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Ilustración de moda de Mateja KovačDesde los patrones de costura hasta la publicidad y el trabajo editorial, la ilustración de moda tiene una larga historia en el mundo de la ilustración..
¿Qué pasa con los ilustradores de moda de hoy? Entrevisté a casi una docena de ilustradores sobre sus roles y trabajos en el mundo de la ilustración de moda. En este artículo exploraremos sus historias en la forma de experiencia de proyectos, lo que los artistas necesitan saber para crear ilustraciones de moda, lo que hace buenas ilustraciones de moda y más!
Considera esta guía para trabajar como ilustradora de moda..
Comencemos con un desglose de algunos de los roles y áreas en la ilustración que llenan los ilustradores de moda:
Lupita Nyong'o por Bee Johnson"Los trabajos editoriales son los más emocionantes y desafiantes para mí. Los plazos son muy ajustados, y el tema tiende a desviarse de lo conceptual. Los trabajos de libros son gratificantes pero de lenta quema. Requieren mucha paciencia. Las campañas publicitarias a veces son las más limitadas porque puede haber una gran cantidad de burocracia en torno a las directrices de marca de una empresa ". - Bee Johnson, ilustradora.
Casi cualquier empresa o cliente que quiera centrarse en la moda, el diseño de moda o productos relacionados con la moda puede necesitar un ilustrador de moda. Si bien, desde luego, ha sido increíblemente común utilizar simplemente la fotografía, la ilustración de moda tiene una larga historia, mucho más larga que la fotografía, como el recurso para ilustrar varios conceptos en el diseño de moda..
Considere las ilustraciones que todavía aparecen en los patrones de costura de hoy. Si bien muchas empresas que fabrican patrones de costura han recurrido a fotografías reales del producto artesanal, muchas de ellas se adhieren al estilo antiguo de dibujos y pinturas que muestran los diseños de patrones en forma completa en modelos imaginarios. Compañías como Simplicity y McCall's todavía utilizan la ilustración de moda en sus productos, así como también continúan produciendo patrones vintage cuyos estilos de diseño de empaques han inspirado a ilustradores de moda durante décadas..
Muchas revistas de moda se enfocan en costosas sesiones fotográficas con modelos de renombre mundial y fotógrafos que modelan prendas increíblemente caras. Sin embargo, en ocasiones, los lectores pueden disfrutar de trabajos ilustrados que acompañan a los modelos o que toman las páginas por completo. Ejemplos notables incluyen las diversas versiones internacionales de Moda revista, Nylon revista, y mas.
Ilustraciones editoriales (Vol. I) de Cristina Alonso"Entre muchos otros, he trabajado con marcas de lujo como Analeena; revistas y editoriales como Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia y Montena; o marcas como Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita, etc. Mi trabajo también se ha presentado en el GBK Luxury Gift Lounge en la Semana de la Moda de Nueva York 2014 ". - Cristina Alonso, ilustradora de moda.
La mayoría de los ilustradores que entrevisté son autónomos y trabajan con una variedad de clientes desde sus hogares o estudios. Al igual que con otros trabajos de ilustración independientes, los ilustradores de moda están dirigiendo un negocio de diseño y, como tal, tienen que mantenerse al día generando ingresos, organizando clientes, organizando su propio tiempo y cumpliendo con los plazos..
Muchos ilustradores de moda trabajan desde sus sitios web o portafolio, mostrando trabajo e información para que los clientes los contacten y les encarguen obras de arte. Algunos trabajan con un agente, confían en el boca a boca o realizan trabajos adicionales de ilustración y diseño para aumentar sus ingresos o oportunidades de comisiones..
Ilustraciones de moda por Svetlana Makarova"Soy freelancer desde 2009. [...] Mi sueño de la infancia era convertirme en un diseñador de moda algún día. Así que cuando empecé a dibujar, dibujé lo que mejor podía hacer en ese momento y eran chicas con ropa de moda. Y finalmente esos se convirtieron en mi estilo personal ". - Svetlana Makarova, ilustradora de moda.
Casi todos los que entrevisté tienen una buena presencia en las redes sociales. Ya sea en Instagram, Behance, Twitter, Facebook u otros sitios, cada artista se conecta con su público, actualizando regularmente con ilustraciones, impresiones o productos que ellos mismos producen, o piezas en proceso destinadas a atraer al espectador y atraer más clientes potenciales a su Cuentas y carteras. Cuando se trata de trabajos de diseño de nichos, desea hacer todo lo posible para vender su trabajo según sus términos y correr la voz de que está disponible para contratar o tener obras de arte en venta..
Hablando de eso, también es bastante común que los ilustradores de modas independientes vendan impresiones y productos artísticos variados, ya sea que se manejen e impriman por sí mismos o por un tercero, con el fin de aumentar las posibilidades de un ingreso más estable. Por supuesto, depende completamente de usted si desea ofrecer trabajos impresos de piezas originales, pero establecer la posibilidad de comercialización de obras de arte es a menudo una ventaja para los profesionales independientes..
Felices viajeros por Elina Novak"Mis clientes me encuentran en los sitios de diseño en línea. Tengo muchos portafolios en línea: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram, etc. Tengo mi propio grupo en la red social, que es el clon ruso de Facebook. Conocí a mi primer cliente allí. Una chica blogger. Más tarde, ella contó a sus amigas sobre mí..
"En general, Internet es un gran ayudante en la búsqueda de clientes. Intento ser agradable, abierto a comentarios, flexible, responsable y rápido; es una garantía de que los directores de arte lo contratarán nuevamente". - Elina Novak, ilustradora.
Como es común en estos artículos centrados en la carrera artística, no todos los artistas exitosos tienen una educación artística formal. Algunos de los artistas que entrevisté asistían a escuelas de arte, estudiaban ilustración o bellas artes o habían tomado clases de arte en algún momento. Otros desarrollaron sus habilidades y trabajaron por su cuenta o durante años trabajando en diversas disciplinas relacionadas con el arte y el diseño..
Independientemente de dónde se forme el conjunto de habilidades de un artista, hay algunas áreas clave en las que los ilustradores de la moda deben practicar o construir bases si desean crear una cartera sólida:
Editorial de moda 2015, Rouge Magazine by Mateja Kovač"La figura humana y el retrato son generalmente las ideas más difíciles de ilustrar. Es mi opinión que la generación de artistas de hoy, y especialmente los artistas digitales, son demasiado restringidos en su trabajo al usar la fotografía [como un recurso único]. En la ilustración de moda es importante tener la experiencia de dibujar gestos o pintar el cuerpo en movimiento ". - Mateja Kovač, ilustradora de moda.
Fashion Report, LANVIN SS 2016 lista para usar, París por Ir Ma"El conocimiento del diseño y corte de ropa, siluetas, variaciones en acabados y accesorios es también uno de los momentos básicos en la ilustración de moda. De lo contrario, su ilustración será simplemente poco convincente y el modelo estará en un saco sin forma en lugar de un vestido..
"Debes resolver esto y entender dónde y por qué pasa esta o aquella línea. Solo de esta manera tu ilustración será significativa y estará disponible". - Ir Ma, ilustradora de moda.
Realmente, funcionan en casi cualquier cosa: grafito, pintura, vectores, otros medios digitales, collage y más. Todo depende del artista. Sin embargo, me encanta saber qué buscan los otros artistas, así que aquí hay algunas citas sobre los medios preferidos de los propios artistas:
Zapatillas Acuarela de Camila Grey"Por lo general, es papel y lápiz con algunas acuarelas, pero me gusta variar los tipos de papel. A veces solo hago lápiz con un poco de acuarela, y otros solo acuarela. He estado tratando de dibujar solo con el pincel y acuarela, que es mucho más difícil porque no tienes tanto control como con el lápiz, pero el resultado puede ser muy interesante a veces ". - Camila Grey, ilustradora de moda.
Alta Costura S / S 2015 por Ewelina Dymek"Trabajo con medios tradicionales y digitales, sin embargo, el trabajo más importante se realiza con el uso de lápices de diferente dureza de plomo de 8B a H. Aprendo constantemente cómo dominar el sombreado suave útil para dibujos realistas y por eso trabajo con lápices. es útil en este caso. Cada dibujo se escanea y edita un poco en Photoshop, lo que me parece muy útil para limpiar la composición, ajustar el contraste y trabajar con los colores ". - Ewelina Dymek, ilustradora.
El arte es subjetivo. Por extensión, la ilustración de moda es subjetiva. Lo que hace que algo sea "bueno" dependerá del proyecto, cliente, diseñador y espectador. Las necesidades de una pieza pueden no satisfacer las necesidades de otra. Dicho esto, sin embargo, todavía me gusta preguntar las opiniones de los ilustradores sobre lo que creen que hace un buen trabajo o lo que buscan en su propio trabajo para encontrar satisfacción. A continuación hay algunas respuestas fantásticas para lo que podría ser una buena ilustración de moda:
Calendario 2015 por Camila Grey"Para mí, me gusta cuando los ilustradores llevan esa mirada a otro nivel, y no solo tratan de poner exactamente lo que ven en el papel. Debería ser una nueva percepción de la mirada, o esa mirada con un nuevo sentimiento". - camila gris
Ilustración de Kato"Una buena ilustración de moda para mí es la que no parece sobrecargada de trabajo. Tiene que ser sencilla y extraordinaria, debe destacarse. Una buena ilustración nunca se ve superada por un enfoque estrictamente mecánico. Al mismo tiempo, es exactamente la Nivel general de su técnica de dibujo que hace que uno se destaque ". - Kato, ilustradora de moda.
Es una pregunta difícil ya que el freelance es a menudo atípico. Dicho esto, quería entender mejor lo que podría ser un día en la vida de un ilustrador de moda, así que les pregunté a todos los entrevistados cómo era su proyecto típico y obtuve algunas respuestas fantásticas:
Ropa deportiva de moda de Myriam El Jerari"Recibo solicitudes de posibles clientes por correo electrónico preguntándome si estoy disponible y explicándome qué me pedirían que hiciera. Luego, les escribo un borrador y les envío un presupuesto para que firmen. Primero hago un bosquejo aproximado, le hago una foto. para enviar al cliente para su validación. Una vez que se haya aprobado, lo termino en blanco y negro y, si es necesario, agrego color más tarde usando lápices también..
"Una vez que estoy satisfecho con el resultado, lo escaneo para que pueda ajustarlo en Photoshop (ajustando el contraste, los colores o agregando efectos). Todo lo que me queda por hacer es enviar el archivo junto con mi factura". - Myriam El Jerari, ilustradora de moda.
Ilustraciones de moda por Svetlana Makarova"Así que una vez que conozco el tema, miro a través de la colección del diseñador de modas dado, elijo los que más me gustan. Luego solo tengo un descanso, dejando que mi mente haga malabarismos con estas imágenes por un tiempo, hasta que siento que algo está reunidos en algún tipo de historia. Por lo general, esto termina con una mezcla de cuentos de hadas, o algo así..
"Luego comienzo a poner mis pensamientos en un papel con lápiz. Puede que esté haciendo esto varias veces, dibujando una composición general y luego detallando algunas partes. Cuando estoy más o menos contento con los bocetos, los escaneo. y lo puse en Photoshop. Luego dibujo un boceto final. Después de eso paso a vector ". - Svetlana Makarova
Happy Dancer de Irina Kaygorodova"Según mi opinión, es importante tener una mano y un ojo bien entrenados y ser apasionado por lo que hace. Mire a través de muchas otras obras de arte y cosas creativas en busca de inspiración. A veces [es útil] copiar arte para aprender algo nuevo, practicar y mejora tus habilidades. ¡Sé curioso y trabaja duro! " - Irina Kaygorodova, ilustradora de moda.
Aromaterapia por Ewelina Dymek"Si se cierra una puerta, se abre otra. No se desanime por una comisión que se presenta porque hay muchas otras oportunidades esperándole. Si ya intercambió algunos correos electrónicos con un cliente, todavía hay una posibilidad de que él recuerde. la próxima vez y / o lo recomendaremos a otros clientes potenciales. Tómelo como una lección de cómo soportar tal situación con humildad ". - Ewelina Dymek
Ilustraciones de Cristina Alonso."Obtener la exposición no siempre es fácil, estamos en una industria competitiva, por lo que debe desarrollar una sólida presencia en la web. Considero que tener un lugar limpio y una vida profesional en línea actualizada es muy importante para que vea su trabajo: sitio web, blog "Redes sociales, sitios especializados como Behance o tal vez un boletín. Encontré a Instagram la mejor herramienta social para ilustradores de moda" - Cristina Alonso
La experiencia de los ilustradores de moda puede variar, pero el deseo de crear una huella en el mundo con la moda o traducir la ropa y los accesorios en un medio visual diferente parece ser lo que enciende el fuego de la creatividad debajo de ellos..
Al igual que con la mayoría de las carreras de ilustración independientes, la creatividad, la organización, la dedicación y el amor por el tema (en este caso todas las cosas de moda) son habilidades necesarias para los ilustradores. Los proyectos y los clientes pueden variar, pero la necesidad de ilustración de moda siempre parece surgir por una variedad de razones, y los ilustradores de moda estarán allí para cumplir el papel.
Los artistas que entrevisté tenían mucho que compartir sobre sus experiencias, que puede encontrar en citas a lo largo de este artículo. Su trabajo muestra no solo sus habilidades, sino también sus conocimientos sobre la creación de figuras fantásticas envueltas en lujosas prendas. Espero que hayan encontrado esto interesante e inspirador..
Muchas gracias a los fantásticos ilustradores que se tomaron el tiempo de sus ocupadas agendas para responder a mis preguntas. Puede, y definitivamente debería, ver más de su trabajo en los enlaces a continuación!
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