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En las películas, a menudo vemos imágenes de paisajes en ruinas o ciudades apocalípticas. Lo que muchos de nosotros no sabemos, sin embargo, es que muchas de estas imágenes no se produjeron con un software CG complicado, sino con Photoshop. En el tutorial de hoy, demostraremos cómo crear una pintura mate post-apocalíptica de una antigua catedral. Empecemos!
Crear un nuevo documento. Use el tamaño que desee, pero para esta escena le recomiendo usar una proporción de 2: 1, lo que significa que puede usar resoluciones como 2000x1000 y 1000x500. Para este tutorial, usaré la resolución 1000x500. El modo de color y la profundidad de bits no importan por ahora.
Primero, importemos la imagen de la catedral. Se puede ver que es una imagen muy grande. Esto es bueno porque reducirá la escala bastante bien. Para cambiar el tamaño y la posición de la imagen, presione Comando / Ctrl + T en su teclado o vaya a Editar> Transformación libre. Para escalar una imagen mientras mantiene sus proporciones, mantenga presionada la tecla Mayús mientras la redimensiona. Cuando estés satisfecho con el resultado, ahora tienes la base de toda la composición.
Vaya a Imagen> Ajustes> Niveles. Como puede ver en el histograma, muchos datos se almacenan en el área negra, lo que significa que tenemos una imagen subexpuesta. Para obtener más datos de los tonos medios y altos, cambie el valor de los tonos medios de 1.00 a aproximadamente 1.20. Ahora estamos listos para ir.
Como puedes ver tenemos un problema. En el momento en que se hizo esta fotografía, dos personas que probablemente querían arruinar nuestra imagen, se sentaron en los asientos de madera en la parte inferior de la imagen. Obviamente, queremos eliminar a la gente. Para hacer esto, vamos a utilizar una de las increíbles funciones de Photoshop, la opción de relleno consciente del contenido..
Para hacer esto, use la herramienta Lazo o presione L en su teclado y dibuje un círculo alrededor del sujeto. Asegúrese de integrar también algunas partes del entorno para que Photoshop sepa qué borrar. Una vez seleccionado, haga clic con el botón derecho del mouse en la selección y en la pestaña Usar: seleccione Contenido-Aware. Desafortunadamente, esta función solo está disponible en Photoshop CS5, por lo que recomendaría a las personas que usan versiones anteriores del software para jugar con la herramienta de sello de clonación. De todos modos, una vez que se aplique el relleno que tiene en cuenta el contenido, es probable que tenga algunos problemas. Esto, sin embargo, puede resolverse fácilmente mediante el uso de la herramienta Pincel corrector puntual. En última instancia, usted quiere tener un resultado que se vea bien, así que hacer trampa está bien.
Cree una nueva capa llamada "Niebla" y establezca el modo de fusión en Luz suave. Ahora use un pincel suave y redondo grande y pinte sobre el área central oscura de la imagen que cubre todas las cosas en la parte posterior de la escena como una parte del techo y las ventanas. Luego reduce un poco la opacidad de la capa. Esto creará un efecto natural, porque también en la vida real generalmente se aplica esta regla: cuanto más lejos esté de un objeto, menos contraste podrán detectar sus ojos. Vea la imagen comparativa a continuación para ver el efecto..
Ahora tenemos que empezar a agregar elementos a la escena. Comencemos por modificar algunos elementos grandes en la escena agregando algunas enredaderas en los pilares principales de la catedral.
Cargue la imagen de la vid, colóquela y ajústela correctamente, de modo que parezca que realmente crece alrededor de los pilares. Debido al hecho de que la imagen de la vid es bastante pequeña en comparación con la primera imagen, necesita duplicarla y rotarla algunas veces. Una cosa útil es duplicar la imagen y luego girarla 180 °. Luego, cuando haya terminado de colocar las enredaderas, es hora de aplicar alguna corrección de color para que se mezclen correctamente..
Un consejo útil es mirar las áreas más brillantes de la imagen con las que desea combinar su elemento, en este caso, la imagen de la catedral. Ahora, el área en la parte frontal que cubre los pilares es bastante oscura, por lo que debe disminuir los tonos altos tomando el segundo punto de la curva y moviéndolo hacia abajo como se muestra en la imagen después de abrir las ventanas de Curvas yendo a Imagen> Ajustes> Curvas . Además, debe observar el tono de color de las ruinas de la catedral, lo que sugiere un ligero aumento en el canal rojo. Además, agrega un ligero contraste y juega con las curvas para hacer la fusión perfecta..
Una vez que haya repetido el proceso y adjuntado las vides a múltiples pilares, es hora de agregar los otros elementos. Importa la imagen de las rocas. En primer lugar, tenemos que aislar las rocas del cielo y de la arena. Para hacer esto, seleccione el cielo y la arena y luego vaya a Refine Edge. Esto abre una ventana que es prácticamente la clave para selecciones avanzadas. Particularmente, la primera opción es realmente útil en Photoshop CS5, llamado parámetro de detección de bordes. Esto detectará automáticamente los bordes del objeto que desea aislar y, como la magia, hace una selección perfecta.
También debes jugar con los otros parámetros como Shift Edge y Smooth. Cuando tenga su selección, inviértala y elimine los bordes como se muestra en la animación a continuación. Ahora puede colocar las rocas y repetir el proceso de corrección de color desde el tercer paso. Lo mismo se aplica a la pila de tierra de primer plano..
Con la configuración básica hecha, ahora podemos agregar detalles más pequeños como la lápida en el medio. Para ello, extraiga la piedra de la imagen tal como extrajo las piedras y las enredaderas. Luego colóquelo en el centro de la imagen y redúzcalo hasta que coincida con la perspectiva. Ahora, duplique la imagen, gírela 180ќш y colóquela directamente debajo de la original, creando un reflejo. Cargue un cepillo suave grande y borre la parte superior de la piedra. Además, baja la opacidad para completar la reflexión. También desea aplicar alguna corrección de color para mezclar la piedra. Para referencia, puede consultar la siguiente imagen.
Ahora mismo estoy contento con los detalles, aunque puedes agregar más si lo deseas. Lo siguiente que haremos, es agregar la vegetación de primer plano. Puede descargar los pinceles y luego importarlos a su paleta de pinceles para usarlos.
Una vez que los hayas descargado, verás que no contienen ningún color, solo son formas. Esto, sin embargo, realmente no importa en este caso porque la luz viene de atrás, por lo que las cosas en el primer plano pueden ser muy oscuras. Elige un color gris oscuro para hacer la composición y comienza a jugar. En Photoshop CS5, cuando mantiene presionada la tecla alt y mantiene presionado el botón derecho del mouse, puede escalar sus pinceles de manera interactiva.
De todos modos, lo bueno de las capas es que puedes agregar pasto encima de las cosas, pero como puedes ver en las rocas, he colocado el pasto debajo de ellas. Esto proporcionó mucha libertad creativa. Además, he colocado un poco de hierba delante de la lápida para que la transición de la piedra al suelo sea un poco más suave. Este es un pequeño truco útil para mezclar cosas..
Una vez que haya terminado de agregar algunos toques finales a la fusión de imágenes, puede comenzar a trabajar en los últimos detalles. El primer detalle se refiere a las grietas del suelo. Para estas grietas, he usado una imagen del producto Action Essentials 2 de Videocopilot. Puede utilizar otras imágenes siempre y cuando las haya descargado de un sitio de fotografía de archivo o las haya hecho propias. La imagen estaba originalmente en escala de grises, así que usé el modo de mezcla Superposición para eliminar el gris pero mantener la textura. Las cosas como grietas, agujeros y marcas de quemaduras siempre son cosas agradables para jugar, así que asegúrese de echar un vistazo a los pilares del primer plano para ver si puede agregar una textura agradable y daños..
Ahora hemos agregado todos los objetos a la escena y estamos listos para hacer otras cosas. En primer lugar, podemos agregar una textura grunge en la parte superior de la imagen de nuestra catedral para darle un poco de sabor a la imagen. Solo busca una textura grunge y juega con el modo de fusión. Simplemente puede agarrar el borrador y borrar las partes que no desea texturizar, como el techo y el área central de las imágenes. La mayoría de las regiones exteriores de la imagen necesitan ser texturizadas, como los pilares. Puedes ver la diferencia en la imagen de abajo..
Otro elemento que se puede ver en la imagen final es el techo roto con rayos de luz que salen de él. Comencemos por duplicar la imagen original de la catedral en caso de que algo salga mal al intentar eliminar algunas partes del techo. Para eliminar realmente las partes del techo, puede jugar con diferentes herramientas de selección, pero para hacer bordes agradables y precisos, solo tiene que hacerlo manualmente..
Esta es probablemente la parte más laboriosa de la composición. La razón por la que es simple: tienes que hacer bordes agradables sin ningún alias y debes eliminar las partes correctas del techo. Por ejemplo, no puede quitar uno de esos pilares grandes mientras mantiene la parte del techo que soporta. Prefiero trabajar con la herramienta Lazo y luego refinar las selecciones con la herramienta Perfeccionar borde como se muestra en la animación anterior. Una vez que hayas terminado, deberías tener algo como la imagen de abajo.
Obviamente, no podemos dejar el fondo vacío, así que tenemos que descargar o tomar una foto de un cielo. En este caso, he usado un cielo nublado para dar a la escena un efecto más intenso..
Una cosa muy importante es hacer coincidir el color del cielo con el color interior, pero una parte de eso se hará más adelante con la corrección del color final. Simplemente coloque la imagen del cielo debajo de la imagen de la catedral y realice algunos ajustes considerando el color, el contraste, etc.?
Ahora, lo genial son los rayos de luz. Para hacer los rayos de luz, necesitamos extraer las partes más brillantes de las nubes. Para hacer esto, duplique la capa de nubes y vaya a Imagen> Ajustes> Niveles. Ahora Mueva el control deslizante blanco a un valor más bajo y asegúrese de que solo pueda ver las partes brillantes de la imagen. Haga clic en el botón Aceptar y vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque radial. Establece la cantidad en 100 y el método de desenfoque para hacer zoom.
Además, establezca la mejor calidad y mueva el centro del desenfoque hacia donde proviene la luz: la parte superior central de la imagen. Luego mueva la capa sobre las ruinas de la catedral y establezca el modo de transferencia en Pantalla. Así es como se hacen los rayos de luz..
Un buen consejo es hacer algunos duplicados de los rayos y estirarlos para que realmente tengas la sensación de un rayo volumétrico. Además, puede ajustar otras cosas, como un pequeño brillo o un aumento de la exposición y un poco de corrección de color. Además, puede agregar más detalles como las cadenas colgantes a la imagen, como hice con las técnicas mencionadas anteriormente. Por cierto, un buen consejo es usar la herramienta de licuar para hacer que las enredaderas y la cadena tengan un aspecto más aleatorio. La imagen de abajo muestra lo que hice usando los niveles y el desenfoque radial.
Ahora la composición está bastante hecha. Para enriquecer un poco la imagen, puede agregar una o más capas de textura grunge y algunos elementos más destructivos, como quemar marcas y grietas. Para hacer esto, simplemente pegue una textura grunge sobre la imagen y establezca el modo de fusión en lo que se ve bien (esto varía con cada imagen). Simplemente borre las partes que no desea que sean texturas como el techo, etc.?
Este paso considera la relighting de la escena. Obviamente, todas las imágenes contienen diferentes fuentes de luz y, por lo tanto, se iluminan de manera diferente. La parte buena de esta escena es que la fuente de luz proviene principalmente de un lugar, lo que facilita la relighting. Vamos a empezar por volver a encender las rocas de primer plano. Para hacer esto, seleccione la capa apropiada y tome la herramienta Dodge (o presione O en su teclado para cambiar entre la herramienta Dodge, Burn y Sponge). Ahora, para el rango, seleccione los tonos medios y pinte sobre el lugar de donde proviene la luz, así que pinte la parte superior de las rocas. La herramienta de esquivar funciona muy bien junto con la herramienta de quemado, así que recomiendo usar la herramienta de quemar y oscurecer las sombras pintando las áreas oscuras de las rocas.
Lo último que vamos a hacer ahora es la corrección de color. Para hacer esto, vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas y colóquela sobre todas las capas. En primer lugar, agregue un poco de contraste. En segundo lugar, agregue un poco de rojo en los medios tonos y quite un poco de azul, también en los medios tonos. Esto creará una especie de antiguo efecto amarillo..
Una vez que esté completamente satisfecho con su imagen, es hora de los pasos cruciales finales. Sin embargo, antes de hacer esto, debe guardar el archivo de proyecto, ya que ahora tiene un nombre diferente porque ahora vamos a fusionar todas las capas. Así que primero guarda tu proyecto para que guardes un archivo de proyecto con las capas. Después de eso, fusionar todas las capas. Luego vaya a Filtro> Ruido> Agregar ruido.
Este es un truco clásico que consiste en componer de pintura mate porque combina todo muy bien y da una sensación más natural porque se aplica la misma cantidad de ruido a todo. Otra cosa que puedes hacer es aplicar un filtro de nitidez para hacer la integración final. Solo afílelo un poco y tenga cuidado con los aliasing como efectos. La imagen final está abajo. Gracias por leer y espero que hayas aprendido algo nuevo.!
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