Share
Ilustraciones de Erika Worthylake.Los artistas dentro de la animación tienen una variedad de roles. A menudo, cuando pensamos en el equipo de arte reunido para un espectáculo o función animada, nos centramos únicamente en los propios animadores; A menudo solo los que hacen animación de personajes. Si bien cubriré ese rol, también consideraré animadores de fondo, artistas de la limpieza, guionistas, directores de arte, diseñadores de personajes y más.
Algunas producciones tienen varias personas para cada uno de estos roles, mientras que otras les piden a sus artistas que usen muchos sombreros para completar un proyecto con éxito. Entrevisté a una variedad de artistas que actualmente trabajan en animación para tener una idea de lo que implica su vida laboral. Considera esta guía sobre el papel de los artistas en la industria de la animación..
Los artistas en animación tienen una variedad de roles dentro de una producción. Ya sea que mantengan ese rol durante años o cambien para completar un proyecto, los roles siguen siendo tan interesantes y únicos como los propios artistas. Vamos a desglosar algunos de los roles a continuación.
Dependiendo del tipo de producción, muchos de estos roles pueden tener responsabilidades diferentes o adicionales que se esperan de cada artista. Ya sea un proyecto de animación tradicional, digital o en 3D, sin embargo, la mayoría de estos roles estarán ocupados de alguna manera. Además, hay muchos más que no he cubierto (iluminación, texturas, edición, etc.).
Las producciones de animación son todo sobre el trabajo en equipo. Independientemente del tamaño del equipo, todos trabajan juntos de alguna manera hacia el objetivo común de completar el proyecto. Cuando veas una producción animada, comprueba qué tan largos son los créditos y cuál es el título de cada trabajo para tener una idea de lo que hicieron todas esas personas para dar vida a grandes historias..
Guión gráfico del artista Jason Dwyer."Soy un artista de guiones gráficos. Esto significa que estoy creando los dibujos que conforman un borrador de cómo se verá un episodio de animación". - Jason Dwyer, artista de guión gráfico en Age of Learning, Inc..
Para acceder a cualquier trabajo dentro de la industria de la animación, como la mayoría de las carreras artísticas, necesita poder mostrar sus habilidades en forma de portafolio. Por lo general, los animadores tendrán un portafolio que cubre muchos de los títulos de trabajo mencionados anteriormente. Por mucho que alguien quiera trabajar solo en un rol, tiene que entender los roles de quienes los rodean, ya que es posible que también deban desempeñarlos, o tal vez quieran pasar a otro cargo después de un tiempo..
No todos los animadores obtienen un título para trabajar dentro de la industria. De los artistas que entrevisté, la mayoría tenía algún tipo de entrenamiento formal, pero variaba desde títulos de cuatro años hasta certificados de dos años en los que ese artista desarrolló su conjunto de habilidades técnicas. Además, a algunos les pareció increíblemente valioso continuar la educación en forma de cursos y seminarios en línea. Depende de lo que un estudio o director de arte está buscando en una posible contratación si se requiere un título o no.
Con un campo tan competitivo y una gran cantidad de habilidades que deben aprenderse y dominar, formarse formalmente y ser capaz de elaborar un portafolio en un entorno en el que no solo recibirá comentarios de profesores y compañeros de estudios, sino que también será empujado a su Los límites, pueden superar la competencia que puede no haber tenido esa experiencia. Dicho esto, los costos pueden ser prohibitivos, impidiendo que algunos artistas obtengan un título incluso si quieren uno.
Sin embargo, una cartera está elaborada, debe ser capaz de competir con los demás solicitantes y mostrar habilidades técnicas en dibujo, animación, guiones gráficos, fondos, diseño de personajes y más..
El trabajo de diseño del personaje de Katie Elle para su película de posgrado "Glitter Warriors"."Estudié Diseño durante un año en la Universidad de Canberra y luego pasé a Animación en el Royal Melbourne Institute of Technology en Melbourne, Australia. Terminé mi Licenciatura en Diseño (Animación) después de 3 años [...]. Mi enfoque estaba en "Animación 2D y arte conceptual [...]. Esto me permitió aprender animación en 2D, guiones gráficos, diseño de personajes, diseño de accesorios y trabajos de diseño en la escuela, así como estudios personales de todos en mi propio tiempo". - Katie Elle, actualmente una artista de fondo en un corto de Nickelodeon.
Esta respuesta variará de un trabajo a otro, pero al hacer la pregunta a las personas que entrevisté, quería compartir algunas de sus experiencias para ingresar a la industria..
Bocetos de personajes de Kina Forney."Luego de aprobar mi portafolio [...] me programaron para una prueba de dibujo. La prueba de dibujo duró dos horas en la ubicación usando un Cintiq. Se me pidió que dibujara cosas diferentes, como un marco intermedio para una serie de dibujos en movimiento "Luego me evaluaron mi capacidad para limpiar bocetos y crear dibujos de líneas pulidas y algunas pruebas de dibujo de anatomía. También me dijeron que esta prueba cambia de vez en cuando, pero los fundamentos básicos siguen siendo los mismos". - Kina Forney, Personaje de construcción de personajes en Mercury Filmworks en Ottawa, Canadá.
Divertido diseño de personajes de la hija de Erika Worthylake en el zoológico."Este fue un boca a boca, tipo de recomendación. Mi primer trabajo probablemente me fue otorgado por el incentivo para que las empresas contraten a nuevos graduados. Tenía algunos dibujos y probablemente un minuto de animación. Desde allí, ha sido sobre todo palabra de la boca y tener a alguien en el interior para que responda por mí. Creo que mi trabajo es lo suficientemente impresionante como para ser considerado, pero quién eres como persona también es importante, y tener una buena palabra puede marcar la diferencia ". - Erika Worthylake, diseñadora de personajes en Wild Kratts y Mercury Filmworks.
Como nota adicional, las ofertas de trabajo y las pasantías también son rutas para ser contratados por un estudio o compañía que necesite animadores. La mayoría de las veces, las pasantías están disponibles para estudiantes en sus años de secundaria o superior cuando trabajan en una licenciatura, pero los programas varían de un lugar a otro.
Si hay algo que se pueda quitar de las experiencias de los animadores con los que hablé, es la importancia de establecer contactos con amigos, colegas, compañeros de clase y conocidos, además de preparar su trabajo para la evaluación, independientemente de cómo hayan llegado a su puerta..
Todos conocemos a los grandes bateadores de la industria: Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network, etc. Por supuesto, dependiendo de en qué país vives y si trabajas a nivel local, nacional o internacional, es posible que tengas grandes nombres adicionales. Añadir a la lista de casas de animación..
Sin embargo, la industria siempre está cambiando, y aunque muchas de las pelucas grandes con las que hemos crecido todavía existen, varios estudios se han cerrado a lo largo de los años (especialmente los estudios de animación tradicionales). Han surgido estudios independientes, que satisfacen pequeñas producciones, producciones de televisión e Internet. Los estudios o redes más grandes contratan estudios más pequeños o trabajan juntos para crear contenido para televisión y varias plataformas web. Como ejemplo, considere la relación de Frederator Studios con Nickelodeon en The Nicktoons Film Festival, que fue creada y producida por Frederator, pero cuyos ganadores se ejecutan en Nickelodeon.
Colorido diseño de personajes por Christina Halstead."En este momento estoy trabajando como freelance en una casa publicitaria (Laundry Design, LLC.) En L.A. Obtuvieron el proyecto de una empresa bien conocida, que solicitó una serie de anuncios en línea animados en 2D relacionados". - Christina Halstead, animadora de Laundry Design, LLC.
Esto también nos lleva a los animadores dentro de películas no animadas. Hay equipos de efectos especiales con muchos animadores empleados a través de estudios de cine o estudios de efectos visuales, que también son contratados por un equipo de producción para un proyecto de cine o televisión..
Sin embargo, no todos los animadores trabajan en cine y televisión. Muchos trabajan en videojuegos, publicidad y diversos medios interactivos. Algunos animadores trabajan en equipos creativos dentro de una empresa más grande cuyos productos, objetivos o trabajo no son animaciones. Es muy similar al equipo creativo para el que un diseñador gráfico puede trabajar dentro de una empresa más grande.
Finalmente, y muy importante, con tantos estudios de animación y efectos visuales que se cierran en los últimos años y la industria en general está cambiando, los animadores pueden ser trabajadores independientes o por contrato. Pueden ser contratados a corto plazo dentro de un estudio, o para un equipo de producción reunido para crear ilustraciones, animaciones y efectos para un proyecto. Esto es especialmente común en la industria cinematográfica, donde colaboradores independientes, estudios y equipos de producción internos colaboran de forma remota para dar vida a los conceptos de diseño..
Trabajo de diseño para Capcom Mobile por Amanda Martin."Actualmente trabajo para Guru Studio en Toronto, Ontario, Canadá, trabajando en un programa de televisión animado dirigido a niñas. Anteriormente, he realizado Prop Design para DHX Media y también he trabajado en la industria de juegos móviles para Capcom Mobile". - Amanda Martin, artista de limpieza de personajes en Guru Studio.
Los programas utilizados varían de producción a producción. Como tal, me referiré a los programas y herramientas enumerados por los animadores que entrevisté para este artículo, para darle una idea de con qué trabajan más a menudo..
Definitivamente hay otros programas y herramientas utilizados en toda la industria. Estos surgieron una y otra vez cuando se discutía la animación en 2D y 3D con los entrevistados, así como en la investigación de los programas que las películas animadas populares y los programas de televisión han estado usando recientemente..
Trabajo de diseño para Capcom Mobile por Amanda Martin."Actualmente utilizo principalmente Photoshop y Toon Boom Harmony. En mi posición anterior de diseño de la propuesta, estaba utilizando principalmente Adobe Flash. Solo depende del programa que esté usando el programa". - Amanda Martin, artista de limpieza de personajes en Guru Studio.
Para responder a esta pregunta, le pregunté a mis sujetos de la entrevista cómo era su vida laboral diaria, además del tipo de plazos que enfrentan y los proyectos en los que han trabajado. A menudo, los días de trabajo comienzan con una reunión: ya sea que estén revisando un guión, revisando guiones gráficos o obteniendo la asignación de su día, los artistas tienden a comunicarse entre ellos a menudo durante la producción. Sin embargo, esto puede variar, ya que las reuniones pueden no ocurrir diariamente o con más de una pequeña parte de un equipo a la vez. Además, la comunicación puede no ser en persona, pero a través de correo electrónico o un tablero de mensajes si los gerentes o directores encuentran que esto es más eficiente.
El trabajo está constantemente en producción y, a menudo, se hace avanzar entre los artistas y los departamentos. Los miembros de mayor categoría miran los diseños de personajes, guiones gráficos y varias partes de la animación, y los envían a sus respectivos artistas para cambios o adiciones, como en muchos trabajos de arte profesional..
Trabajo de diseño de personajes para un set de pegatinas de Kina Forney.."Las fechas límite son breves: insano. A menudo, hago un montón de horas extra para cumplir con las fechas límite. Son estrictas y, a veces, un poco ridículas, pero si administra bien su tiempo en un proyecto, es menos probable que se estrese con la fecha límite, ya que enfoques." - Kina Forney
Los plazos varían de un proyecto a otro. Si un estudio está trabajando en una película, por ejemplo, llega un momento en que los animadores se encuentran en "modo crítico", con el objetivo de cumplir con los plazos muy ajustados y trabajar durante largas horas durante la noche. Si bien administrar bien el tiempo puede contribuir a disminuir el estrés en un proyecto y a horas de trabajo razonables, los altos cargos pueden subestimar el tiempo necesario para que los artistas alcancen dicho plazo, o no dar lugar a dificultades que surjan durante la ejecución de un proyecto.
Sin embargo, para muchos estudios, los plazos tienen un respiro y los artistas cumplen varios objetivos a través de una producción en su camino hacia el objetivo final. Es por esto que los artistas se reúnen con sus directores, supervisores, coordinadores, etc., a lo largo de una producción. Todos los días se cumplen pequeños objetivos para que todo el proyecto siga avanzando a la vez..
Guión gráfico creado en la clase CDA de Louie Del Carmen por Jason Dwyer."Para algunos de mis proyectos independientes, tendría una semana o dos para limpiar las animaciones dependiendo de cuántos fotogramas, o un mes para completar un conjunto de cinco animaciones para veinte sprites individuales". - Jason Dwyer, artista del guión gráfico.
Obra de arte de Christina Halstead.¿Así que quieres ser un animador? Tiene una amplia gama de roles para elegir, siempre y cuando pueda desarrollar su conjunto de habilidades y portafolio, y hacer una impresión en la industria para conectarse en un estudio. Es un campo altamente competitivo, pero con mucho trabajo puede encontrarse contribuyendo a un increíble equipo de artistas que crean películas, videojuegos, programas de televisión, anuncios y más..
Si quieres llevar cualquier tipo de narración al siguiente nivel, una carrera en animación, como uno de los muchos engranajes integrales dentro de la máquina, puede ser para ti. Espero que hayas encontrado este artículo informativo e inspirador..
Me gustaría agradecer a los animadores que se tomaron el tiempo de sus ocupados horarios para responder a mi larga lista de preguntas sobre sus carreras y experiencias. Puedes ver su trabajo a continuación:
Si está interesado en obtener ayuda con sus animaciones, Envato Studio tiene una gran colección de animadores que le gustaría explorar..
Accentsconagua