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Lo que vas a crearCuando se trata de la edición de fotos, no hay una manera correcta de hacerlo, o incluso una herramienta u otra que es esencial usar cada vez. Sin embargo, existen algunas herramientas fundamentales que pueden mejorar la apariencia de una foto y corregir errores menores con elementos como la exposición, el color y la composición. Hoy vamos a hablar sobre estas herramientas fundamentales y el orden en que deben aplicarse en.
Antes de editar, siempre es esencial realizar una copia de seguridad de las imágenes originales. Si el software de edición que utiliza permite la adición de capas, también es aconsejable aplicar ediciones a una capa que se pueda eliminar por completo más adelante si es necesario..
Un último consejo general de edición es mantenerlo simple. Lo que constituye una imagen atractiva siempre será subjetivo, pero es importante mostrar el artefacto o el producto como realmente es, especialmente para productos que están destinados a la venta y proyectos aspiracionales o de bricolaje..
Aquí está la imagen original y sin editar con la que estamos empezando:
Puede estar de acuerdo en que no necesita mucha atención en la sala de edición, pero veremos cinco herramientas básicas que pueden mejorarlo..
Las siguientes capturas de pantalla se crearon en iPhoto para Mac en Editar> Correcciones rápidas o Ajustar (como se muestra en las pestañas en la parte superior derecha). Por supuesto, puede usar un software de edición de fotos diferente, como la nueva aplicación de fotos que recientemente reemplazó a iPhoto para Mac o programas similares para Windows. Los principios que cubrimos en este tutorial no dependen del uso de ningún software en particular..
Así es como se ve la imagen de arriba. Editar> Correcciones rápidas:
Consejo: al igual que iPhoto, muchos editores de fotos tienen una función de ajustes de copiar y pegar. (En iPhoto, haga clic con el botón derecho en una imagen para 'copiar ajustes' y luego 'pegar ajustes'.) Esta función ahorra tiempo si está aplicando las mismas ediciones a la vez a un gran lote de imágenes tomadas con la misma configuración en las mismas condiciones de luz.
Las fotos que han sido rotadas, enderezadas y / o recortadas tienden a no sobresalir. Por otro lado, sin embargo, destacan los que necesitaban rotación, enderezamiento y / o recorte. Esto se debe a que el efecto que tienen estas herramientas es sutil pero muy efectivo..
Girar una imagen de lado o de arriba a abajo hacia arriba puede parecer un paso obvio antes de publicar una imagen en línea, pero es sorprendente la frecuencia con la que se deja de realizar. Incluso si no usa un editor de fotos dedicado, la rotación está disponible incluso como una característica del software básico de vista previa de imágenes, como 'Vista previa' para Mac y 'Visor de fotos' para Windows.
El enderezamiento, aunque no es esencial, es una herramienta útil para ordenar rápidamente una imagen, especialmente aquellas que presentan líneas, objetos de nivel y un horizonte. Sin embargo, la herramienta de alisado no se limita a mantener el orden, también se puede usar para crear un ángulo más agradable, lo que puede ser útil si está trabajando con un modelo y líneas de ojos..
El recorte puede tener un gran impacto en una imagen. Úsalo para eliminar las distracciones y acercarte a tu oficio. Trate de dejar suficiente espacio alrededor del objeto para que actúe como un marco. El recorte también es útil para eliminar errores, como los bordes de los fondos o información innecesaria detrás de las escenas, e incluso las puntas de los dedos que se han hecho frente a la lente y en la foto..
Al recortar, tenga en cuenta la relación de aspecto deseada (es decir, ancho: alto) y aplique la restricción, por ejemplo, 2: 3 o 4: 5, tal como lo haría si recortara una imagen para que quepa en un marco de tamaño particular. Por ejemplo, los vendedores de Etsy sabrán que la imagen que forma el título o la miniatura de cada producto que aparece en la página de inicio está actualmente establecida en 5: 4. Aquí hay unos ejemplos:
Utilice esta herramienta en la postproducción si su imagen estuvo sobreexpuesta o subexpuesta y necesita crear equilibrio. Si no puede decirlo al mirar la imagen si está sobre expuesta o subexpuesta, puede usar la gráfica o el histograma como guía (aunque si no puede saberlo, es probable que esté bastante expuesta).
El histograma es una representación gráfica de la exposición, que muestra la distribución de luces y sombras en la foto. Las luces se muestran en el lado derecho del gráfico, las sombras se muestran en el lado izquierdo y los colores o medios tonos en medio.
El objetivo es tener un histograma balanceado, con un mínimo de 'picos' en cada extremo, ya que esto significa que los detalles en las luces o las sombras han "soplado" a blanco puro o negro puro. Sin embargo, si su imagen contiene más luces que oscuras, naturalmente aparecerá pesada en el lado derecho del histograma y viceversa..
Mire a continuación el histograma de la imagen con la que estamos trabajando. Tiene la ponderación correcta (debido a que el mono blanco brillante ocupa la mitad del marco), tiene pocos detalles de color (solo hay rojo y una pequeña cantidad de verde) en la mitad, y no presenta ningún negro. Aquí, el fondo y el blanco se podían levantar ligeramente, y solo era necesario aumentar la exposición (en 0,15).
Si el software de edición que utiliza no proporciona un histograma, mida la exposición a ojo y use un toque suave. Asegúrese de que la habitación en la que está trabajando y el monitor de la pantalla no sean demasiado brillantes, y compare los cambios con una copia de la versión sin editar.
En iPhoto o en un software de edición similar, el color se ajusta utilizando los controles deslizantes de temperatura y tinte. El ajuste de color también se puede llamar balance de blancos, o simplemente color.
Algunos editores ofrecen una selección de ajustes de balance de blancos preestablecidos, como luz de día, sombra, tungsteno, etc., y puede aparecer una pequeña vista previa en miniatura de cómo se verá la imagen con cada ajuste preestablecido aplicado. Otros usan un 'gotero' que está diseñado para muestrear blanco o gris. Muchos editores utilizan una combinación de los tres. En última instancia, estos métodos están tratando de determinar qué es blanco. Cuando el blanco se muestra con precisión, otros colores siguen.
Los principales factores que afectan la visualización del color en una imagen son el nivel de luz o el balance de exposición, la fuente de luz que se usó y ciertos ajustes de la cámara. En condiciones de poca luz, la cámara puede tener dificultades para determinar qué fuente de luz se está utilizando y, por lo tanto, el ajuste de balance de blancos correspondiente. Si ajusta la configuración del balance de blancos en su cámara a "automática", la cámara hará su mejor estimación, o puede ayudarlo y seleccionar manualmente la configuración de balance de blancos correcta.
Es fácil saber cuándo el balance de blancos es incorrecto porque los colores no son precisos. Por ejemplo, son demasiado cálidos / anaranjados o fríos / azules, y esto se conoce como la temperatura. Utilice las herramientas de color para corregir la temperatura en consecuencia. La función de tinte también es importante para lograr el equilibrio correcto y hacer que la imagen se vea clara y nítida..
Un buen consejo es seleccionar el ajuste preestablecido más preciso, como la luz del día y, si todavía no está del todo bien, realizar ajustes graduales de la temperatura y el tinte. En el siguiente ejemplo, el color solo necesitaba un par de ajustes, lo que hace que la imagen sea un poco más cálida y el tinte a cero para que sea más claro:
El contraste es la diferencia entre la luz y la oscuridad en la foto. Una diferencia gradual entre claro y oscuro (o diferentes tonos de color) se llama bajo contraste o bajo. Un cambio más severo o abrupto en los tonos de color se llama alto contraste o alto clave. Ajustar el contraste de una imagen puede cambiar su estado de ánimo haciendo que los colores se destaquen o, alternativamente, se combinen entre sí.
Las imágenes en blanco y negro toleran niveles más altos de contraste, pero las imágenes en color pueden parecer sobreprocesadas y poco naturales con demasiado ajuste de contraste. Como tal, siempre es mejor ser suave con el ajuste de contraste. En este ejemplo, he aumentado el contraste solo un poco, en 5, y eso es suficiente:
Afilar es otra herramienta no esencial que es bueno saber. Como sugiere su nombre, la nitidez puede hacer que una imagen se vea más nítida o clara. El afilado intenta mejorar los bordes de los objetos en la foto y hacerlos más definidos. Esto ayuda a que los objetos en la fotografía aparezcan separados del fondo..
Es importante tener en cuenta que la nitidez no puede recuperar una imagen fuera de foco. Solo puede funcionar con lo que ya existe, es decir, los miles de píxeles diminutos que conforman la imagen general..
Como la mayoría de las otras herramientas de edición, demasiada nitidez puede hacer que una imagen no se vea natural. No todas las imágenes requieren nitidez, y no todas las imágenes se mejoran con la nitidez. Si su imagen está enfocada, inténtelo y vea lo que piensa. (Si la imagen está desenfocada, elimínela y vuelva a dispararla). Le ayuda a acercar la imagen antes de aplicar el enfoque, para que pueda ver los cambios de cerca..
He aplicado cambios menores, pero cuando comparamos la versión editada con la versión no editada (solo he mantenido los ajustes de recortar y rotar para facilitar la comparación) se destacan algunas cosas: los colores son más cálidos y más precisos, enderezando hace que todo se vea más limpio, y la imagen general es más clara y atractiva.
¿Te sientes más seguro para probar alguna de estas herramientas de edición? ¿Tiene una herramienta de edición favorita para "nunca dejar la casa sin"? Cuéntanos tu opinión en el campo de comentarios..
Árbol de Navidad Linocut estampado a mano, bebé Onesie por Betsy Dorman Kane.
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