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Diseños de pegatinas para Stickeroni y Tarjetas Hallmark de Maria Sarria.El diseño de impresión es una categoría variada de arte comercial. Los diseñadores gráficos en la industria del diseño de impresión se encuentran trabajando en diseños de revistas, portadas de libros y diseños, catálogos, tarjetas de felicitación, empaques, estampados textiles y más. Es una larga y fantástica lista de obras de arte y diseño que debe recrearse de forma tangible e impresa..
Entrevisté a una variedad de diseñadores dentro de la industria del diseño de impresión para obtener una idea de su trabajo, experiencias y objetivos como diseñador. Considera esta guía para el papel de un diseñador de impresión en funcionamiento..
Todo lo que está diseñado teniendo en cuenta los medios impresos está bajo el paraguas del diseño de impresión. Después de revisar mis cuestionarios y revisar mis propias experiencias, aquí hay una lista general de lo que constituye el diseño impreso y lo que usted, como diseñador de impresión actual o futuro, puede encontrar dentro de un proyecto:
Diseño textil para Converse, Inc. por Allison Bamcat."Actualmente trabajo como diseñador de patrones textiles, ilustrando y especificando serigrafías, sublimados y estampados digitales para textiles. Trabajo estrechamente con un equipo de materiales para ejecutar nuevas técnicas y acabados para calzado". - Allison Bamcat, artista gráfica para Converse, Inc..
Al igual que con otras carreras de arte que hemos cubierto en esta serie cada vez mayor de artículos, la capacitación necesaria para trabajar como diseñador de impresión varía de un proyecto a otro, de una compañía a otra y de un artista a otro. La mayoría de las personas con las que hablé tenían algún tipo de entrenamiento formal, a menudo en diseño gráfico o ilustración. Si bien un título puede no ser necesario (aunque la mayoría de los que hablé tenían un BFA relacionado), los diseñadores tienen que desarrollar su cartera para adquirir dicho trabajo, independientemente de si trabajan de forma interna o de forma independiente..
La educación formal les permite a los diseñadores afinar sus habilidades, tener una idea de varios proyectos de diseño de impresión y desarrollar su portafolio con la interacción de otros estudiantes y profesores. Además, se podrían asignar ideas, proyectos y técnicas que nunca se le hayan ocurrido al estudiante. Tener la oportunidad de probar cosas y fallar antes de buscar el trabajo adecuado es una gran experiencia para los artistas de todo el mundo, sin embargo, logran encontrarlo.
"Fui a la Universidad Estatal de Wayne para obtener una Licenciatura en Diseño Gráfico en Cum Laude en 2007. Comencé a trabajar en una posición de diseño gráfico en 2005, así que muchas de las habilidades que aprendí estaban en el trabajo. [...] tuve que aprender muchas cosas digitales por mi cuenta para mantenerme al día con la industria. Sin embargo, me dio un conjunto único de habilidades porque sé mucho de la industria de la impresión y una buena cantidad de lo digital ". - Julie Miller, diseñadora gráfica interna..
Saber los entresijos de los programas de diseño como Adobe InDesign y QuarkXPress es a menudo una herramienta imprescindible para los currículos (junto con la edición de imágenes, vectores y diversos programas de diseño digital) ya que la mayoría, si no todos, el diseño se crea o compila digitalmente en estos días. . A menudo, las clases de arte digital ayudan a aprender tales programas, aunque eso también es bastante circunstancial. El punto no es cómo aprendes tu oficio y las herramientas necesarias para crearlo, sino cómo lo aprendes..
Diseño del catálogo por Shari Coté.."Soy un estudiante de último año en una escuela secundaria técnica en un taller de diseño y comunicación visual. En realidad, estamos al lado de un taller de diseño gráfico que se encarga principalmente de las prensas de impresión y similares. Básicamente, mi taller es diseño gráfico sin el trabajo manual. " - Shari Coté, estudiante de diseño de impresión.
Al igual que otros trabajos de diseño gráfico, donde sea necesario para el diseño de impresión, hay (con suerte) espacio para que un diseñador ocupe ese puesto o sea contratado para ese proyecto. Desde los periódicos y revistas hasta diversos productos de consumo, los diseñadores de impresión encontrarán que sus habilidades son necesarias para reunir el producto de una empresa o marca y prepararlo para el consumidor..
Los artistas que entrevisté han trabajado en compañías de ropa, editoriales de libros, cómics, en la industria de tarjetas de felicitación, en compañías de juguetes y más. Los nombres de los hogares como Converse y Hallmark aparecen en algunos de sus currículums, mientras que muchos otros han trabajado para compañías más pequeñas o marcas independientes..
Algunos diseñadores trabajan solos y traen un concepto al estado listo para imprimir, mientras que otros trabajan en equipo, ya sea de forma interna o independiente, asegurándose de que su parte se realice de manera efectiva para que el proyecto se desarrolle según lo planeado. Es probable que cuanto más grande sea la empresa o agencia, más trabajo en equipo se necesitará.
Si estás estudiando diseño y con el objetivo de hacer la transición a una carrera después de la graduación (o después de desarrollar su conjunto de habilidades y portafolio), es posible que las asignaciones se construyan para reflejar proyectos de agencias de la vida real en los que se te asignan los roles de diseñador de diseño. diseñador gráfico o director de arte, y debe navegar el proceso de dar vida a su diseño en forma impresa y tangible.
Diseño del cartel del producto Bon Art de Stephanie Moran."Trabajo para una editorial de Bellas Artes conocida como Bon Art, abreviatura de Bonartique. Imprimimos carteles para la decoración de paredes. Muchas de nuestras impresiones se pueden encontrar en Wal-Mart, Kohl's, Target, etc. Actualmente soy el Director de Arte. " Stephanie Moran
Creo que es la pregunta más importante y la más importante a la hora de analizar el diseño de impresión. ¿Qué aspectos del proceso de impresión son considerados por los diseñadores? ¿Qué información necesita un director de arte o cliente para decirle al diseñador antes de que comience un proyecto? Cómo no tener la información correcta afecta un proyecto.?
En primer lugar, los diseñadores deben saber si están diseñando o distribuyendo contenido a una plantilla proporcionada o si están creando ellos mismos. Saber qué producto tiene por adelantado es una necesidad para todos los artistas involucrados. Diseñar una publicación y descubrir más tarde que los márgenes son incorrectos o que la orientación es incorrecta puede desperdiciar tiempo y dinero, y puede cambiar un diseño completo dependiendo de qué tan único fue en primer lugar..
Si, por ejemplo, está diseñando un par de zapatos para ser fabricados por otra compañía, necesita saber cuáles son los límites de color de la impresora, si corresponde, y cuál será la mejor orientación de su diseño para la plantilla que luego utilizará la impresora y el fabricante.
En mi propia experiencia, la comunicación ha sido clave para garantizar que un diseño impreso enviado a una fábrica volviera a mí en forma de muestra como se había previsto originalmente. Tuve que solicitar las plantillas utilizadas por la fábrica para no solo poder enviar mis archivos de impresión en el formato correcto, sino también mostrarles cómo se debe colocar el diseño en la plantilla y cómo debe verse el producto final..
Libros de historietas de M. Victoria Robado's Sushi Press.“Obtengo las páginas originales de los editoriales japoneses. Me aseguro de que tengan el tamaño y los ppp correctos para comenzar las letras. Hago todo el trabajo de letras en Photoshop, luego las coloco en Adobe Indesign usando los requisitos de la impresora (y una plantilla que creé), y empaqueté todo para que mi editor pueda agregar los toques finales. El tamaño de la página varía mucho. Alrededor de 6500 px x 9000 px, 1200 ppp (la impresión offset en blanco y negro solicita 1200 ppp) para la línea de arte más limpia ". - M. Victoria Robado, cuando trabaja para Seven Seas Entertainment.
En segundo lugar, un diseñador necesita saber un poco sobre el proceso de impresión final. Si un documento necesita estar en CMYK pero fue diseñado en RGB, se puede convertir más tarde pero los colores pueden estar apagados. Además, si nunca se cambia, el producto de muestra o el producto final pueden presentar tonos extraños que el diseñador o el cliente no esperaban. Conocer los límites de color, los tipos de documentos esperados por las impresoras y si los gradientes o los colores planos son aceptables contribuye en gran medida a un proyecto bien ejecutado.
En tercer lugar, mencioné anteriormente que no tener la información correcta sobre el producto o el documento antes de que comience un proyecto (o durante su ejecución, donde se puede cambiar fácilmente) puede desperdiciar mucho tiempo y dinero corrigiendo ese error una vez enviado a las impresoras. A menudo es aconsejable solicitar una prueba de impresión antes de que el producto se ponga en producción. Al hacerlo, las personas involucradas en el proyecto pueden solucionar cualquier problema que se haya pasado por alto o que haya habido problemas de comunicación con la impresora.
Stephanie Moran, vinilo decorativo de pared para Bon Art."¡300 dpi es lo más importante para recordar y trabajar a lo grande! Algunos tamaños estándar que uso son 20x20 y 24x36. Incluso cuando el tamaño más común para la decoración de paredes es 12x12 y 16x20, a veces recibimos una solicitud para agrandar una imagen para un" sobre el sofá "y es bueno saber que la imagen no se desintegrará si se amplía al tamaño solicitado". - Stephanie Moran, Directora de Arte en Bon Art.
Para responder a esta pregunta, les pregunté a mis entrevistados cuáles fueron las experiencias de sus proyectos a lo largo de los años. Considero que tener una comprensión general de lo que se espera del diseñador en términos de su función, contenido y fechas límite puede ser útil al verificar opciones de carrera o al ingresar a una nueva faceta del arte comercial..
Spot spot de maria sarria.“¡Las fechas límite me han llegado en casi todas las formas! ¡Desde un cómodo período de tiempo de un mes para una pintura pequeña, hasta un agotador (y muy poco realista) 2 días para 140 ilustraciones originales! […] ¡Lo que es realmente importante es darles actualizaciones constantemente entre la fecha de inicio y la fecha límite! ”- Maria Sarria, ilustradora y diseñadora independiente.
Diseño infográfico de Stephanie Moran."[El Cliente] solicitará una categoría y su fecha de reunión. A veces las solicitudes son amplias. Por ejemplo, tienen una reunión para imágenes inspiradoras y tienen una semana hasta la reunión. Esto me da suficiente tiempo para recopilar cualquier imagen existente. Al artista y llegar a diseñar uno nuevo ". - Stephanie Moran, Directora de Arte en Bon Art.
"No te des por vencido. Me tomó casi 10 años hacer algo de mi arte en el mundo de los negocios y publicarlo". - Jenifer Chetwin de MadMouseMedia.
Comic misterioso de Cuties con tintas y color por M. Victoria Robado, también conocido como Shouri."Si quieres ser un dibujante de cómics / etc, aprender cómo se hacen los libros / revistas es una necesidad para mí. Creo que es bueno que primero me convertí en un diseñador gráfico, ya que tengo las herramientas para crear los libros yo mismo, y mucha información sobre marketing / logos, etc., todo lo que se necesita para que el cómic se ponga en marcha ". - M. Victoria Robado, alias Shouri.
"Estoy empezando, así que realmente puedo estar en el mismo barco que tú. El trabajo independiente no es tan fácil, pero vale la pena cuando tú y el cliente están contentos con los resultados". - Mariana Flores, diseñadora freelance..
Kit de prensa Oilhead 2012 por Allison Bamcat."No todo lo que te enorgullece es lo que llega al mercado, pero cuando puedes estar orgulloso de todo lo que haces, siempre ganas. Siempre hay más que aprender y siempre hay una forma mejor y más rápida de hacerlo. Y cuando trabajas con un gran equipo de personas, ser humilde ayuda ". - Allison Bamcat, artista gráfica para Converse, Inc..
¿Así que quieres ser un diseñador de impresión? Hay mucho más que considerar para el diseño de impresión que lo fantástico que se verá su diseño o diseño en la pantalla, en su estación de trabajo.
Los diseñadores de impresión necesitan conocer las especificaciones del producto, los procesos de impresión y cómo obtener la mejor calidad de impresión de su trabajo. Ya sea que trabajen en un proyecto en equipo o en solitario, los diseñadores deben estar alertas para asegurarse de que el diseño, el arte y los diseños estén listos para el siguiente paso, que a menudo está fuera de sus manos. Conozca los procesos de impresión, los diseños de productos y cómo comunicarse eficazmente con clientes, impresoras y fabricantes, y tendrá una carrera brillante con toda seguridad..
Me gustaría agradecer a los diseñadores que se tomaron el tiempo de sus ocupados horarios y vidas para responder mis preguntas, compartir sus experiencias y compartir sus obras de arte con nosotros. Puede consultar sus cuentas de trabajo o de redes sociales en los enlaces a continuación:
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