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En las sugerencias de los lectores recientemente, encontré una solicitud para ver cómo producir la interfaz de estante en el increíble sitio web de Dragon Interactive, una agencia creativa con sede en Los Ángeles. Así que aquí hay un método para producir el efecto estante.
Nota del editor: Dragon Interactive nos solicitó tener en cuenta que este tutorial no está realmente escrito ni respaldado por Dragon..
Usando la herramienta Pluma (P), cree una ruta como se muestra a continuación. No te preocupes por el color de fondo. Elegí este color para que puedas ver el camino. Luego, ve a tu paleta de rutas y presiona el botón Crear nueva ruta. Esto creará una nueva capa de ruta y guardará su ruta existente a la capa debajo de ella. Nombré el mío "Separador".
Nota: Si en algún punto pierde la selección de su ruta, vaya a la pestaña de rutas y seleccione la capa separadora. Esto es importante para los próximos pasos..
Cree una nueva capa, seleccione la herramienta Pincel (B) y seleccione un pincel duro de 1 píxel. Cambia el color de primer plano a negro y luego selecciona la herramienta Pluma. Ahora haga clic derecho en la ruta y elija Trazar ruta. En el cuadro que aparece, asegúrate de que la herramienta Pincel esté seleccionada y que Simular presión esté desactivada. Llame a esta capa "separador negro". Pulsa Intro si la ruta está bloqueando tu vista de la línea negra. Y no se preocupe, como mencioné anteriormente, puede volver a seleccionar esta ruta en la Paleta de rutas..
Duplique la capa "separador negro", asegúrese de que esté seleccionada la herramienta Mover (V), luego presione la tecla de flecha izquierda una vez. Esto empujará esa línea un píxel hacia la izquierda, ahora presione Ctrl + I para invertir los colores. Nombre a esta capa como "separador blanco" y colóquelas en un conjunto de capas llamado "separador". Tenga en cuenta que el botón Crear un nuevo grupo está justo al lado del botón Crear una nueva capa. Por ahora, mantenga el modo de esta capa establecido en Normal. Aunque lo cambiaremos más adelante en el tutorial..
Seleccione la herramienta Paint Bucket Tool (G) y use la configuración que se muestra en la siguiente captura de pantalla. Luego cree una capa debajo del conjunto de separadores y rellene el lado izquierdo del separador con # 3d3d3d.
Cree una capa encima de eso y haga lo mismo para el lado derecho, excepto que esta vez use # 111111. Empuje el relleno "gris oscuro", un píxel a la izquierda (usando las teclas de flecha) y el relleno "gris claro", uno a la derecha. Debe tener en cuenta que si está en la vista de zoom al 100%, al presionar la tecla de flecha izquierda / derecha se moverá 1 px, sin embargo, si se aleja más, se moverá un número diferente de píxeles. Por ejemplo, si está en la vista del 66%, al presionar una vez la tecla de flecha se moverá 2px, en la vista del 50% se moverá 3px, y así sucesivamente. Así que asegúrate de estar al 100% :-)
Después de esto, con la herramienta Pincel o la herramienta Lápiz, páselo a lo largo de los lados del lienzo para rellenar ese píxel transparente con el color correcto. Coloque estos dos en un conjunto llamado "fondo".
Tenemos nuestra configuración básica lista. Ahora es el momento de agregar los destacados y las sombras. Cree un degradado con el color # 707070 como se muestra a continuación y luego rellene una nueva capa con ese degradado. Asegúrate de que el tamaño del degradado sea aproximadamente el mismo que el mío. Si tiene problemas con los gradientes, puede expandirlos verticalmente presionando Ctrl + T y arrastrándolos verticalmente o puede usar el filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento (prefiero la transformación libre).
Además de eso, en una nueva capa, cree un degradado angosto similar lleno de blanco. Establézcalo en Superponer y suelte la Opacidad al 40%. Puse estas dos capas en un conjunto llamado "resaltados".
Las sombras fueron creadas de manera similar. Primero, un gradiente de "gran sombra" que usa negro con la capa y se estableció en Luz suave y 80% de opacidad, se creó un gradiente extendido. Luego, encima de eso, se agregó una "pequeña sombra", que también se volvió negra, pero esta vez la capa se configuró como Superposición y la Opacidad se redujo a 40. Estas dos capas se colocaron en un conjunto llamado "sombras".
Los reflejos y las sombras están demasiado definidos en el área de tiempo gris oscuro para corregir eso.
Ponga las "sombras" y "puntos destacados" en un nuevo conjunto. Llamé al mío S / H. Asegúrate de que el conjunto de iluminaciones esté por debajo del conjunto de sombras. Añadir una máscara de capa al conjunto S / H.
Ahora presione Ctrl y haga clic en su capa "gris oscuro". Esta vez, con un pincel negro de baja opacidad, recorra el área enmascarada dentro de la selección. Con cada golpe, las sombras y los reflejos se desvanecen. Regule la opacidad de su pincel negro para ganar más control sobre la transparencia.
Cuanto más opaco sea el pincel, más transparentes serán las sombras y los resaltes. Si aún siente que necesita aún más control, puede agregar máscaras a las capas. Por ejemplo, agregar una máscara a la capa "resaltar grande" le permitirá editar la opacidad de esa capa solamente. Usa esto para tu ventaja.
Ahora viene la parte difícil. Dependiendo de su gusto y habilidad, ahora tendrá que aplicar sombras y resaltes adicionales. Le sugiero que coloque toda la pincelada en un conjunto separado llamado "Pincel" en la parte superior del documento. Usa pinceles negros de baja opacidad para añadir sombras. La paciencia es la clave aquí. No hay una forma fija de hacerlo. Utilicé un pincel grande (180px), suave y negro, con un 10% de opacidad, y toqué a lo largo de los bordes.
Duplica el conjunto de capas "de fondo" y presiona Ctrl + E. Esto lo rasterizará en una sola capa. Usa las herramientas de esquivar y grabar para agregar luces y sombras adicionales si es necesario. El modo de resaltado funciona mejor aquí, con una exposición baja (alrededor del 15-20%).
Hasta ahora, hemos utilizado el separador para ayudarnos en nuestro proceso con las sombras / iluminaciones, etc., de modo que tengamos una clara división entre el área clara y la oscura. Ahora vamos a finalizar este diseño. Establezca el "separador" establecido en Superposición. Wow, aparece una sangría! Si no está satisfecho con eso, duplique las capas "separador blanco" y "separador negro" y muévalos un píxel a la derecha. Crea una apariencia menos prominente..
El efecto no es demasiado difícil de lograr. Cuando analicé la página web por primera vez, comprendí que la forma podía crearse con la herramienta Path y el resto eran solo un montón de sombras y luces que se podían crear gracias a una combinación de cepillado y degradados. Cuanto más trabajo pongas en esas sombras, mejor será el resultado final..
Pero espera, esto no se parece en nada a la página web interactiva de Dragon!
No, no lo hace. Este tutorial fue escrito para mostrarle cómo se crea este efecto 3D. El sitio de Dragon Interactive tiene mucho más que este elemento de interfaz, y puede aprender mucho estudiando cómo colocan, colorean y clasifican los objetos. En general, no es una mala idea analizar cualquier diseño que se encuentre y pensar por qué el diseñador ha hecho lo que ha hecho y cómo lo hizo..
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