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Este tutorial está dirigido a cualquier persona que quiera comprender mejor qué y por qué están haciendo lo que están haciendo. Una vista de nivel superior de mi flujo de trabajo personal hacia la creación de entornos a gran escala. Este no es un tipo de tutorial de "Cómo encajar cajas en una cuadrícula", no hay nada de malo en ese tipo de tutoriales, pero realmente quiero ofrecer una perspectiva diferente sobre un tutorial de 'cómo hacer'.
Este tutorial está destinado a continuar con el aprendizaje de mi primer tutorial llamado "Cómo hacer de Yuki Machi". Lo consultaré de vez en cuando en este tutorial, por lo que sugiero que lo lea antes de leer este tutorial, lo puede encontrar aquí " Hacer De Yuki Machi ".
Software utilizado:
Autodesk 3D Studio Max
Adobe Photoshop
¿Por qué? Porque quiero. ¿Por qué? porque es debido el viernes a las 11:00 AM. ¿Por qué? Porque necesito un trabajo en la industria. Esta debería ser la primera pregunta que te hagas al iniciar cualquiera de tus proyectos de arte. Es posible que tenga más de una razón que está totalmente bien, solo asegúrese de escribirlas todas en una hoja de papel en blanco. Sí, la pluma y el papel son los mejores para tomar notas. Preguntarte a ti mismo esta pregunta de "¿Por qué?" Podría ser la parte más difícil de todo tu proyecto.
Es posible que descubra que desea crear un ambiente agradable porque desea un trabajo en la industria de Arch-Viz, pero luego se da cuenta de que solo es un trampolín para obtener otro trabajo. Todos están conectados de alguna manera, pero estas ideas podrían no llegar a ti en orden secuencial. Solo asegúrate de al menos escribir, y luego organizar tus pensamientos más tarde. El factor "¿Por qué?" Siempre solía ayudarme a avanzar en mi trabajo artístico, no es tanto como motivación, sino entender el propósito detrás de por qué hago lo que hago..
En este ambiente mis "por qué" eran:
Estas fueron mis metas para este proyecto de la Ciudad de Brooklyn, bueno, tuve algunas de ellas:
Entonces, escriba todos los objetivos que le gustaría alcanzar cuando termine su proyecto. Por supuesto, no voy a ganar todos los premios ni a conseguir ningún objetivo en mi lista, pero es el resultado exitoso que creo que lo que importa Es posible que tengas otras metas tan extremas como las mías, las tuyas pueden ser tan simples como mejorar tus habilidades de modelado de alta poli. Pero escribe cualquier cosa que te venga a la mente, pequeña o grande. Al final de este tutorial, les diré los objetivos que logré, ciertamente no los obtuve todos, pero sí reviso y reflexiono sobre los objetivos que establecí y veo si realmente quería lograr ese objetivo y por qué..
Objetivos a corto plazo:
Ahora, cuando estaba creando mi cartera hace unos años, tenía muchos más objetivos a corto plazo que los que tenía a largo plazo. En el corto plazo, de 3 a 6 meses, quería lograr crear un nuevo entorno / escena cada ocho semanas. Pensé que sería capaz de hacerlo en ese momento. También con el objetivo de un conjunto de habilidades bien redondeado como un artista 3D. Eso significaría todo, desde modelar hasta renderizar, hasta un poco de scripting máximo..
Metas a largo plazo:
Mis metas a largo plazo en ese entonces eran un poco más extremas que mis períodos cortos de uno o dos años. Quería "comenzar" un trabajo tan pronto como terminara la universidad. Quería que cada pieza de arte en mi portafolio fuera mejor que la siguiente. Quería ganar premios de todas las galerías online de CG..
Revisando el éxito pasado:
En el último tutorial que escribí "Making of Yuki Machi", continué hablando sobre la revisión de su trabajo anterior y la creación de un cuadro de pros y contras. Ahora, una cosa interesante que hacer es crear un nuevo documento de PSD y colocar todos los trabajos finales de todo su trabajo artístico anterior en orden de finalización. Esto es simplemente para ayudarle a ver visualmente su progresión pasada. Mirar hacia atrás a su éxito pasado puede ser un gran incentivo para usted..
Cuando estaba en la universidad solía dibujar toneladas de bocetos en mi cuaderno. Ideas de lluvia de ideas, esbozar tareas, escribir notas rápidas. Me encontré con un problema en el que realmente necesitaba toda la información para mi obra de arte en un diseño claro. Una hoja de excel parece a la elección correcta. ¿Derecha? Para mí, honestamente prefiero usar el software de mapas mentales. Básicamente, un mapa mental es todo lo que piensas en un mapa radial.
Tiene ramas conectadas que ayudan a vincular ideas y temas. Es más que solo una herramienta de organización, también me ayuda a generar ideas para cualquier cosa. Ahora empiezo todo con mapas mentales. Es muy fácil mostrar a alguien mis ideas sobre cualquier cosa. También es más fácil para cualquier otra persona que vea sus esquemas entender mejor qué está pasando. No voy a enumerar mi software favorito o el mejor software de mapas mentales, pero haré una búsqueda rápida en Google y probaré un par de ellos por ti mismo. Si está interesado en saber exactamente qué software utilizo, envíeme un correo electrónico :)
Cuando comencé a crear ideas para la ciudad de Brooklyn, fue para hacer una pequeña esquina cerrada en la calle. Fui a Google para buscar más imágenes de áreas de Brooklyn que me parecieran interesantes y me gustaría explorar. Después de recoger algunas imágenes nuevas, comencé a bloquear una escena simple..
En este punto, miro hacia atrás a mi renderizado y hago algunas pinturas para obtener una mejor sensación general del medio ambiente. Luego miro mi documento de Photoshop que tenía mi trabajo de arte anterior, y me doy cuenta de que en lo que estaba trabajando en realidad no estaba desarrollando mi éxito anterior. No estaba mejorando mis habilidades, no me estaba desafiando a crear un mejor arte. Claro, hay algunas cosas pequeñas que me están ayudando a mejorar, pero mi producto final no tenía ningún factor "WOW / cool"..
Así que voy buscando en mi blog de arte favorito ffffound.com. Me encanta mirar nuevas ideas locas que tienen otros artistas. Algunos están por encima, y luego vi algo que realmente me gustó. Era una fotografía de una ciudad surrealista que era vertical. Tenía sus calles que conectaban de abajo hacia arriba. Eran simples recortes de papel de todos los objetos, pero me dieron la inspiración para crear algo más grandioso para mi obra de arte..
Escala:
Así explotó la escala de todo el entorno. Era un entorno pequeño y se convirtió rápidamente en el entorno más grande que he creado. Un buen desafío, supongo :) Así que volvamos a la lluvia de ideas. Realmente me gustó la idea de tener una ciudad en la cima de una ciudad. Así que empecé a encontrar posibles áreas de Brooklyn que serían interesantes de ver..
Ciudad en el cielo:
Lo siguiente fue definir cómo debería verse y sentirse el cielo. Recientemente había visto la película Inception. Recordé una parte de la película cuando la ciudad se pliega sobre sí misma, se veía realmente genial. Quería hacer algo similar a esto, pero no lo mismo. Así que la idea básica era tener una ciudad al revés en el cielo y tener el puente de Brooklyn que conecta el suelo con el cielo. La ciudad en el cielo sería cualquier ciudad frente al puente de Brooklyn..
Después de realizar el ajuste desde mi entorno cerrado más pequeño, a la ciudad de mayor escala en la idea de la ciudad. Recorrí cada sección de la imagen para ver dónde podía mejorar mi uso de los elementos y principios del diseño. Hago un montón de pintura sobre el render en sí. Después de este paso, me tomo el tiempo para definir qué cambios necesito hacer en un documento de Word.
Agregando una descripción detallada y cuáles son las siguientes acciones para completarla. Es más que una "tarea pendiente", es más una lista de proyectos. Me permite ver todo lo que puedo hacer dentro del programa 3D Max, Photoshop o la web. Por ejemplo, si necesito reunir más fotos de referencias del puente de Brooklyn, no necesito estar en la computadora de mi casa para hacer eso, podría estar en cualquier computadora para recopilar las imágenes. Capturar y recopilar todos los bucles abiertos puede ser de gran ayuda para su productividad..
Cuando comencé esta escena por primera vez, encontré una referencia genial de un almacén abandonado y corrí por callejones. Las imágenes que más me gustaron fueron las que tenían mucho procesamiento posterior. Los que hicieron que los colores fueran casi surrealistas, agregando púrpuras y rojos, en lugar de tener marrones y azules muy desaturados. Tomé algunas muestras de color simples y las agregué a mi archivo de Photoshop.
Comencé a hacer pinturas rápidas de mis interpretaciones simples para garantizar que los objetivos que tenía para mis procesos posteriores tuvieran algunas ventajas. Personalmente siempre trato de "mirar" algo en lugar de "finalizar" algo al principio de mi trabajo artístico. Me permite hacer una lluvia de ideas y experimentar con mis ideas sin comprometerme completamente con ellas. También quería empujar realmente la profundidad de mi escena con mi pase z-depth, tanto en el cielo (de arriba a abajo como en la ciudad) y en el suelo.
Anteriormente compartí con usted mis metas para el proyecto, hagamos una revisión rápida:
Después de enviar mi trabajo de arte a estas galerías en línea, y esperar unas semanas, ¡finalmente obtuve los resultados! Solo había tenido éxito en uno de mis objetivos. Solo una, pero todavía estaba feliz con eso porque sabía que mi última obra de arte había mejorado claramente y me otorgó un premio a los artesanos del juego. Pero todavía tenía cuatro goles que no alcancé. En mi creación de Yuki Machi Tut hablé acerca de enumerar los aspectos positivos y negativos. Lo hice de nuevo aquí abajo. Así que ahora tomaré esta tabla y compararé mi obra de arte con las de las galerías de arte en las que no obtuve mi obra de arte..
Positivo:
Negativo:
Como puede ver, este no es el tutorial habitual de "making of". Fue pensado para mostrarle el cuadro muy grande. Esto demuestra que enfrentarás toneladas de errores y toneladas de éxito. Nunca es fácil hacer un buen arte, pero hacerlo puede ser mucho más simple. Al saber a dónde vas. Crear cualquier escena es siempre una experiencia de aprendizaje. Si tiene alguna pregunta sobre este tutorial o mi flujo de trabajo, envíe un correo electrónico a [email protected]
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