Juegos de todo tipo son parte del entretenimiento diario para muchos de nosotros. Los artistas involucrados en la creación de videojuegos, juegos de cartas, juegos móviles y más son una pieza esencial del rompecabezas en este increíblemente visual medio interactivo. Ya sea que te propongas trabajar para una gran empresa conocida como Blizzard Entertainment o Wizards of the Coast, o una compañía más pequeña que produce juegos móviles como Sunstorm Games, saber lo que se necesita para ser un artista de juegos es crucial para el éxito de tu carrera..
Entrevisté a varios artistas y diseñadores que trabajan en diversas facetas de la industria del juego y el entretenimiento para conocer sus experiencias como artistas profesionales. Considera esta guía para trabajar como artista de juegos..
Comencemos con un desglose, sin ningún orden en particular, de algunos de los roles abiertos a artistas y diseñadores dentro de varias compañías relacionadas con el juego:
"Soy principalmente responsable de los conceptos de personajes, disfraces, armas y accesorios, así como del arte clave, guiones gráficos e ilustraciones en el juego".
- Eva Widermann, ilustradora independiente para compañías como Blizzard Entertainment, Disney Interactive, Wizards of the Coast y más.
Vamos a charlar un poco sobre qué tipo de compañías podrían trabajar los artistas de juegos y qué tipo de contenido producen.
Hay dos distinciones principales: artistas independientes o internos. Los trabajadores independientes se emplean en un contrato o proyecto por proyecto. Como hemos discutido en artículos anteriores, los freelancers deben motivarse a sí mismos y administrarse a sí mismos mientras hacen malabarismos con múltiples clientes. No es necesariamente un trabajo estable, pero permite que un artista trabaje en una variedad de productos y proyectos. En el ámbito de los juegos, eso significa que incluso si trabajas para una compañía que solo produce videojuegos, es totalmente posible crear ilustraciones para otra compañía que produce juegos de cartas o de mesa..
Los artistas internos trabajan en un estudio o compañía con otros artistas, diseñadores, ingenieros y más. Dependiendo del tamaño de la empresa y la producción, y de los roles de los artistas dentro de ella, puede haber o no mucha asociación o trabajo interdepartamental. Por ejemplo, la diseñadora gráfica finlandesa Muura Karoliina Parkkinen trabaja en un pequeño equipo para RAY, donde hay dos artistas, dos programadores y un productor trabajando juntos en un juego de máquinas tragamonedas o móviles a la vez..
Arte conceptual de personajes para un juego de novela visual..“¡Hacemos juegos de máquinas tragamonedas para máquinas tragamonedas físicas en línea, móviles y reales en supermercados y bares! He trabajado en dos juegos que están disponibles en este momento y dos juegos que actualmente están en desarrollo. [...] Hay, como, otros tres equipos en casa y cada equipo trabaja en uno o dos juegos a la vez. "- Muura Karoliina Parkkinen
Otros artistas internos, como Alex FitzGerald y David Luong, que han trabajado en Sunstorm Games y Blizzard Entertainment respectivamente, se encontraron trabajando en equipos más grandes de artistas o en un departamento más específico para su función (departamento de arte o departamento de cine en el caso de David Luong). Mientras trabajan con todo el equipo en una producción, los roles pueden extenderse entre más personas a medida que el proyecto se hace más grande. Considere un juego tan grande como World of Warcraft y la larga lista de personas involucradas en los créditos del juego.
Decir "todos ellos" es increíblemente amplio, por lo que voy a dividir a una pareja por razones de brevedad, ya que se relacionan con los artistas que entrevisté..
Este es el grande. Los videojuegos son una industria enorme, con todas las plataformas, desde la consola hasta la computadora, hasta dispositivos móviles disponibles para que equipos de desarrolladores y artistas creen contenido interesante y divertido. Además, sin embargo, hay juegos de azar y máquinas tragamonedas que se encuentran en los casinos y que también necesitan artistas, diseñadores y programadores para crear distracciones entretenidas..
Think Magic: The Gathering para juegos de cartas y juegos de mesa como Ticket to Ride. Con obras de arte fantásticas que se encuentran en múltiples mazos de cartas o en un tablero y una caja hermosamente diseñados, ambos estilos de juegos pueden ser de la vieja escuela, pero sus estilos de arte son atemporales. Para empresas como Wizards of the Coast (que producen Magia: El Encuentro), contratan artistas independientes para crear esas brillantes pinturas de fantasía que aparecen en todas y cada una de las cartas, lo que brinda a los jugadores una guía visual de su juego estratégico. Después de todo, ¿cómo puedes lanzar cualquier tipo de hechizo sin tener una idea de cómo se ve desde la perspectiva de un artista brillante??
Cada respuesta que recibí fue similar a "Digital Media. Todo es digital. ¡Todo es digital! ”Lo cual, teniendo en cuenta que la mayoría de los juegos de los que estamos hablando son un medio digital interactivo por sí mismo, tiene mucho sentido. Ahora, siempre hay excepciones a la regla, y algunos artistas pueden crear trabajos tradicionalmente, pero considerando que varios artistas que trabajan en una variedad de posiciones enfatizan el conocimiento de Adobe Photoshop y una variedad de otros medios desde Illustrator hasta After Effects hasta Maya, es justo decir cuanto más cómodo esté, como artista, trabajando en el ámbito digital, mejor.
Iluminación / Composición de David Luong - StarCraft II: Wings of Liberty cinematic (2010)"Trabajamos todos digitalmente en Blizzard. Los programas van desde Photoshop, After Effects, Nuke, Maya, Renderman, Vray y Vue para iluminación, composición y pintura digital mate en mi extremo. Es una variedad de programas para crear, iluminar, renderizar y componerlos todos para el disparo final en el show ". - David Luong, Artista de VFX en Blizzard Animation (anteriormente conocido como el departamento de Cinematics en Blizzard Entertainment).Magic: The Gathering - Soulcatcher por Julie Dillon
“Trabajo exclusivamente en Photoshop CS6 y Painter 12. Cada medio es solo una herramienta más en el conjunto de herramientas de un artista; No creo que ningún medio o programa sea superior a otro. Sin embargo, creo que cuando tienes un trabajo que requiere plazos rápidos y múltiples iteraciones, ayuda a trabajar digitalmente ya que puede ayudar a acelerar las cosas ". - Julie Dillon, ilustradora independiente ganadora del Premio Hugo que trabajó para Wizards of the Coast , Fantasy Flight Games, y más.
Dependiendo del rol del artista, está claro que muchos comienzan con el trabajo conceptual. Ya sea un concepto de interfaz, activo, carácter o entorno es circunstancial. Además, su Director de Arte puede proporcionarles referencias o arte de otros artistas de su equipo, si trabajan en un equipo más grande..
Pintura digital mate de David Luong - StarCraft II: Heart of the Swarm (2013)“Después del resumen, saldría y comenzaría a crear algunos recursos que podrían encajar en su mundo y visión, mostrándolos en el camino para obtener aprobación y obtener iteraciones para asegurarme de que estoy en el camino correcto. Después de eso, seguiría trabajando e iterando, puliendo más y más hasta que el director / director de arte esté satisfecho y luego lo entregue [...] ". - David LuongJuego Móvil Pet Salon - Sunstorm Games
"El estilo artístico se dejó en su mayor parte en manos del equipo artístico, siempre y cuando fuera amigable para los niños, por lo que generalmente terminamos con un estilo alegre, vectorial con colores brillantes y ojos grandes..
"Las áreas generales del juego (personajes, accesorios, logotipo, interfaz de usuario, etc.) se dividieron entre los artistas 2D en función de quien se sintió más cómodo con él, podría terminarlo lo más rápido o expresó interés en probar algo nuevo, pero las cosas tendían a superponerse un poco solo en función de lo que se necesitaba priorizar. Los artistas especializados, como 3D y animación, fueron dejados en sus dispositivos según los requisitos de diseño del juego ". - Alex FitzGerald, artista independiente que trabajó para Sunstorm Games, Rocket Juegos y más.
Los freelancers, por otro lado, pueden estar un poco separados de otros en el proyecto y deben realizar su trabajo solo o con una sola persona del equipo de producción principal como su contacto y / o director. Además, tienen que negociar contratos, que a veces incluyen acuerdos de no divulgación (algo que la mayoría de los profesionales independientes con los que hablé) antes de comenzar su función.
Splash art para Riot Games por James Wolf Strehle“En las etapas iniciales, generalmente produce una gran cantidad de ideas rápidas para explorar tanto como pueda antes de dirigirse en una dirección que puede no funcionar al final. El cliente generalmente elige un boceto o bocetos que les gusta, a veces pidiendo fragmentos de varias ideas. Luego, vuelve a trabajar mientras refinas los conceptos ". - James Wolf Strehle, ilustrador independiente y artista conceptual..Magic: The Gathering - Carne al polvo por Julie Dillon
“Recibo la asignación básica y breve del director de arte. Por lo general, esto tiene una descripción de la ilustración, con suficientes detalles para que sepa cómo abordarla. […] Trabajo en alrededor de 3-5 bocetos en miniatura para dar al AD algunos diseños posibles para elegir. [...] El AD elige un diseño y, a veces, me da instrucciones para cambiar algunas partes de la imagen. Tomo esos comentarios y trabajo en hacer un boceto en escala de grises más pulido basado en la miniatura elegida.
“Una vez que se aprueba el boceto en escala de grises, coloco los colores. […] Una vez que tengo la versión final en color, la envío al AD para su aprobación final, y una vez que está aprobada, subo la versión de alta resolución para que la utilicen ". - Julie Dillon en su proceso dentro de un proyecto.
“Prepárate para muchos rechazos. Prepárese para una crítica honesta. Prepárate para menos tiempo libre y que tu arte te consumirá. Y practicar, practicar, practicar. Para el resto de tu vida. No es un pasatiempo. "- Eva Widermann
“Sigo practicando el oficio, observa el mundo real, ya que eso es lo que mi papel en la iluminación / compostación / pintura digital mate requiere que haga, y me dedico a un pasatiempo que puede ser parte de eso; ya sea arte conceptual, fotografía o modelado 3D que realmente puede mejorar su flujo de trabajo como artista de DMP. El trabajo arduo valdrá la pena, pero no espere que esto sea fácil, ya que llevará meses, si no años, convertirse en alguien que pueda dominar el oficio ". - David LuongActivos del juego ilustrado para el juego Salon Mobile por Alex FitzGerald
“Elija sus batallas cuando pelee por sus decisiones artísticas, aprenda cómo y cuándo separar su apego y simplemente esté dispuesto a hacer los cambios, por muy estúpido que crea que son. Siento que es apropiado defender respetuosamente tu trabajo y tus decisiones, pero si eso se derriba, ¿sabes lo que puedes hacer en lugar de luchar a muerte? Guarda su antiguo diseño / arte en un disco personal como un archivo separado para conservarlo, y luego realiza los cambios solicitados incluso si no está de acuerdo con ellos en su núcleo ".
Las experiencias de los artistas de videojuegos, desde ilustradores hasta diseñadores gráficos y diseñadores de UI, son muy similares a los que trabajan de forma independiente o trabajan en casa para una variedad de otras industrias. En este caso, estas creatividades desempeñan un papel en los medios de entretenimiento, ya sean videojuegos, juegos de cartas, juegos de mesa o cualquier otro tipo de juegos a los que juegue. Si tienen un elemento visual para ellos, los artistas están allí para desempeñar un papel en su creación..
Muchas compañías obtienen artistas de listas de empleos en sus sitios web, convenciones en las que puede compartir su cartera o mediante redes anticuadas. Al igual que cualquier otra posición, ya sea independiente o interna, las compañías y las producciones están ansiosas por ocupar los puestos con los mejores artistas que pueden encontrar, y mientras esté buscando ese trabajo, realice un trabajo similar para su cartera y conéctese a otros dentro de su industria prevista, estará mejor preparado para encontrarse a sí mismo capaz de solicitar y conectarse con esas posiciones.
Espero que hayas encontrado este artículo informativo e inspirador. ¿Tienes preguntas, anécdotas o consejos sobre arte de juegos y artistas? Compártelos en la sección de comentarios a continuación.!
Muchas gracias a los artistas que se tomaron el tiempo para responder mis preguntas y darnos un vistazo a sus vidas y experiencias como artistas de juegos. Puedes consultar sus espacios de trabajo o galería en los enlaces a continuación: