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Jornada de apertura en "The Geek Strikes Back: NerdCore III" de Slushbox Gallery, dirigida por JR y Amanda Linton.Los artistas finos y los artistas comerciales a menudo exhiben su trabajo en una galería. ¿Qué se necesita para convertirse en artista de una galería, curador o propietario? ¿Qué hay involucrado a cada lado de la moneda de la galería de arte? En este artículo abordaremos ambos lados, dando perspectivas sobre la creación de obras para galerías, curando espectáculos, administrando una galería, y más. Considera esta guía para trabajar en galerías de arte..
Las galerías y los involucrados con ellas varían. ¿Cuáles son algunos de los roles necesarios para poner en un show de galería? Entrevisté a varios artistas, curadores y galeristas para ver en qué consistían los espectáculos de galería en los que habían participado anteriormente..
Artistas: OK, no lo entiendo. Son los creadores del trabajo en las paredes. Son las personas que están trayendo sus visiones a las masas. No puedes tener una galería de arte sin un artista o dos.
Curadores: En nombre, los curadores armaron cada espectáculo. A veces ese es todo su papel dentro de una galería. Otras veces hay una persona diferente creando cada evento. Para aquellos con quienes hablé, era común que este rol fuera asumido por el gerente o el propietario del espacio..
Gerentes: Para algunos espacios de la galería, los gerentes manejan las operaciones diarias del negocio así como las relaciones con los empleados. Coordinan con los curadores, artistas, clientes, empleados y el propietario. Quizás habitan más de uno de estos roles o son los dueños ellos mismos. En cualquier caso, es como muchas otras posiciones gerenciales: trabajo arduo, con una gran necesidad de habilidades organizativas y de gestión del tiempo..
Propietarios: Como cualquier dueño de negocio, su participación varía. Algunos propietarios asumen todos los roles que pueden: el espacio de la galería es su bebé y el arte es su pasión. Otros pueden ser simplemente gente de negocios que disfrutan poseer algo que contribuye a la cultura del mundo que los rodea. En cualquier caso, ser propietario de una galería requiere un poco de conocimiento empresarial, desde las operaciones diarias hasta la publicidad y la contabilidad, hasta mantener un desarrollo de código y mucho más. Son trabajadores por cuenta propia y un empleador, lo que hace que este sea un rol muy difícil de asumir, pero posiblemente uno a quien aspira.
Y más… Definitivamente hay más personas involucradas en las galerías de arte. Las operaciones diarias del negocio en sí involucran a muchas personas, dependiendo del tamaño del espacio y si se trata de una pequeña galería dentro de otro negocio o no. ¿Qué pasa con el marketing para el show? ¿Y la gestión de las redes sociales? Dependiendo de la galería, estas funciones pueden ser realizadas internamente por curadores o gerentes, o contratadas a una agencia de marketing o freelance. Definitivamente varía, pero en resumen, hay muchos roles detrás de escena que hacen que las galerías y galerías se muestren en funcionamiento..
DeEtta Harris posando con su pieza en Inner State Gallery en Detroit, Michigan."Haz el arte que te gusta, el arte que quieres crear y no dejes que nadie te diga que crees nada más que eso". - DeEtta Harris, artista con sede en Michigan.
Lo primero es lo primero: ¿cómo alguien obtiene su trabajo dentro de una galería o crea un espectáculo ellos mismos? Para la mayoría de los temas de mi entrevista, comenzaron con pequeños espectáculos estudiantiles o lugares locales. Si se especializa en arte en una universidad o asiste a una escuela de arte, descubrirá que tiene espectáculos de fin de semestre y de fin de año, así como acceso a convocatorias de arte para estudiantes (dependiendo de dónde asista y de la cultura a tu alrededor).
Además, hay llamadas locales para el arte que pueden aparecer en los periódicos o en los sitios web y páginas de medios sociales de los espacios de la galería. Muchas galerías ejecutan espectáculos con jurado donde los artistas envían contenido y portafolios para ser considerados para un próximo espectáculo. Una excelente manera de involucrarse es visitar el sitio web de la galería o el espacio de la galería para conocer las novedades de los próximos espectáculos y ver quién está buscando artistas para llenar sus muros..
Kyla Crawford, abajo a la derecha, participando en Oliver Herring, Áreas para la acción, Houston (Día 2: Mondrian Miek), 2015. "Busco galerías participando en espectáculos con jurado y contactando a curadores y propietarios para visitas a estudios. Asisto a inauguraciones, conferencias y soy parte del mundo del arte. Red, nunca queme puentes". - Kyla Crawford, artista con sede en Houston, TX
En el caso de comisariado de un espectáculo y aprender las cuerdas detrás de escena, algunas ciudades tienen grandes eventos de arte que buscan curadores para equipar un lugar con arte. Algunas galerías también contratan voluntarios para ayudar a poner espectáculos o simplemente pueden estar contratando para un puesto en la galería (tal vez haciendo mercadería, enmarcando o como administrador).
En el caso de que no conozca personalmente a un propietario de una galería que esté dispuesto a entregar las riendas de un evento, trabajar con galerías de esta manera o responder a las llamadas de arte abierto son formas de involucrarse y ser conocido por curadores, gerentes y propietarios dentro de su comunidad objetivo.
The Thrift Show en Glitter Milk Gallery en Grand Rapids, Michigan."No tenga miedo de enviar su trabajo a las galerías. Lea su sitio web para ver cuáles son sus pautas de envío y ¡adelante! Incluso si no responden la primera vez, vuelva a enviarlas después de unos meses..
"A veces, las galerías están demasiado ocupadas para responder a todos los correos electrónicos que reciben o se pierden en la confusión. ¡Sigue mostrándoles nuevos trabajos y progresos! Enviar una postal de arte por correo también te hace sobresalir". - Miranda Sharp, dueña de Glitter Milk Gallery en Grand Rapids, MI
Digamos que has sido invitado a participar en un show de galería. ¿Hay un tema específico? ¿Hay una estipulación de que debería ser solo un trabajo nuevo? ¿Cuántas piezas están permitidas y qué tamaño debe tener su pieza o piezas??
La primera tarea de los artistas es saber qué esperan los curadores y propietarios de ellos. Las fechas límite, los temas, la cantidad de piezas, el tamaño de las piezas y el precio de cada pieza deben ser resueltos. A menudo, es mejor clasificar la mayor parte antes de comenzar a crear para el programa. Los curadores establecen límites y límites para los artistas, de modo que su tarea de alentar a todos y a todos juntos sea lo más fácil posible..
Allison Bamcat posando delante de una de sus piezas de la galería.."Una pintura que se apresuró a cumplir con la fecha límite de la galería se verá apresurada y es posible que no le comunique lo que desea. Tratar de hacer 3 piezas para una muestra grupal donde solo tiene que entregar una no le dará tiempo para crear una pieza considerada. " - Allison Bamcat, artista basada en Boston, MA
¿Cómo se mostrará tu pieza? Si está destinado a colgar en una pared, necesita saber qué ofrece el espacio en términos de dispositivos para colgar. La mayoría de las veces, de los programas en los que he estado o he participado, lo mejor era un simple colgador con dientes de sierra en la parte posterior de un lienzo o marco. Algunos artistas pueden querer mostrar su trabajo de una manera única. Depende de usted saber qué puede contener o manejar el espacio de la galería, así como si una instalación es algo que puede hacer.
En el caso de las exposiciones colectivas, a menudo se limita el número de piezas, el tamaño y los medios. Los shows grupales a menudo tienen temas para ellos, y dependiendo del show, puedes estar trabajando con el mismo tema o idea básica que todos los demás. Como tal, se le pedirá que trabaje dentro de límites específicos, para que el trabajo de todos se pueda mostrar en la noche de apertura..
Pieza de la galería de Amber Renne."Si hay un tema, me rodeo de inspiración sobre ese tema ... por ejemplo, si se trata de espacio, entonces estudio constantemente fotos del espacio y bosquejo ilustraciones relacionadas con el espacio o los viajes espaciales hasta que los combino en un cerebro. nuevo trabajo." - Amber Renee, artista con sede en Indiana
En el caso de espectáculos individuales o de otro artista, es probable que tenga más control sobre cómo se muestra su trabajo. Nunca he conocido una muestra individual, por mi experiencia o las que entrevisté, que no involucraron al artista en gran medida. Si desea crear su propio país de las maravillas dentro del espacio de la galería para su exhibición, tendrá que ser lo más práctico posible y trabajar junto con el curador, el administrador y / o el propietario del espacio para que la visión cobre vida..
La pieza Sailor Moon de Liz para el show Sailor Moon de Q Pop Shop en 2014."Me gusta que las cosas sean cohesivas y trabajen juntas como un conjunto y como piezas individuales, ya que generalmente se compran individualmente, de esa manera la experiencia del evento y todas las piezas en la pared juntas es una" pieza de arte "per se, y la la pintura individual es otra. Personalmente, siempre encuentro esas piezas mucho más atractivas en comparación con las piezas mal combinadas en la pared ". - Liz Lorini, artista residente en California.
La otra cara de la moneda es crear y gestionar el espectáculo en sí. Para los curadores y propietarios con los que hablé, a menudo crean espectáculos basados en temas e ideas que disfrutan e invitan a artistas cuyo trabajo admiran..
JR y Amanda Linton administran la Galería Slushbox de Ink and Pistons Tattoo en West Palm Beach, Florida. Les pregunté acerca de dirigir su negocio y crear espectáculos. Ambos estuvieron de acuerdo en que si diriges el lado comercial de las cosas, tienes que ser bueno y organizado, o trabajar con alguien que lo sea. Ser claro y conciso con los artistas con los que está trabajando en la creación de espectáculos minimiza los contratiempos que pueden producirse (fechas límite perdidas, formularios de envío faltantes, piezas de arte inesperadas y más).
El show Candy Coated Dreams en la Galería Slushbox en la primavera de 2015."Dirigir cualquier pequeña empresa es DIFÍCIL. Prepárese para aprender cómo hacerlo TODO. Si sabe que no es bueno para realizar múltiples tareas, es mejor que tenga un socio. Si no está dispuesto a fregar los inodoros y sacar la basura al principio No te molestes en abrir cualquier tipo de tienda..
"Usará muchos sombreros hasta que A: sea capaz de pagarle a otras personas para hacer esas cosas mundanas o B: se siente cómodo al permitir que otras personas conozcan su negocio por dentro y por fuera. Hay tanto papeleo y organización que debe ocurrir en el back-end que puede hacer que tu negocio falle incluso antes de que se ejecute. Tienes que estar organizado desde el principio ". Amanda Linton
Miranda Sharp es propietaria y dirige Glitter Milk Gallery en Grand Rapids, Michigan. Tenía curiosidad acerca de cómo se dedicaba a la curaduría de espectáculos y cómo comenzó con su galería. Aunque es la encargada de la mayoría de los espectáculos, también ha tenido curadores invitados y está dispuesta a atraer nuevos talentos para hacerlo, especialmente cuando se trata de traer nuevos trabajos e ideas a Michigan..
La apertura de "Buffet" en Glitter Milk Gallery en junio de 2015."Quería crear un entorno local donde los artistas pudieran mostrar temas de baja calidad a un nivel superior. Como algo que se vería en Los Ángeles pero sucediendo en el Medio Oeste. Es realmente genial brindar una audiencia más amplia a los artistas locales y brindar una proyección internacional". artistas en mi ciudad ". - Miranda Sharp
Mantenga esos platos girando y no tendrá problemas para armar fantásticos espectáculos de galería. Calcule su tema, los materiales de marketing, los artistas en la muestra (asegurándose de que toda la información que necesitan se haya enviado), los costos de la puesta en escena, los horarios de apertura y cierre y los eventos adicionales para la exposición en sí (las aberturas previstas, Actuaciones de bandas en vivo, demostraciones de arte, tienda de productos, firmas de artistas, etc.). Por supuesto, la lista continúa, pero como en cualquier evento, la planificación, la preparación, la organización y la pasión son las claves del éxito..
¿Cómo los artistas valoran las piezas y cómo gana dinero la galería? Ambas son preguntas importantes a considerar en cada lado de la moneda si estás involucrado con una galería.
Para empezar, como artista, un porcentaje de su precio de venta irá como comisión a la galería. Esto varía de una galería a otra, y definitivamente te lo harán saber, pero he encontrado que entre el 20% y el 40% es común. Como tal, al valorar su trabajo, es importante tener en cuenta los materiales, el tiempo necesario para crearlo y el porcentaje que va a la galería si se vende mientras está en exhibición. Algunas galerías también cobran una solicitud y / o tarifa de entrada a los artistas, lo que garantiza que puedan financiar el espectáculo además de lo que se vende durante la ejecución del espectáculo..
Las galerías quieren que el arte se venda, por lo que los artistas también deben considerar su demografía. Si se trata de una galería en un área de alta renta, es probable que las piezas se vendan por más de un espacio en un área de bajos ingresos. También es importante considerar quién verá el trabajo: ¿es la apertura de un gran evento, tienen un alto tráfico y ventas en su tienda en línea o son populares en las redes sociales? Tener una idea de la probabilidad de venta de piezas también puede influir en los precios, aunque a menudo es una elección personal donde los artistas ponen el valor de su trabajo.
Piezas de Mary Kinsora para una exhibición de la galería de cartas del tarot con el tema Alicia en el País de las Maravillas."Lo bueno de las galerías es que tienes la libertad de hacer lo que quieras dentro del tema, la parte difícil es asegurarte de que atiende a la audiencia que lo mira". - Mary Kinsora, artista con sede en Michigan
Las galerías también pueden tener tiendas de mercadería además del espectáculo en sí. Los artistas pueden vender impresiones, los propietarios pueden vender artículos relacionados o pueden hacerse artículos adicionales para la propia galería o para su tienda en línea. A menudo, las galerías se abstienen de agregar el trabajo de un nuevo espectáculo hasta poco después de la apertura. De esa manera una apertura es exclusiva y especial para los asistentes. Sin embargo, muchas galerías permiten que el trabajo se compre en línea en un espectáculo actual o reciente, lo que le da al artista y la galería más oportunidades para promover el trabajo y vender sus piezas..
Pieza de Liz para el show Sugar High Club en Slushbox Gallery en 2014."Si no conozco ninguno de los nombres en la lista, por lo general me resisto porque los nombres suelen ser lo que hace que la gente vea el arte y compre piezas, y también es una buena pista si el rango de precios del espectáculo coincidirá con el precio de mi trabajo, ya que mi obra de arte puede ser demasiado costosa para las boutiques más pequeñas y las galerías informales ". - Liz Lorini
Esto solo roza la superficie del trabajo de precios, mercadeo y ventas. Cada lugar, grupo de artistas involucrados y ubicación es diferente. De aquellos con los que hablé sobre su trabajo de venta en galerías, realmente dependía de las tendencias actuales, cómo atendían a la galería y su demografía, y si su trabajo era algo que alguien quería recopilar. No hay una fórmula simple para las piezas en la venta de un programa, pero la experiencia y las experiencias compartidas de otros pueden ayudar a darle una buena idea..
"No tenga miedo de cometer errores, muchas veces los errores pueden ser muy hermosos, o al menos una lección" - DeEtta Harris
Pintura de Crystal Mielcarek."Los espectáculos más pequeños sin cuotas de entrada son excelentes lugares para comenzar, los espectáculos más grandes con tarifas y toneladas de artistas que solicitan pueden ser desalentadores al principio porque le cuestan por adelantado y siempre existe la posibilidad de que un espectáculo con jurado no sea aceptado. Cuantos más programas hagas, más gente recordará tu trabajo y aumentará la probabilidad de que los programas más grandes empiecen a llevarte ". - Crystal Mielcarek, artista con sede en Michigan
Pieza de la galería de Amber Renne."Como artista, siempre estás cambiando y mejorando en transmitir el tema o la emoción que quieres comunicar visualmente. Creo que cuanto más trabajes en hacer esto en tu propio lenguaje visual, más posibilidades tendrás de que te vean en tu trabajo". - Amber Renee
¿Así que quieres ser un artista de la galería? ¿O es propietario u opera una galería propia? Hay mucho que considerar aparte de poner el arte en una pared, y vale la pena el trabajo duro y la dedicación de los involucrados. Los artistas de la galería deben conocer su voz, ilustraciones y datos demográficos para poder hacer una carrera creando trabajos para coleccionistas y fanáticos. Los propietarios y curadores deben comprender las tendencias artísticas actuales y lo que se vende a su alrededor para crear un negocio exitoso. Tener una pasión por lo que hacen y construir una base de admiradores para su galería es también una necesidad definitiva..
Se requiere mucho trabajo y esfuerzo por todos los lados para hacer que las ideas cobren vida en las paredes de una galería. Involúcrate en la comunidad que te rodea. Vaya a galerías, espectáculos para estudiantes y espectáculos emergentes en lugares dentro de su comunidad y comience a establecer contactos con artistas y curadores. Tu trabajo o tu visión pueden ser perfectos para un próximo espectáculo, y la única forma de saberlo es que tú y tu trabajo salgan a la luz..
Muchas gracias a los artistas que se tomaron el tiempo para responder mis preguntas y darnos un vistazo a sus vidas y experiencias dentro de las galerías. Puedes consultar sus espacios de trabajo o galería en los enlaces a continuación:
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