionamiento. Queremos aislarlo del fondo feo, por lo que decidimos que ahora necesitamos una profundidad de campo reducida. Así que abrimos nuestra lente hasta f4 en nuestra lente de 200 mm..
¡Esto nos da una gran separación y DOF pero eso aumenta la velocidad de obturación hasta 1 / 6000o de segundo! Esto estaría bien, estamos sujetando nuestra cámara con la mano, sin detener ninguna acción, pero queremos que este sea un gran disparo digno de una gran impresión..
Entonces, ¿por qué no bajamos nuestros ISO dos pasos a ISO 100? Eso hace que nuestra velocidad de obturación baje dos paradas hasta un 1/1600 aún más rápido, pero debido a que bajamos nuestro ISO, tendremos mucho menos ruido en nuestra imagen para imprimir en grande..
Recuerda que en la sección de apertura publiqué una foto tomada por la noche en la calle. Tuve mi apertura en f8. Ahora sabía que sería poca luz, así que aumenté mi ISO a 3200, pero luego tuve una velocidad de obturación de 1/8 de segundo, demasiado lenta para sostenerla con la mano. Pero, también estaba sin un trípode.
Como la escena era plana y no tenía una profundidad real (y no tenía que preocuparme por el DOF), abrí mi apertura a f2.8 que me permitió poner la velocidad de obturación a 1/60, lo que me permitió fácilmente. asidero.
¿Notar algo? Por cada acción que tomamos de una manera en las paradas, hacemos un ajuste igual pero opuesto en las paradas en otra parte del triángulo de exposición. Cuando dejamos más luz en un lugar, la controlamos en otro lugar para darnos la exposición perfecta.
La exposición y los tres elementos de la misma; Aperture, Shutter Speed e ISO, puede ser un tema muy complicado y lleno de ciencia. Pero espero haberte dado algunos de los conceptos básicos y de una manera que sea fácil de entender para que puedas usar tu cámara de manera más eficiente. Mejor aún, espero haberte permitido tomar tu Art º al siguiente nivel debido a la comprensión técnica.
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