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Lo que vas a crearAl buscar en Internet, es bastante sencillo encontrar artículos e información sobre cómo crear un libro, desde cómo hacer el diseño hasta el diseño de personajes, escribir su propia historia, etc. En mis viajes descubrí que a menos que te sentaras con un ilustrador experimentado tomando una taza de café, tal vez no descubrirías lo que me gusta llamar "habilidades blandas"..
El nombre de habilidades blandas no implica que estas habilidades no sean de ninguna manera importantes; lejos de ahi. Así es como te acercarías a un editor o un autor para trabajar, tratar con la naturaleza humana básica y cómo lidiar con el rechazo. Ese rechazo podría percibirse (quizás no hayan reconocido la postal magníficamente diseñada que les ha enviado) o el rechazo real, por el cual su estilo no se ajusta ni al libro ni al mercado para el que se ha propuesto crear..
Este artículo lo alentará y examinará lo que sucede debajo de la superficie de la vida cotidiana del ilustrador de libros infantiles..
En este artículo estaré cubriendo:
Mi experiencia abarca casi diez años de ser un ilustrador independiente, y para poner mi experiencia en perspectiva, entré en el negocio de la ilustración sin saber nada. Podía dibujar, pero tenía cero habilidades blandas. No sabía cómo acercarme a los editores, y apenas tenía una cartera.
En resumen, no tenía nada que ver con el negocio de la ilustración. Me froto las sienes y pienso "¡¿Qué estaba haciendo?!" pero aprendes de tus errores y, con suerte, a través de este tutorial, te ayudaré a evitar tantos momentos de temblar dentro de unos años..
Lo siento, amigos, esto no va a ser un libro de texto "Si sigue todos estos pasos, pasará de garabatear servilletas a tener un contrato con Penguin durante los próximos 10 años.."Cada trabajo y cada aplicación a un trabajo es puramente casual..
Piense en ello como crear un jardín. Cada semilla que siembras tiene la oportunidad de ser una planta saludable y próspera, pero todos sabemos que ese no es el caso. Puede sembrar sus semillas de tomate en el compost perfecto, mantenerlas a la temperatura perfecta, darles la cantidad ideal de luz y regarlas exactamente a la gota, pero los pulgones vienen y se los comen hasta los tocones.
Así es la vida. Eso es ilustracion.
Su sitio web podría ser perfecto, sus postales están bellamente diseñadas con la obra de arte dirigida a la compañía para la que desea trabajar, todos sus datos de contacto están allí, su cartera es un sueño en el que se ha trabajado tanto, y muestra . Usted envía la tarjeta a la persona correcta en la dirección correcta y salta de su casa para poner los pies en alto y mirar su bandeja de entrada..
El correo electrónico nunca llega. Te culpas a ti mismo. ¿No fue mi arte lo suficientemente bueno? ¿Cómo no podrían amar lo que les envié? Debería borrar todo mi arte de Internet, cambiar mi nombre y mudarme a una remota isla escocesa.
Culpa a los áfidos-áfidos metafóricos, es decir.
Muchas cosas pueden pasar. Principalmente, los directores de arte (AD) y los editores son, en su mayor parte, humanos. Están muy ocupados, son olvidados, no pueden ser molestados, están de vacaciones. La razón por la cual una persona consiguió el trabajo o simplemente un correo electrónico de su parte puede haber sido tan simple como el hecho de que su tarjeta postal fue vista primero. No voy a decir que es suerte si te eligen o no, pero la oportunidad: lo que debes hacer es darte esa oportunidad y tratar de crear tantas oportunidades como sea posible..
Es un buen acto de equilibrio para mantenerse en el enfoque del editor o AD y no convertirse en una plaga.
La autoreflexión es buena, y ver tu trabajo artístico y considerar lo que podría mejorarse es una necesidad. El aprendizaje es bueno y debería ser un proceso continuo. Todos nos dimos por vencidos porque "no somos lo suficientemente buenos", ¿y saben qué? Esta bien. Tal vez no somos lo suficientemente buenos para un trabajo en particular, no podemos ser los mejores en todo..
Por ejemplo, mi fuerte son los animales, pero mi debilidad es la arquitectura. Estoy bien con eso. Dudo que un AD que busque a alguien para recrear el horizonte de Londres vaya a mirar mi folio de animales tontos y diga "Son perfectos para hacer muchas líneas rectas agradables."Eso está todo bien.
Sé conocido por tu fuerza. Quiero que los directores de arte digan, "Necesitamos animales tontos, y la persona perfecta para eso es Rowena Aitken". Me pertenece. Sí, tienes que tener cierta versatilidad, pero mira a estos ilustradores a continuación.
Twitter: @Munkey_Pants | Sitio web: http://www.munkeypants.com/
Louise tiene un estilo que es ideal para niños pequeños: personajes con ojos grandes y amigables, caras suaves y algo de textura, especialmente en escamas y cabello..
Twitter: @timbudgen | Sitio web: https://timbudgen.com/
El trabajo de Tim es realmente sano, y los personajes están llenos de personalidad..
Captain Chants crea un estilo hermoso y limpio de los años cincuenta con un toque de cómic. Todas las curvas correctas en todos los lugares correctos.!
Twitter: @CaptainChants | Sitio web: http://www.captain-chants.net/
El estilo de Grace es una obra de arte audaz con líneas fuertes, que se siente suave y adorable al mismo tiempo.
Twitter: @GraceSandford | Sitio web: https://www.gracesandford.com/
El estilo de Trevor es moderno y nítido con el uso divertido de líneas de colores, especialmente en el cabello del último personaje..
Twitter: @illustrevor | Sitio web: http://www.trevorfraley.com/
Mirar a otros ilustradores en tu campo es increíblemente importante. Encontrar su estilo no es fácil, y desarrollarlo es un proceso que abarca toda la carrera. Realice obras de arte que disfrute y analice las mejoras en sus obras de arte y pida críticas a otros ilustradores. La industria creativa suele ser increíblemente amigable, pero ser cortés y respetar que puedan estar increíblemente ocupados..
Felicitaciones por ese concierto! Una vez que el WOOHOO inicial ha desaparecido, recibes el mensaje "Ahora tengo que hacer el trabajo real". Aquí hablaré sobre las habilidades que necesitarás a diario..
Lo que debe tener de su editor y / o autor es un manuscrito y / o un resumen de ilustración. Usted puede tener un breve que dice, "Necesitamos 4 ilustraciones de puntos, las dimensiones son 500px x 500px, CMYK" y una breve descripción de lo que debe estar en cada ilustración. A veces, obtendrás un resumen donde el cliente quiere que extrapolas del texto..
Aquí hay una muestra de The Kilted Coo que ilustré.
Muy sencillo. Los tamaños de página se establecieron de antemano, por lo que sabía las dimensiones con las que necesitaba trabajar. El texto en cursiva describe la escena. Mucha rienda suelta aquí: esta imagen tenía que ser de Drew (una vaca Highland) masticando algo de tela.
Esta ilustración en realidad no llegó al libro final. Esto puede suceder si el cliente cambia de opinión o el ilustrador sugiere algo que podría ser más apropiado. En este caso, hablé con el editor y decidí que no necesitábamos que Drew masticara la tela. La escena final mostró a Drew en un campo con otras vacas (moos!).
No tenga miedo de acercarse a los clientes si cree que podría haber una mejor manera de mostrar una imagen. Sin embargo, es muy importante no tomar ninguna crítica personal. Mi trabajo ha tenido muchos Enmiendas desde el boceto inicial hasta la pieza final, y el trabajo siempre mejora..
Aquí hay otro estilo breve. En este caso, fue para una publicación de educación donde las ilustraciones del lugar debían encajar alrededor del texto que proporcionó el cliente. Aquí vemos el nombre del archivo requerido 6CR_18_04, si la ilustración es a todo color, en blanco y negro o en escala de grises, y el tamaño de la ilustración deseada. Junto a eso hay una descripción de lo que tiene que estar en la escena..
Estos son estilos breves bastante típicos y, como siempre, si no está seguro de algo, hable con su cliente para obtener una aclaración.!
El proceso de crear un libro es en algunos sentidos bastante simple pero complicado en otros. Aquí hay algunas áreas que quizás no haya considerado fuera del dibujo y diseño..
No puedo enfatizar esto lo suficiente: firma un contrato. Cree su propio contrato o haga que su cliente le proporcione uno. Un gran recurso para los contratos es The AOI (The Association of Illustrators), que ofrece recursos en línea y un gran libro sobre el negocio de la ilustración. Recomiendo que lo compruebe..
Esto es necesario para que ambos sepan qué se espera el uno del otro, cuánto le pagarán y cuál es su estatus de derechos de autor y derechos de autor..
Si su cliente le proporciona un contrato., leerlo. Suena tonto, pero léelo y pregunte cualquier cosa sobre la que necesite una aclaración. Si hay algo de lo que no te gusta el sonido, discútelo con ellos. Si tiene alguna inquietud que no puedan contestar, hable con un abogado o con la AOI..
Lea una sinopsis de la historia y haga preguntas si no está claro, como el rango de edad, cómo se ve el personaje, si tiene un estilo en mente.?
¿Cómo se te pagará? ¿Será una suma al finalizar, o habrá puntos de referencia de pago, por ejemplo, cuando se aprueben los bocetos y se aprueben las obras de arte finales? Encuentra toda la información que puedas para cualquier eventualidad..
Una vez que haya eliminado todos los aspectos legales, ahora está listo para continuar con la planificación del libro..
La información que necesita para comenzar desde un editor incluye:
Consejo profesional: No tenga miedo de presentar ideas que podrían mejorar el trabajo artístico o el libro. Se agradece, pero asegúrese de poder respaldar su idea con un boceto o imágenes de referencia..
Las hojas de personaje son diseños que muestran los giros del personaje. Estos pueden incluir alineaciones contra otros personajes, accesorios, vehículos, etc..
Aquí hay un ejemplo de desarrollo de personajes en el que el cliente y yo discutimos las paletas de colores apropiadas para los personajes. Se suponía que esta obra de arte era muy infantil: los personajes de este proyecto estaban animados y se puede ver el resultado final en la pantalla. Elamplio espacio] Nuestro sitio web de Big Box.
Las hojas de personaje también pueden verse así:
Esto muestra a Oliver The Otter de Ruan The Little Red Squirrel. Solo aparece en una página del libro, pero sentí que era importante tratar a todos los personajes por igual para asegurar que el estilo fuera consistente. Las hojas modelo garantizan que sepas cómo se ven tus personajes desde todos los ángulos y facilitan tu trabajo.
Consejo profesional: Tenga muestras de colores para sus personajes en las hojas de modelo para que pueda elegir sus colores rápidamente.
Para obtener un excelente tutorial sobre la creación de hojas de personajes, consulte Crear un personaje cómico de Sara Berntsson: Creación de una hoja de caracteres en Adobe Illustrator.
Para la mayoría de los libros en los que he trabajado, he ofrecido el servicio de diseño, que es una excelente manera de tener un control creativo completo sobre su trabajo (con la palabra del cliente, ¡por supuesto!). Esto puede ser una ventaja para un cliente que no tiene que contratar a profesionales independientes para crear el libro. Esto también puede crear ingresos extra!
Algunos editores le proporcionarán el diseño del texto y tendrá que ajustar las ilustraciones a su alrededor..
El diseño se puede hacer en Adobe InDesign, Adobe Illustrator y, ocasionalmente, Adobe Photoshop. Aquí hay un enlace a un tutorial que creé en Cómo diseñar un libro para niños: portada y páginas internas para mostrar una instantánea de mi proceso.
A continuación vamos a hablar sobre la entrega de la obra de arte al cliente..
Esta etapa del proceso es la entrega de obras de arte de suma importancia. A veces, esta etapa puede ser un proceso largo y prolongado (perdón por el juego de palabras), por lo que es importante que en su contrato permita un cierto número de enmiendas a las ilustraciones después de cada etapa (bocetos, dibujos de colores y ilustraciones "finales"). Tenga en cuenta en el contrato que cualquier modificación, especialmente en las etapas finales del proyecto, se cobra a £ x por modificación.
Una vez que haya confirmado con el cliente que está satisfecho con todo lo que ha hecho (¡asegúrese de obtener esto en un formato escrito por si acaso!), Es el momento de enviar el material gráfico a su cliente..
Dependiendo del cliente, querrán los archivos en uno de los siguientes formatos:
Esto debe confirmarse ya sea en el contrato o con el cliente antes del envío.
La mayor parte del trabajo que hago es digital, por lo que la entrega postal es una ocurrencia rara. Asegúrese de que para las ilustraciones físicas, de ser posible, obtenga un escaneado o una fotografía de alta calidad de la obra. Si esa obra de arte desaparece o se pierde, debe tener una copia de seguridad.
Empaquete esa obra de arte en un empaque resistente que no se pueda doblar, torcer o aplastar fácilmente. Los paquetes no siempre se tratan con el mayor cuidado, por lo que pequeñas cosas como reforzar esquinas y agregar algunas capas de cartas hacen la diferencia.
Los gastos de envío deben ser pagados por el cliente y deben incluirse en su presupuesto. O esto será un pago por adelantado o puede gastarlo en una fecha posterior. El envío debe ser registrado, con niveles adecuados de seguro dependiendo del valor de la obra de arte..
Finalmente, siempre Obtener comprobante de envío y un recibo. Dígale a su cliente si hay un número de seguimiento y cuándo fue enviado. Comuníquese con ellos para asegurarse de que hayan recibido el trabajo; son las cosas pequeñas como las que los clientes aprecian..
Esta es la parte final del trabajo. Con respecto al envío de la obra de arte al cliente, es posible que tenga en sus términos que recibe el pago antes de que reciba la obra o que envíe la obra y reciba su pago en una fecha posterior, generalmente de 30 a 60 días, aunque esto puede variar.
El diseño de su factura variará según sus necesidades, pero aquí hay un ejemplo del diseño de mi factura.
La información clave del encabezado debe incluir:
Información que su cliente requerirá:
Esta sección es una que utilizo cuando trato con un agente o proxy utilizando la información que se me da en una orden de compra..
Esto generalmente incluye, pero no se limita a:
Un buen toque es agregar un encabezado personalizado y su sitio web en la parte inferior de la factura. Un beneficio de esto es que si su factura está en un montón de papeles, será más fácil de encontrar, y podrá conseguir ese dinero, cupones / cupones fríos y duros antes.
Si necesita ayuda para crear una factura de aspecto profesional, consulte el artículo de Melody Nieves que muestra 35 plantillas de facturas para corporaciones y pequeñas empresas.
Espero que este tutorial le haya dado una idea de cómo funciona el ilustrador de libros para niños y los altibajos del negocio. Te deseo toda la suerte del mundo en tus esfuerzos.!
Para obtener más tutoriales relacionados con la creación de libros infantiles, únase a Grace Fussell en esta guía de aprendizaje sobre Cómo crear un libro de imágenes para niños en Adobe InDesign.
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