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¿Se pregunta por qué debería agregar más luces cuando le gustan las imágenes que obtiene con una o dos? ¿Estás tratando de averiguar si puedes justificar el gasto de más luces? En este artículo, espero poder ayudarle con esas preguntas; Estoy repasando tres de mis tiros, tiro con tres luces..
Tres luces es el término medio para la fotografía de estudio. En general, se considera la configuración "completa" más básica para iluminar correctamente un sujeto (clave, relleno, borde / cabello), pero puede ser una exageración, o puede no ser suficiente, dependiendo de su aspecto objetivo y del sujeto. Una y dos configuraciones de luz tienden a ser, en el nivel avanzado, ya sea kits de carrera y pistola o elecciones artísticas. Tres luces requieren alguna configuración.
También es bastante barato armar un kit de tres luces. Hasta ahora, incluso con alrededor de 12 modificadores y un Einstein en la mezcla, todavía tengo menos de $ 1000 en mi equipo de iluminación, gracias a Craigslist. Los kits Impact de B&H representan una manera conveniente y asequible de entrar en el estroboscopio de estudio, a partir de $ 140 por cabeza, soporte, bolsa, reflector y softbox de 2 '. Tienen algunos kits de dos y tres luces también. También podrías ir con los speedlights. Los Yongnuo YN-560 II cuestan $ 60 en Amazon ahora, y los MkIII con los activadores de radio integrados solo cuestan alrededor de $ 80. Los Lumopros cuestan casi $ 200, pero tienen una garantía tan pesada como la construcción..
La configuración de tres luces es muy versátil y puede adaptarse a casi cualquier entorno o estilo de disparo. Empecemos!
Para esta foto, utilicé un octavo de 5 'como fondo, ya que su tamaño lo hace conveniente. He usado softboxes de 2 'como telón de fondo blanco antes, pero es difícil mantener a las personas dentro de los lados. La octava permite cierta flexibilidad del movimiento del sujeto. El deflector interno distribuye la luz a través de la superficie de manera efectiva, y el nivel de potencia está alrededor de una parada o dos bajo la luz de la tecla..
Para las luces de cubierta, usé dos cajas de tiras de 1x4 para una envoltura completa. Esto proporciona una luz más uniforme y plana que las cajas suaves o un plato de belleza. Utilicé la luz superior como clave, estableciendo la potencia en un alto más alto que la inferior, lo que debería mejorar el modelado y el sombreado para una toma de belleza, en la que desea una iluminación uniforme pero no quiere que su sujeto se vea plano.
El tiro es un tiro en la cabeza bastante sencillo, limpio, sin maquillaje:
Trabajo post mínimo, como prefiero para disparos a la cabeza, solo un poco de Curación de manchas y Curvas.
Esta es una luz muy limpia para disparos en la cabeza o tomas de belleza ajustadas. Para los disparos a la cabeza, tiendo a usar la concha (tiras horizontales) en las mujeres, la concha horizontal (tiras verticales) en los hombres. La cubierta regular es más favorecedora para la piel al tiempo que retiene la estructura ósea, mientras que la cubierta horizontal tiende a dar un aspecto un poco más áspero con una línea sombreada que recorre el centro de la cara, lo que otorga masculinidad y adula a los hombres. Sin embargo, si superpone las luces acercándolas hacia la cámara, la luz se puede suavizar y limpiar, ya que la proporción cambia..
También he usado la misma potencia antes, lo que crea más un efecto de luz de anillo; se ve plano fuera de la cámara, pero aparece muy bien en Photoshop con esquivar y quemar. En general, es un poco demasiado plano para el post mínimo que me gusta en los disparos a la cabeza, aunque.
Clamshell se usa con frecuencia con un plato de belleza en la parte superior y un softbox de dos pies o similar a continuación, para una apariencia más impactante en la comercialización del cabello y el maquillaje. También lo he hecho como una configuración de dos luces con dos softboxes de 2 'disparando en una caja en V plana para resaltar el fondo. Es una configuración muy flexible, con muchos looks diferentes..
Como sería muy difícil hacer esta foto en blanco sin cinco luces, lo hago sobre un fondo negro. Los dos striplights son las luces de mi llanta, que iluminan los bordes y los lados del sujeto, y mi clave es un hermoso plato cuadriculado que se elevó unos ocho pies, más o menos directamente enfrente del sujeto, apuntando ligeramente por debajo de la cara. Puedo usar la direccionalidad de esto para iluminar al sujeto en un área bien controlada, sin preocuparme por el derrame en el fondo.
Las luces de borde se establecen aproximadamente 1.5 paradas más altas que mi tecla; Agregué media parada al Einstein para compensar la rejilla comiendo luz. Por lo general, pasaría dos paradas por debajo de la tecla, que simula el comportamiento de un sensor al exponer un cielo a contraluz del sujeto, a la vez que conserva los detalles. El plato de belleza proporciona una fuente de luz semi-dura con un agradable acolchado restringido de la rejilla, por lo que es arenoso y direccional, pero no agresivo.
Originalmente tenía la intención de conseguir un jugador de fútbol americano para esta sesión, pero no pude organizarlo a tiempo para su publicación, así que trabajé con lo que tengo (¡yo mismo!).
El trabajo posterior es bastante pesado, pero bastante limpio. Es principalmente esquivar y quemar y curvas, trabajar con la iluminación y añadir drama. Así que la forma de la iluminación que ves es lo que realmente está allí, simplemente se volvió a 11.
Para la publicidad comercial, este es "el look". Particularmente para las marcas que buscan parecer nerviosas o intensas. La intensidad es la razón por la que este look es tan popular en la publicidad deportiva. La iluminación en sí misma no es generalmente tan halagadora (aunque puedes tirar un Joel Grimes y reemplazar el plato de belleza con un octavo de 5 'para las mujeres), pero es muy modelada, lo que le da un aspecto masculino. Es por esto que verá una configuración similar en publicidad para vehículos, herramientas y otros productos dirigidos a hombres..
Esto es bastante similar al anterior, pero vamos a rotar las dos luces de tira 90 grados para iluminar el fondo de manera uniforme. Primero, puse ambas luces estroboscópicas a la máxima potencia y marqué en mi apertura hasta que la costura se haya cortado, los parpadeos en la pantalla LCD estén bien definidos. Entonces puse mi llave en un poder apropiado basado en eso. Creo que para esta foto fue alrededor del 1/16 al 1/32..
El uso de un Einstein para la clave permite una variabilidad mucho mayor que las dos luces estroboscópicas antiguas de 160 vatios. Puedo dominarlos por completo o apenas tocarlos, como requiere una imagen..
El Einstein tiene una octava de 5 ', con un auge de aproximadamente 3 pies del suelo, para una iluminación amplia, hermosa y suave que aún tiene una dimensionalidad y direccionalidad. Un octavo de 3 'comenzaría a introducir demasiada sombra alrededor de los bordes del sujeto, necesitando un reordenamiento y una luz de relleno adicional, donde un 7' sería demasiado plano y comenzaría a perder la "presencia" del sujeto.
Este es un tipo de apariencia de catálogo, tal vez incluso una revista para ciertos segmentos. Es limpio, pero vibrante; Plano, pero dimensional. Es difícil obtener este aspecto de cualquier cosa que no sea un modificador enorme:
Hice un poco de esquivar y quemar, luego limpié un poco la piel. Finalmente hice una clonación para rellenar los bordes del marco que mi telón de fondo no cubría. Hecho y hecho.
Debido a que ilumina de manera uniforme todo el tema, esto es ideal para fotografías de catálogo o editoriales limpias. Al dirigir la tecla de forma menos completa al sujeto y simplemente atraparla con el borde de la caída, puede convertirse en una configuración de arte, retrato o belleza. Con una clave más pequeña, por ejemplo, un plato de belleza, se convierte en una configuración de música de moda o comercial. Me gustan estos diseños simples, pero versátiles, ya que puede obtener varias opciones en un corto espacio de tiempo, basado principalmente en los modificadores que decida usar.
Otra opción para esto es sacar las cajas de las luces traseras y dispararlas a través de reflectores poco profundos, y usar V-flats para alinear la luz sobre el fondo y alejar al sujeto. Esta es generalmente mi forma preferida de hacerlo, pero no la forma en que estaba configurado para esta foto en el tiempo que tenía disponible para tomarla..
Si tiene una configuración tradicional de dos luces, realmente debería pensar en agregar una tercera luz, especialmente porque ahora tiene algunas configuraciones básicas que puede usar con ellas. Recuerde que el "por qué" es tan importante como el "cómo", por lo que cualquier imagen que desee hacer debe dictar el equipo que obtenga..
Puede que hayas notado que en realidad he hablado muy poco sobre las luces, pero mucho sobre los modificadores. Al igual que se trata del vidrio frente a su sensor, se trata de lo que usted pone frente a su luz, no de la luz en sí..
Además, no se trata solo de crear iluminación naturalista. La iluminación de la cubierta no tiene ningún sentido físico real, simplemente se ve bien. Lo mismo ocurre con los platos de belleza cuadriculados, a menos que vivas en algún lugar con ventanas muy pequeñas y sucias. La iluminación es un pincel, tu tema es el lienzo. La cámara es sólo una grabadora. Estas son las lecciones principales que estaba tratando de llevar a casa hoy aquí..
Espero que les haya gustado este pequeño resumen! Dado lo versátil que puede ser el sistema de tres luces, estoy considerando hacer más tutoriales como este en el futuro. Si tienes alguna idea que te gustaría ver o hacer, mándame un comentario o tuitea (@robtaylorcase).
¿Alguna pregunta o pensamiento? Golpear los comentarios a continuación!
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