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La mesa de Annette Lee en Animazement 2015.Ya sea un juego, un cómic, un anime u otra convención de interés especial o una muestra de arte, es posible que desee saber cómo los artistas que venden regularmente su trabajo en puestos en las salas de distribuidores y en los callejones de los artistas tienen su inicio y lo hacen funcionar en sus carreras. como artistas que trabajan.
Entrevisté a varios artistas que venden mercadería variada, asumen comisiones y viajan por todas partes para asistir y ser un vendedor en varias desventajas. Considera esta guía para trabajar como artista de convenciones..
Comencemos con un rápido desglose de algunas de las tareas que los artistas de convenciones tienen antes, durante y después de una convención:
Abordemos esta pregunta rápidamente para poder centrarnos más en el producto y trabajar en una convención o exhibición de arte. Los artistas que ocupan los callejones de los artistas y las salas de distribuidores lo hacen en convenciones de anime, convenciones de juegos, convenciones de cómics, exposiciones de arte, ferias de arte y más..
Nick Minor en su stand en Phoenix Comic Con 2015."Mi esposa y yo hemos vendido mi arte en convenciones desde Anime Central en 2006. No fui profesional hasta este año 2015, cuando estaba en un lugar lo suficientemente bueno como para renunciar a mi trabajo diario (en realidad ambos lo hicimos, por diferentes razones) y ahora ambos viajamos al país haciendo shows. Al principio era un show al año, luego dos. En 2010, estábamos haciendo quizás 5 shows. A la fecha de hoy 9/17/15, tenemos aproximadamente 25 contras completadas este año." - Nick Minor, Radiante-Gris
Por lo general, los artistas envían una solicitud, ya que estos espectáculos y convenciones están sujetos a jurado por parte de los organizadores. A menudo, también se paga una tarifa una vez que han sido aprobados. Las tarifas y los servicios incluidos varían de un lugar a otro. Algunas buenas preguntas para hacer y cosas que debe saber antes de reservar su espacio o presentar su solicitud son las siguientes:
Hay mucho que considerar, incluso si su trabajo se ajusta al estilo de la convención o feria de arte a la que está solicitando, antes de llegar a la creación de mercancía, empaque y fases de presentación. Sin embargo, descubrir lo básico hará que su primera convención sea más fácil que aprender que ayer necesitaba una mesa cuando está descargando el contenido de su camión en un espacio vacío..
Impresiones y una lista de precios en la tabla de Leah de Anime North 2012."Mi mejor recuerdo es cuando recibí la noticia de una mesa para Anime North 2012. Hace años que intentaba no obtener una mesa, me colocaron en la lista de espera y una vez faltaba mi fecha límite para responder. Cuando recibí ese correo electrónico , De hecho corrí por toda la casa gritando.
"Cuando llegó el día de la convención, mis padres, mi hermana mayor y mi sobrina vinieron a animarme, en realidad me hacen recordar el fin de semana. Tener familiares y amigos que te apoyen con tu arte es una de las mejores fuentes de inspiración para mi ". - Leah Francis, Reafu-fu
Los artistas venden una variedad de productos, dependiendo de qué tipo de artistas son. Los ilustradores y diseñadores a menudo recurren a recreaciones de sus obras de arte en forma impresa, vendiendo una variedad de impresiones artísticas y productos impresos variados como camisetas, bolsos de mano, encantos de acrílico impresos y más.!
Además, muchos artistas también son artesanos artesanos y pueden transformar sus visiones en una variedad de productos como juguetes de peluche, artesanías esculpidas, cerámica, artículos de punto y más. Es una maravilla ver lo que los artistas traen a sus stands cada año en convenciones de todo el mundo..
No todos crean su mercancía física también. Muchos artistas utilizan los servicios de varios fabricantes para producir sus diseños en una variedad de productos con el fin de cumplir con las limitaciones de tiempo, producir más productos por menos dinero que hacerlo ellos mismos o crear algo que no pueden hacer a mano. Mientras un artista venda sus propios diseños, a menudo es bienvenido en una convención o exhibición de arte..
Las impresiones de muestra de Laura está trabajando en tarjetas de felicitación.."Los medios ilustrados, aunque me encantaría hacer más manualidades. Vendo principalmente estampados y camisetas, así como productos con mi diseño de superficie. Quiero dedicarme más al diseño de juguetes ya que estoy muy interesado en hacer mis personajes en 2D Tridimensional. Eso y me encantan los juguetes. Porque realmente soy una niña de cinco años ". - Laura Langston, Laura Illustrates
Digamos que va a ir por la ruta hecha a mano para todo lo que desea vender en su stand. Tendrá que averiguar cuáles son sus productos y cómo presentarlos. Si está vendiendo impresiones, querrá asegurarse de tener fundas de plástico transparentes y tableros de apoyo o de que estén enrolladas (si el tipo de papel funciona bien al enrollarlas) en tubos para mantenerlos seguros durante el resto de la convención.
Muchos artistas utilizan un servicio de impresión para afiches y otros, pero algunos imprimen sus propias impresiones artísticas en una impresora de giclee en su hogar. Investigar las opciones de tinta, papel y empaque le permitirá averiguar qué es asequible y qué es lo que puede vender. Lo mismo ocurre con las herramientas y los materiales para cualquier cosa que esté creando: camisetas, bolsos, peluches, bufandas de crochet, etc..
Si está utilizando un fabricante de algún tipo para crear su mercancía, debe conocer no solo los costos de hacerlo, sino también cuáles son sus pedidos mínimos, cuántos diseños puede crear por artículo y cuánto tiempo tomará. Para crearlo y devolverte esos productos. Además, debe considerar los costos de envío como parte de sus costos al crear los artículos.
Una página del cómic de Kayla, Midwinter.."Para técnicos, si quieres un producto de calidad, debe familiarícese con términos como DPI, sangrado, recorte, zona segura, etc. y las diferencias entre los perfiles de color RGB y CMYK. Muchas impresoras en línea le proporcionarán una plantilla para que trabaje, pero no debería tener que confiar en ellas. Cree sus archivos con la intención de imprimir y trabajar con su impresora para que conozca sus especificaciones. ¡Hará las cosas más fáciles para ambos lados! "- Kayla Swain, Midwinter
Si bien tener un tercero que cree su contenido le permitirá más tiempo para no crear todo a mano y puede costar menos en general, también debe considerar que quizás sus métodos de impresión estén desactivados o que el producto no se cree como se espera. Muchos artistas cuentan historias sobre recibir mercadería mal impresa, colores que no coinciden con sus perfiles de color esperados o productos dañados durante el envío.
Es mejor hacer lo que pueda para garantizar tiempo adicional si algo le sucede a su mercancía. Lo mismo, de verdad, va para crearlo tú mismo. Usted tiene más control sobre el resultado final, pero si configura las camisetas impresas con serigrafía para que se sequen y su gato las atraviese, quedando huellas de pata entintadas por todas partes, tendrá que tener un plan de respaldo.
Una impresión de fan-art de Zambicandy vendida regularmente en varias convenciones."¡A veces se equivocan! ¡Así que siempre es bueno asegurarse de que ordenes las cosas mucho antes de que realmente las necesites en caso de que algo salga mal! Las cosas pueden y van a salir mal. Incluso si has trabajado con la empresa antes y son super profesional ". - Erica Francis, Zambicandy
En resumen, ya sea que esté creando una mercadería usted mismo o tenga un tercero que maneje la producción, asegúrese de saber cómo se está creando, cuándo puede esperarla y qué hacer si algo no va al plan.
Para empezar, debe informar a los clientes y transeúntes que está dispuesto a asumir comisiones en la convención. Depende de usted si esto significa que está disponible para esbozar algo solicitado o programar una comisión mayor fuera del espectáculo..
A menudo, los artistas crean un signo de algún tipo, informando a los clientes que están abiertos a tomar algo y brindando una pequeña lista de precios. También es útil contar con ejemplos o descripciones del servicio que está ofreciendo, especialmente si es un ejemplo visual para que los clientes puedan ver lo que puede hacer por el precio que ha establecido. Además, puede establecer límites sobre lo que implican estos puntos de precio.
El precio especial del espectáculo (tanto en la mercancía del stand como en las comisiones) suele ser un incentivo para que los clientes compren sus bienes o servicios, por cierto. No es algo que tenga que hacer de ninguna manera, pero puede ser algo que ofrezca en un solo día (quizás el primer día o el último día) o algo para programas específicos con el fin de aumentar sus ventas..
Mesa de Siena en Sabakon 2015."Tiendo a cobrar alrededor de $ 12 por hora por los precios cuando se considera el tiempo. Para las comisiones de costura, lo hago más el costo del material". - Siena Holanda, Holliander
Así que ha configurado su letrero, su precio y se le ha encomendado un boceto de retrato o un dibujo de personajes o lo que sea que ofrezca. Tendrá que saber cuánto tiempo le llevará completar. ¿Enviará el dibujo al cliente después del espectáculo, lo completará mientras estén parados frente a usted, o les dará un tiempo para que pasen más tarde durante el espectáculo para que lo recojan??
Averiguar cuánto tiempo le tomará y cuándo pueden esperar razonablemente recibir su comisión es tan importante como el precio y la venta de la comisión en sí misma, ya que los clientes esperan que usted tenga una respuesta para ellos (y no se desmorone).
Yennie en su mesa en una convención reciente que muestra cómo usar el espacio vertical."Recomiendo no estresarte todos los días para trabajar todo el tiempo. Trabaja hasta tus límites y diseña el horario correcto para ti. Eres tu propio jefe y es una gran cosa". - Yennie Fer, caminantes de la fe
Esto nos lleva al tema bastante importante de la interacción con clientes, transeúntes, compañeros artistas y personal de convenciones..
Donovan detrás de su stand en Wizard World 2014"Si tiene varios tipos de productos, haga que estén relacionados y diríjalos hacia lo principal que desea vender. Mantengo mis productos más llamativos en el exterior de mi stand para que las personas los visiten. Las conversaciones sobre esos productos conducen a otros productos, los libros, que son lo que realmente estoy a punto de vender ". - Donovan Scherer, Studio Moonfall
Botones de Annette, que vende tanto en línea como en convenciones.."Un estafador al que estaba presentando al lado me dio una charla muy necesaria. Me dijo que no me desanimara y que lo único que puedo hacer es aprender de ello y sacar lo mejor de él. No había tal cosa como la perfecta Con, siempre va a haber altibajos, así que no debería estresarme.
"Debería centrarme en mi trabajo e intentar seguir mejorando, ya que el éxito de una estafa no está realmente bajo mi control. También dijo que debería estar orgulloso de mí mismo de haber asumido el riesgo y haber llegado hasta aquí como artista". - Annette Lee, Annetti Spaghetti
Bajemos al stand en sí. ¿Cómo debe presentar, exhibir y empaquetar su trabajo? Las opciones para lo que hace con su mercancía y espacio en el stand son numerosas.
En primer lugar, los vendedores tienden a tener, y a menudo se requiere que tengan, algún tipo de tela u hoja para cubrir su mesa. Le permite crear un espacio nuevo y sencillo para que pueda trabajar, pero también permite que el espacio debajo de su mesa contenga algunas de sus cajas o contenedores que pueden contener copias de su mercancía o artículos personales mostrados. Además, puede reforzar su marca o acentuar su estilo de diseño con una variedad de tipos de telas, hojas o pancartas.
Hablando de tipos de pancartas, querrá algo detrás de usted (en la pared, colgando o subiendo del piso de alguna manera, si está permitido) o en la parte delantera de su mesa que muestra su nombre o marca, así que los transeúntes Sepa cuál es su stand o quién es usted como artista..
A partir de ahí tenemos formas de mostrar tu propio trabajo:
Los buenos espacios en el stand no van a molestar a quienes los rodean, atraerán a los clientes para que acudan a ellos y los revisen, y no son un gran problema instalar y desmontar.
El espacio del stand de Asher Benson en Salt Lake City Comic Con 2015, haciendo un gran uso de su marca personal y espacio vertical."Sabía lo que serían mis mejores vendedores, los presenté a nivel visual, y conocía mi demografía. Compré acentos para complementar mi brillante arte y no escatimé en la calidad del papel. Piensa en cómo te sentirías. comprando algo y queriendo mostrarlo ". - Asher Benson, Asher Bee
Algunos de los botones dibujados a mano de Siena se venden en varias convenciones.."Hágalo porque lo ama primero, no se meta en él pensando que va a ganar dinero. Se estresará y lo que le he dicho a una amiga que es nueva en este momento es que ella necesita hacerlo porque a ella le encanta.
"Ella principalmente hace fan art, por lo que constantemente hace hincapié en lo que es popular y lo que se va a vender, pero claramente puedes decir en su arte cuando dibuja algo que ama y cuando está dibujando algo que cree que es popular. Sin embargo, al final, hazlo porque me encanta. Puede que no viva de mi arte pero me encanta hacer convenciones y amo a la comunidad de artistas ". - Siena Holanda, Holliander
El stand de Green Bunny Workshop en una feria de arte al aire libre."Trabaje constantemente en su habilidad, nunca ha logrado y nunca logrará la perfección en ninguna técnica, siempre hay cosas que aprender, probar, probar y experimentar. El día que se limite a lo que tiene y no traiga novedades a sus elementos. / booth es el día en que empezará a perder clientes en lugar de ganar nuevos ". - Eloise Pare, el taller del conejito verde
Los artistas que trabajan en convenciones, ferias de arte y más, que venden su trabajo al público, tienen una doble función como artistas y minoristas. Acortan la brecha entre el creador de contenido y el consumidor, se reúnen con el público y aportan un toque personal a la venta de su trabajo. A menudo, también sirven como su propio fabricante, anunciante y jefe, manejando todos los aspectos de sus negocios..
Puede ser un proceso difícil, desde el concepto hasta el producto o el piso de convenciones, pero también es maravillosamente gratificante vender su trabajo directamente a los consumidores y difundir su nombre con la demografía de su consumidor. La mayoría de los artistas no venden en las convenciones como un trabajo de tiempo completo. Algunos lo tienen como pasatiempo y otros lo hacen además de ser un artista a tiempo completo o parcial..
Espero que hayas encontrado este artículo interesante, inspirador e informativo. Los artistas involucrados tomaron tiempo fuera de sus ocupados horarios, muchos en medio de la preparación de una próxima convención, para compartir sus experiencias conmigo de sus años de experiencia en la convención. Cada artista es único en lo que ofrece al público: trabajos ilustrados, artesanías, una gran cantidad de productos y una variedad de piezas encargadas desde su mesa en espacios creativos de todo el mundo..
Muchas gracias a los artistas que participaron en este artículo. Vea más de sus trabajos, tiendas y horarios de convenciones en los enlaces a continuación:
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