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Lo que vas a crear¡Bienvenido a la última parte de la serie Harness the Elements! Este va a ser bastante interesante, porque el aire no se puede ver normalmente. Sin embargo, hay elementos conectados al aire que podemos pintar para dar un ambiente especial a nuestras escenas..
En este tutorial veremos de cerca la creación de pinceles de nubes, niebla y efectos especiales como la perspectiva atmosférica y la profundidad de campo.
Hay muchos, muchos tipos de nubes, así que vamos a crear un pincel universal que te permitirá pintarlos a todos..
Seleccione un cepillo redondo, duro con Transferir comprobado. prensa F5 para ver este panel.
Comprobar Dispersión y juega con las opciones para obtener un efecto de la siguiente manera. Si es necesario, vaya a Forma de la punta del pincel y cambiar el Espaciado de tu pincel.
Comprobar Dinámica de formas. Esto hará que su tamaño sea variable..
Comprobar Doble cepillo y seleccione Tiza cepillo para ello. Ajusta las opciones para dar esta textura irregular a todos los trazos.
Prueba el pincel! Si estás satisfecho, guárdalo. Si no, ajuste las opciones una vez más.
Crear un Archivo nuevo. Aplicar un azul-cian oscuro. gradiente para crear un cielo. Luego crea un Nueva capa y pintar las nubes con un cian oscuro saturado bajo (como # B5C6CC).
Disminuya el tamaño del pincel y pinte los bordes irregulares donde aparezcan las partes redondas.
Ilumina los colores y pinta las nubes una vez más, esta vez más en el medio de cada forma.
Aclara el color con fuerza, casi al blanco. Disminuya el tamaño y sombree las nubes, como si fueran objetos 3D normales.
¡Donde está la luz, también hay sombra! Píntelo en el lado opuesto, usando un cian oscuro saturado bajo.
Dependiendo del estilo al que vayas, puedes difuminar las nubes ligeramente con tu herramienta de desenfoque favorita. He usado el Herramienta pincel mezclador con su configuración por defecto.
Para agregar una sensación esponjosa, simplemente use un cepillo Redondo Suave dentro de las nubes.Puedes usar este pincel para todas las nubes que quieras. Solo recuerda mantener el dedo al lado del botón para aumentar / reducir el tamaño, para que puedas cambiar el tamaño todo el tiempo, haciendo que las nubes sean más caóticas y naturales.
Si prefieres renunciar a algo de tu control para ser más rápido, puedes probar este otro pincel.
Crear un Archivo nuevo. Llenar el fondo con negro, y pintar alguna forma indefinida con el Tiza cepillar en un Nueva capa.
Duplicar (Control-J) la forma. Utilizar el Herramienta de transformación gratuita (Control-T) Para cambiar el tamaño del original. Sostener Cambio y Alt Al hacerlo para mantener las proporciones y la posición. Luego baja el Opacidad del original.
Ir Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento Hacer los bordes del original aún menos definidos..
Aplanar la imagen, y Invertir (Control-I) los colores. Ir Editar> Definir Pincel preestablecido.
Ir Ajustes de pincel (F5) y ajusta las opciones para lograr un pincel esponjoso. Pruébelo mientras ajusta, y preste atención a Espaciado.
Puede usar este pincel como el anterior, excepto que este le brinda un efecto más rápido y menos controlable.
La perspectiva atmosférica (o aérea) es un método excelente para alcanzar la profundidad. Aunque el aire en sí es invisible, las partículas de agua y polvo suspendidas no lo son. Cuando la luz los golpea, la imagen que vemos es cambiada. Cuanto más "impuro" sea el aire (no necesariamente significa contaminación), más pesada será la "niebla" que se puede observar. Esta niebla crece con la distancia, y tiene el color del cielo..
Veamos cómo agregar este efecto a esta escena:
Preparar un degradado azul-blanco. Hacer la parte blanca transparente..
Ponga este gradiente en el suelo, pero debajo de los objetos. Nunca pongas este efecto en una escena completa, ¡o lo aplanarás! Para afectar solo el suelo con este, acortar (Control-Alt-G) la capa de degradado a la capa de tierra.
Selecciona el Modo de mezcla a Pantalla. Hará que el suelo sea más brillante y azulado en lugar de simplemente azul..
Hagamos lo mismo con los objetos. Crear un Nueva capa sobre ellos, y Crear una máscara de recorte Una vez más. Esta vez no ponga el degradado verticalmente, sino que siga las líneas de perspectiva.
Cambiar el Modo de mezcla como antes.
Este efecto es visible sin importar cuántos objetos tengas en la escena. Gracias a la perspectiva aérea, puede convencer fácilmente a sus espectadores de que no es solo una bola más pequeña y que, de hecho, se encuentra a cierta distancia..
Como dije antes, cuanto más impuro es el aire, más pesada es la niebla. Esto significa que en un aire puro, menos objetos se verán afectados por el gradiente. Usted no debería simplemente bajar la Opacidad de un gran gradiente, pero hazlo más corto en su lugar.
La profundidad de campo es otro gran truco para crear una sensación de espacio. Sin embargo, si se hace incorrectamente, puede aplanar incluso una imagen bien sombreada. A ver cómo evitar esto.!
Primero, necesitamos separar los "niveles" de la escena. En mi caso, es el suelo, el cielo y los objetos, todos separados también. Al trabajar en ellos individualmente lograremos el efecto de profundidad..
Primero, trabajemos en el suelo. Seleccione la capa, y vaya a Filtro> Desenfoque> Tilt-Shift. Coloque el centro donde está mirando el observador y apriete el área en una pequeña banda.
Esto nos muestra qué objetos deben estar borrosos, y cuáles se mantendrán afilados..
El cielo puede ser fácilmente borroso con Filtro> Desenfoque Gaussiano.
Aplique el mismo desenfoque a todos los objetos fuera de la "banda afilada". Si no los tienes separados, puedes experimentar con Filtro> Desenfoque> Desenfoque de campo, Pero tenga mucho cuidado aquí: use más puntos a la vez para evitar el aplanamiento.
Este efecto, aunque es genial, solo se puede usar cuando el observador está mirando algo muy cercano a él. Puede usar esto libremente para enfatizar la pequeña escala de la escena ("el punto de vista de la hormiga"), pero no la use en exceso a gran escala.
Esto también es muy útil cuando quieres mostrar dónde está el observador. Todo lo que necesita hacer es colocar algo (muy grande en esta escala) en primer plano y luego difuminarlo. Por ejemplo, aquí el observador está detrás de las barras..
Él o ella puede mirar a través de ellos ...
... o a Ellos, dependiendo de lo que quieras subrayar..
Cuando quiera hacer algo como esto, mantenga el "primer plano extremo" lo más grande posible sin cubrir todo el panorama. Puedes observar este efecto manteniendo tu mano cerca de tu cara mientras miras la pantalla. Mantén un ojo cerrado para mayor claridad..
La niebla no es más que una perspectiva atmosférica muy pesada. Comencemos aplicando este efecto a la escena. No hace falta ser sutil esta vez.!
Crear un Nueva capa y llenar con negro. Ir Filtro> Render> Nubes. Copia la imagen.
Abierto Ventana> Canales y Crear nuevo canal.
Pega las nubes, y luego deseleccionar (Control-D). Hacer clic Cargar canal como selección.
Vuelve a la RGB canal, y luego ocultar la capa con las nubes sin desordenar con la selección.
Crear un Nueva capa y Llenar la selección con blanco.
Utilizar el Free herramienta de transformación (Control-T) para ajustar la perspectiva. Sostener Controlar Mientras arrastra las esquinas para lograr este efecto..
Utilizar el Máscara de capa o la Herramienta de borrador Para revelar los objetos que están sobre la capa de niebla. Prestar atención a la perspectiva!
Puedes usar Filtro> Licuar modificar la forma de la niebla.
Si es demasiado transparente, simplemente duplique (Control-J) la capa.
Este tutorial fue la última parte de la serie Harness the Elements. Si lo disfrutaste, asegúrate de revisar las partes anteriores:
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