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Ilustración de Hanna Sandvig, presentada en el lector de ImagineFX EXpose.Las carreras de diseño e ilustración son tan variadas como los artistas en ellas. Hoy, exploraremos el mundo de los ilustradores freelance. Busqué e interrogué a los freelancers de todo el mundo que tuvieron la amabilidad de compartir sus experiencias conmigo. Discutiremos su capacitación, tareas diarias, cómo obtienen clientes, los medios en los que trabajan, la autopromoción y la motivación, y más..
A diferencia de la vida de un artista interno, en el que trabaja con una compañía específica, los profesionales independientes deben administrar su tiempo, dinero y base de clientes de manera inteligente para poder seguir funcionando. A menudo son su propio jefe y asumen múltiples roles (promotor, gurú de los medios sociales, contador, agente de artistas, director de arte y más) para mantener las cosas en movimiento a lo largo de su carrera. Sinceramente espero que encuentre lo siguiente como informativo, motivador e inspirador como lo hago después de haber vertido múltiples conjuntos de respuestas de una variedad de artistas. Considera esta guía sobre el papel de los ilustradores independientes..
Lo que falta es que ilustran para una variedad de clientes. Vamos a desglosar algunas de las funciones y tareas más comunes relacionadas con la trayectoria profesional:
Ilustración del artista filipino Nikki Radan.."Como ilustradora de Dreame, mi función es crear imágenes a partir de los sueños, objetivos, historias e incluso poemas y canciones que me envían por correo electrónico de los soñadores (clientes) que me eligieron del sitio web". - Nikki Radan, discutiendo un proyecto independiente ofrecido en www.dreame.me
Ahora que tenemos una base para lo que puede hacer un ilustrador, es importante hablar sobre el tipo de capacitación, escolarización y preparación que los autónomos pueden haber tomado para que sus carreras profesionales avancen en la dirección correcta.
Como aprendimos con los diseñadores gráficos internos, algunos artistas se enseñan formalmente, algunos son autodidactas y otros adoptan una mezcla de los dos. De los que completaron mi cuestionario, el 40% era autodidacta, el 60% recibió capacitación formal y todos continuaron educándose a sí mismos de la manera que pudieran para crecer como artistas. Algunos optaron por asistir a una escuela de arte o un programa de capacitación especial, mientras que otros optaron por el departamento de arte de una universidad más grande..
Ya sea que realice o no una capacitación formal en arte, el costo, el programa de estudios, los instructores y el valor que los clientes pueden otorgar a los certificados, títulos o elogios obtenidos influyen en su decisión. Crear un portafolio es el resultado final, independientemente de la ruta tomada, ya que ningún artista puede ser contratado para trabajar sin tener que mostrar algo a un cliente. Los ajustes formales proporcionan una estructura para la creación de habilidades y carteras. Los ajustes informales o la auto-orientación requieren una buena dosis de auto-motivación..
La materia estudiada incluye anatomía, perspectiva, estudios de valores, pintura, medios digitales y más. Todos los aspectos del arte visual son o pueden ser explorados, y en realidad deberían ser para que un artista trabajador prospere.
Un ejemplo de trabajo comisionado por Jared Hart..“Me gradué de la Facultad de Estudios Creativos en 2008 con un BFA, mi área de enfoque era Animación y medios digitales. Si me piden que traiga mi trabajo, tengo un portafolio preparado ". - Jared Hart sobre el tema de su experiencia educativa.
Una de las preguntas más comunes para los freelancers es dónde obtienen los clientes o cómo los encuentran. Para acompañarlo, una de las respuestas más comunes es a través de una cartera en línea. Si bien no es una garantía de que la visualización de obras de arte en línea conduzca al trabajo, sitios web como Behance y DeviantArt permiten a los artistas conectarse con posibles clientes o darles un espacio fácil para organizar una cartera. Además, los artistas pueden optar por crear su propio sitio web para este propósito o utilizar una de las muchas plataformas de blog (Blogger, Tumblr, etc.) para mostrar su arte..
Trabajo de ilustración para Backyard Brains por Cristina Mezuk.“El 99% del tiempo es de boca en boca. Un amigo de un amigo está buscando contratar a alguien, y ellos terminan viniendo a mí ". - Cristina Mezuk sobre el tema de los clientes.
A veces, sin embargo, un trabajo puede provenir de responder a una llamada de arte, un anuncio en línea o a través de la magia de las redes. Si bien es ideal que un cliente lo encuentre y esté familiarizado con su trabajo, solicitar un concierto o apelar a la posible necesidad de su obra de arte para un cliente potencial puede resultar en una nueva fuente de ingresos. Sin embargo, es importante promocionarse adecuadamente y no molestar ni enviar correo basura a nadie con enlaces o piezas de cartera por el bien de la red, ya que es probable que sea contraproducente..
Ilustración de la portada del libro por Hanna Sandvig."Actualmente, ilustro portadas de libros para autores independientes y pequeños editores, y me atengo a los libros de estilo romántico" chick-lit "..
Esto me da dos ventajas: 1) los autores tienden a pasar mucho tiempo en la red y chatear entre ellos, por lo que les dicen a sus amigos si les gusta su trabajo, y 2) generalmente buscan un autor para trabajar en un todo serie.
Debido a esto, no he tenido que buscar mucho para los clientes, me encuentran y un buen cliente a menudo conduce a un trabajo estable ". - Hanna Sandvig sobre el tema de los clientes.
Ahora que hemos discutido cómo un cliente puede encontrarlo, es importante saber quiénes pueden ser, cómo puede ser trabajar con ellos y qué se espera de usted, el ilustrador independiente. Como ya he desglosado algunos ejemplos de esto y continuaré analizando el proceso de trabajo independiente, me refiero a las citas de los artistas que entrevisté sobre sus experiencias para responder a la pregunta..
Guión gráfico de Miss Chat * Z."Mi clientela varía de compañías de alto perfil como LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, sellos discográficos, etc ... y tengo compañías / perfiles más pequeños, así como madres, cocineras, bailarinas burlescas, actrices porno, autores, dueños de tiendas ... la lista continúa ... no hay rango ". - Sirine, alias Miss Chat * Z, en su clientela.
El proceso de cada proyecto varía. A partir de las respuestas que me dieron los ilustradores y de mi propia experiencia, los proyectos comienzan con una discusión y un resumen del diseño. Conocer lo que el cliente desea y necesita es importante ya que perderá menos tiempo en ambos lados, lo que le permitirá avanzar a un nuevo proyecto más rápidamente y aumentar la posibilidad de que ese cliente vuelva a sus servicios. La buena comunicación es muy importante..
Una rutina común consiste en lo siguiente:
Por lo general, cada paso debe cumplir con la aprobación del cliente antes de continuar, aunque hay muchas excepciones a esta regla. Tal vez su trabajo independiente tenga una estructura diferente que se adapte al tipo de trabajo que está haciendo. El arte conceptual puede ser un ejemplo donde la entrega, o la obra de arte que se encarga, es de una calidad más áspera que el trabajo de diseño final requerido para una ilustración de portada de libro..
Obra ilustrativa de Asher Benson."He completado el trabajo conceptual desde el boceto hasta el renderizado [...] Por lo general, terminaré en el plazo de dos semanas [...] Es una apuesta para saber si ese proyecto verá la luz del día. Es un gran impulso para su pero tener la luz verde para usarlo puede ser agonizante. A veces terminas trabajando para un proyecto que nunca podrás compartir ... "- Asher Benson en el arte conceptual independiente.
Es una pregunta importante: ¿los trabajos de ilustración independientes son la principal fuente de ingresos para un profesional independiente o asumen otro trabajo? Quizás el trabajo freelance sea un trabajo secundario en sí mismo, como lo es para Bahía Khalid, quien dice:
"Freelancing es mi trabajo libre, después del horario de oficina. Solo sucede cuando tengo clientes ... algo raro ..."
Ilustración de Bahia Khalid.Alternativamente, la ilustración puede ser la única fuente de ingresos del profesional independiente cuando mantienen una base de clientes específica, trabajan constantemente con clientes nuevos o aceptan clientes nuevos con frecuencia, o comercializan sus obras de arte de otras formas además de ser comisionadas y contratadas para el trabajo de ilustración..
Obra ilustrativa de Miss Chat * Z."Es el único trabajo que hago. A veces me asocio con otros negocios, pero la ilustración es el enfoque principal". - Sirine, también conocida como Miss Chat * Z, sobre el tema de trabajar como ilustradora.
Esto nos lleva al punto importante de la venta de obras de arte y mercadería. Tener una tienda en línea sirve como otra fuente de ingresos y puede ser manejado por un tercero como Society6, Redbubble, InPrint o por los mismos artistas a través de mercados como Etsy, Big Cartel y Storenvy.
El trabajo por cuenta propia varía de un país a otro (y estado, provincia, prefectura, territorio, etc.). Sin embargo, hay algunas constantes:
Además, es importante investigar sus derechos legales como artista, trabajar con contratos (redactados por el abogado de su cliente, creados por el abogado de un gremio de artistas, etc.) y tener una idea clara de lo que podría suceder si le roban su trabajo. A diferencia del trabajo interno, donde la propiedad de cualquier trabajo que cree se establece cuando se emplea, la propiedad se define de cliente a cliente. Entonces, saber si puede mostrar un trabajo independiente dentro de su perfil (¿firmó un formulario de no divulgación?) O si puede vender impresiones de la obra de arte (¿conservó los derechos de autor y simplemente otorgó la licencia de la obra al cliente?) Es distinciones importantes para hacer.
La línea de tiempo de un profesional independiente a menudo está determinada por la fecha límite de su cliente, su motivación para trabajar y su propio horario personal. Algunos mantienen horarios de trabajo regulares, mientras que otros trabajan siempre que sea posible o para satisfacer otras necesidades. Sin embargo, no hay un reloj en el que se pueda perforar, y aunque faltar una fecha límite o postergar las cosas puede tener consecuencias negativas, los autónomos también tienen la libertad de nombrar sus propias horas de trabajo y precios, cuando sea posible.
"Meteor Balloon" de Nikki Radan."Como profesional independiente, todavía trato de hacer y seguir un marco de tiempo [de] cuando voy a hacer una comisión solo para poder tener todo organizado. Esto me ayuda a cumplir las tareas de manera eficiente". Nikki Radan sobre el tema de su jornada laboral promedio.
Ilustración técnica del producto Backyard Brains, EMG Spiker Shield, por Cristina Mezuk.Los papeles de los ilustradores independientes son numerosos. Algunos días pasan la mayor parte del tiempo dibujando, mientras que otros días son una ronda de contabilidad y análisis con los clientes. Los clientes van desde grandes empresas hasta amigos, y todo lo que hay en el medio. Los trabajadores autónomos trabajan por cuenta propia y tienen que usar muchos sombreros (artista, agente, contador, etc.) para que las empresas funcionen sin problemas y crezcan..
Independientemente de los pros y los contras del trabajo independiente, los ilustradores vienen en todas las variedades, lo que hace que la trayectoria profesional sea tan única como aquellos que la siguen. Una comprensión de las experiencias de otros artistas puede permitirle las herramientas necesarias para comenzar o incluso continuar en esta y otras rutas de diseño comercial relacionadas para una carrera duradera.
Muchas gracias a los artistas entrevistados para este artículo. Puede consultar algunos de sus portafolios en los enlaces a continuación:
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