Las carreras de diseño e ilustración son tan variadas como los artistas que las habitan. Hoy vamos a explorar el mundo de los diseñadores gráficos independientes. Al igual que en artículos anteriores de esta serie, busqué a varios diseñadores gráficos independientes de todo el mundo para compartir sus experiencias conmigo. Felizmente, nos dieron su consentimiento y discutimos su capacitación, tareas diarias, captación de clientes, diversos medios en los que trabajan, autopromoción y más..
Anteriormente, exploramos la trayectoria profesional de un diseñador gráfico interno. Si bien los autónomos pueden asumir las mismas tareas que los que trabajan en una empresa, también tienen que buscar clientes, motivarse y usar muchos sombreros (promotor, contador, agente, director de arte y más) para mantener su negocio moviéndose en la dirección correcta.
Espero que encuentre lo siguiente como informativo, motivador y tan inspirador como lo hice después de leer las experiencias de aquellos a quienes pregunté. Considera esta guía en el rol de un diseñador gráfico independiente..
Aparte de la respuesta habitual de "ellos diseñan", los diseñadores gráficos independientes ofrecen una gama de servicios, algunos de los cuales destacaré a continuación:
"Cuando me convertí en freelance, algunos de mis clientes eran Cerealicious, FCAID & HR Desk. También hice trabajos menores para ciertos amigos. Y ahora, mi cliente más grande sería L'Oreal". - Grace Urbano, diseñador gráfico con sede en Filipinas.
Los freelancers a menudo no se apegan a un tipo de cliente o especialidad, prefieren diversificar sus carteras y tienen tantos clientes como pueden. Las posibilidades de trabajo son numerosas, lo que también puede perjudicar a un diseñador, ya que hay muchos, muchos artistas hambrientos que intentan recoger ese trabajo también..
Además, la diversidad y la concentración de su cartera en una única o pequeña cantidad de estilos de diseño puede ser una ventaja o un perjuicio para el cliente. Algunos quieren un diseñador que sea un experto en diseño de logotipos, mientras que otros quieren a alguien que pueda hacerlo todo. Lo que decide hacer es una elección personal que puede ser informada por su historial de trabajo y experiencias. No hay verdadera respuesta correcta o incorrecta.
Revista NODO Cowork y medios relacionados.."Estoy trabajando [...] en una revista de la cultura de Yucatán. Estoy a cargo de todo el diseño editorial y la ilustración, así que básicamente estoy dando forma a toda la revista ..." - Sofía Guerrero, México- diseñador gráfico basado.
Al igual que los diseñadores internos y los ilustradores independientes, la formación de un diseñador gráfico independiente varía. Algunos tienen un título en diseño gráfico, mientras que otros son autodidactas y han desarrollado un portafolio con el tiempo para adquirir clientes..
Un título puede poner tu pie en la puerta con clientes potenciales o más visitas en un sitio como LinkedIn, pero también puede ser muy costoso dependiendo de la escuela a la que elijas asistir. No todos los programas de grado son iguales tampoco. Algunas escuelas tienen más reconocimiento que otras, presupuestos más grandes para un programa de estudios universitarios más diverso o acceso a una mejor tecnología y suministros, o un mejor personal (lo que realmente es un aumento dependiendo de lo que quiere aprender y a quiénes han contratado).
Independientemente de si desea obtener un título o no, los buenos diseñadores hacen que el aprendizaje sea un objetivo de toda la vida. Nunca hay un momento en el que no necesite mejorar su conjunto de habilidades, aprender un nuevo programa o trabajar con un nuevo medio. Abrir nuevas puertas para usted mismo o abordar un nuevo proyecto autoguiado mantiene su mente y habilidades de diseño afiladas como la punta de su lápiz. Y, a diferencia de los trabajos internos, es mucho más fácil adquirir clientes independientes sin tener un título, ya que es menos probable que pasen por alto su cartera porque su currículum no ha afectado a un determinado conjunto de palabras clave (que es cómo algunos trabajos internos los listados son revisados).
Diseños de tarjetas de visita Aussie Avenue por Kea Grace."Fui capacitado en diseño gráfico y web, así como en gestión de redes sociales, por la agencia con la que trabajé inicialmente. Después de algunos años de capacitación y trabajo con ellos, me expandí por mi cuenta". - Kea Grace, diseñadora de Mississauga..
Tomemos esto en dos partes, comenzando con el tipo de clientes que puede tener un diseñador gráfico independiente. Los clientes pueden ser pequeñas empresas que recién comienzan o grandes empresas conocidas en todo el mundo. No es raro que una empresa subcontrate parte de su trabajo de diseño gráfico, incluso si tienen diseñadores internos; especialmente para cumplir con los plazos ajustados o realizar lotes de trabajo (edición de fotos, diseño de diseño, etc.). Entonces, realmente, la respuesta es cualquier compañía o persona que necesite trabajo de diseño de forma independiente.
Ahora, hablemos de cómo se obtienen los clientes. Cuando se les preguntó cómo adquirieron clientes, todos y cada uno de los sujetos de mi entrevista dijeron que el cliente acudiría a ellos en este momento de su carrera. Ya sea a través de las redes sociales, su sitio web o su red, el cliente se pone en contacto con ellos y, en ese momento, ya ha visto su cartera o currículum (presumiblemente).
Desde el principio, sin embargo, los clientes de abastecimiento llegaron a través de listas de trabajos, publicaciones en foros e incluso tweets. No hay una forma incorrecta de encontrar trabajo, pero conocer su valor como artista, no cobrarle menos por sus servicios y no ser aprovechado son habilidades importantes como diseñador, además del trabajo que proporciona. Sin embargo, aprender que parte del oficio viene a través de la experiencia, en lugar de simples consejos de otros o ser algo que puedes aprender en la escuela..
"Mi lema es que un cliente feliz atrae a más clientes a los que también les gustaría ser felices. El boca a boca es definitivamente la herramienta más poderosa que tiene. Y para encontrar a esos clientes iniciales, ¡el secreto es la red, la red, la red y la red!" - Helder Olivier, diseñador gráfico con sede en Portugal
Los diseñadores tienen que ser su propio equipo de marketing, a menudo, a menos que tengan un agente o contraten a alguien para que haga el marketing por ellos (lo que suena fantástico, pero también es caro). Muchos diseñadores comparten su trabajo a través de sitios de portafolio en línea como Behance, Dribbble y deviantArt. También permanecen activos en redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter..
Es importante no solo mostrar su trabajo de una manera que facilita que los clientes lo encuentren, sino que también se pueda relacionar de alguna manera, hacer crecer su base de fans y su red..
Novela de suspense libro de diseño de portada por Leese Johnstone"En este momento, las redes en línea, principalmente Twitter. Estoy comenzando a crear redes locales para aumentar mi base de clientes locales (en Kent, Reino Unido) asistiendo a reuniones de redes". - Leese Johnstone, diseñador gráfico con sede en el Reino Unido..
Comencemos esta pregunta de dos partes sobre qué tipo de proyectos puede producir un diseñador gráfico. He mencionado el diseño del diseño, y en particular el diseño del diseño para medios impresos como revistas o anuncios en revistas o periódicos. Como hay demasiados tipos de proyectos y medios asociados, usaré un anuncio de una revista como ejemplo.
El diseñador recibe un informe breve de su cliente (generalmente la compañía o la persona que compró el espacio publicitario y desea anunciar su producto o negocio). A menudo, proporcionan fotos del producto o el diseñador trabaja con el fotógrafo que recopila las imágenes que necesitan para el anuncio final..
Según la preferencia de la impresora o del cliente, el diseñador trabajará en Adobe InDesign o Adobe Photoshop (generalmente se prefiere InDesign). Cualquier copia o editorial (palabras que aparecen en el anuncio) son proporcionadas por el cliente, o si el diseñador está agregando información a la pieza final, se aprueba antes de doblarla..
Rediseño del logotipo de Hamilton Estate Liquidators por Alexandra Lucas."La cliente quería un cambio de marca de su logotipo porque estaba obstaculizando su negocio. Ella quería algo más profesional, pero aún así amable y sin pretensiones. Me permitió tener el control total para hacer lo que yo quería, pero me dijo que tenía esa idea. para ser art deco con estilo. La creación del logotipo tomó alrededor de un mes más unos días ". - Alexandra Lucas, diseñadora gráfica con sede en Ohio.
El diseñador puede proporcionar versiones de diseño múltiple para aprobación o una serie de bocetos de antemano. Seguro que depende de las circunstancias, pero el proyecto es similar a la mayoría de los proyectos de diseño en el sentido de que seguirá una serie de pasos desde la concepción hasta su finalización y trabajará en conjunto con el cliente y / o otros diseñadores en el camino para obtener el producto ( en este caso publicidad) a donde el cliente quiere que sea.
Algunos diseñadores cobran una tarifa fija, otros cobran por hora, y otros cobran por revisión después de que se cumpla su cotización inicial. Esto puede tener un efecto en la duración de un proyecto y en los medios que se utilizan (digitales, tradicionales o en una combinación), así como en el tiempo que un diseñador en particular tiene participación en el proyecto. Tal vez el cliente pueda permitirse el trabajo de diseño por ellos mismos, pero hace las revisiones o adiciones por sí mismo o lo lanza a un equipo interno, dejando la fase conceptual en manos del profesional independiente..
Diseño del cartel de la convención de la danza por April Baird."Hay mucho para diseñar el diseño y asegurarnos de que funcione para el tipo de diseño que esté haciendo. Para revistas, folletos y diseños de periódicos tuve que encontrar la mejor fuente que pudiera leerse en un tamaño pequeño, pero también tenía que asegúrese de que cuando esté impreso y con la tinta extendida aún pueda leerlo. Mientras que [con] el diseño del póster, tengo que encontrar fuentes que funcionen mejor a gran escala y sean apropiadas para el evento ". - April Baird, diseñador gráfico con base en Nueva Escocia.
El papel del diseñador gráfico freelance es bastante variado. Donde se necesita trabajo de diseño, los clientes contratarán a profesionales independientes para crear una gran cantidad de trabajo para ellos, desde logotipos hasta diseño y diseño de empaques y (bastante honestamente) mucho más. Los presupuestos, los medios y los rangos de precios varían y, a menudo, los determinan el cliente y el diseñador antes de comenzar el trabajo.
La experiencia se acumula no solo en la escuela, sino también a través de todos y cada uno de los proyectos profesionales. Las carteras desde el día de la graduación pronto se reemplazarán por completo con el trabajo del cliente realizado en el transcurso de varios años.
Los freelancers están en constante crecimiento y desarrollo y ajetreo por el trabajo. Trabajar por cuenta propia significa que debe ser determinado, motivado y flexible en términos de trabajo dentro del plazo establecido y sin la rigidez del trabajo interno 9-5.
Sin embargo, sacrifican la estabilidad por la diversidad, y muchos diseñadores se mueven con fluidez entre el mundo independiente y el mundo interno a medida que avanzan sus carreras. No hay una forma incorrecta de trabajar de forma independiente, siempre y cuando respetes a los clientes, compañeros diseñadores, a ti mismo y a cualquier contrato firmado..
Muchas gracias a los diseñadores que participaron en las entrevistas para este artículo. Puede consultar sus portafolios individuales en los enlaces a continuación, así como conocer su trabajo y experiencia en las imágenes y citas del artículo anterior. Espero que hayas encontrado esta guía iluminadora, inspiradora y motivadora, ya sea que seas un nuevo diseñador o un viejo sombrero en el comercio. Feliz diseño!
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