Share
La perspectiva de un punto es uno de los estilos de dibujo en perspectiva más fáciles disponibles. La razón de esto es que todas las líneas conducen a un solo punto, e independientemente de lo complejo que sea su objeto, es fácil darse cuenta de cuándo ha cometido un error y tan fácil de corregirlo..
Antes de saltar, hay algunas reglas importantes que se deben tener en cuenta al dibujar en una perspectiva de un punto..
Cuando necesite presentar rápidamente un concepto de un objeto o una escena a otra persona, se le presentan dos opciones: planos técnicos o una perspectiva del mismo..
Debido a la simplicidad de este estilo de perspectiva, puede transmitir rápidamente una idea de una manera convincente, sin perder demasiado tiempo. Además, aunque no es el medio más preciso de representación de perspectiva, este estilo es muy fácil de entender para el cerebro humano y, por lo tanto, es fácil de entender para cualquiera, no solo para aquellos que estudiaron arquitectura o dibujo técnico..
Personalmente, recomiendo usar este estilo de perspectiva para los siguientes escenarios:
Aquí puede ver un boceto bastante rápido que hice hace unos años usando la técnica explicada en este tutorial. Opté por el método de "perspectiva de un punto", ya que no tenía una regla a la mano, y esta era la opción más fácil disponible para dibujar a mano alzada.
Tenga en cuenta que la posición de su punto de fuga es crítica. Cuanto más lejos se aleje del centro del lienzo, más sesgada será su perspectiva hacia un lado del objeto..
Básicamente, su imagen se ve afectada de manera similar a la manera en que la posición de su objeto, en relación con la línea del horizonte, afecta si ve la parte inferior o superior. Si vas muy lejos hacia tu lado izquierdo, y tu objeto está ubicado en el mismo lado, corres el riesgo de que solo puedas ver dos lados de tu objeto en lugar de tres..
Esta técnica se utiliza mejor para objetos menos importantes en su escena, como paredes aburridas ... dejando el área de enfoque lo más detallada posible.
Como puede ver, elegir un punto de fuga en el mismo lado que su objeto limita los lados que puede representar. Imagina si hubieras decidido levantar también la caja unos centímetros.!
Básicamente, eso te dejaría viendo una sola cara y ningún posible indicio hacia el volumen de tu objeto. En contraste, la imagen de abajo muestra una ubicación de punto de fuga más apropiada.
Para asegurarse de que comprende los conceptos básicos presentados aquí, echemos un vistazo a este ejercicio rápido. Este es un resumen de lo que vamos a hacer..
Puede utilizar el mismo flujo de trabajo no solo para este ejercicio, sino para otros con una perspectiva de un punto..
Dibuje sus líneas de construcción básicas y tenga en cuenta dónde evolucionará la parte más interesante de su composición.
Defina su perspectiva, o mejor dicho, cuál será su posición como espectador. En nuestro caso, estamos justo en frente de nuestro punto de fuga..
Comience a definir sus habitaciones identificando una de las paredes más distantes.
Identifica qué tan cerca quieres colocar tu muro de primer plano. Esto definirá con cuánto espacio debe jugar para insertar su objeto en primer plano.
Defina la pared más distante de su composición para mejorar aún más la profundidad de su imagen final.
Extienda dos líneas de construcción en su plano de tierra, para identificar el ancho correcto de las aberturas de sus puertas.
Asegúrese de usar líneas de construcción temporales con la frecuencia que sea necesaria y aíslelas en una sola capa, que luego puede hacer más transparente u ocultar..
Extienda el ancho resultante hacia arriba, para identificar la altura de sus puertas.
Extienda las dimensiones resultantes para identificar los tamaños de las puertas más distantes y la ubicación.
Retire las secciones respectivas. En el siguiente ejemplo, he optado por duplicar el ancho de apertura para permitirnos ver más de la segunda habitación.
A continuación, crea un piso. Este paso es crucial ya que te ayudará a agregar detalles en el plano del piso en una etapa posterior, cuando las paredes ya estén en su lugar.
Cree sus paredes y sepárelas en una capa dedicada o un conjunto de capas. Para darnos un poco más de espacio para jugar, en este paso, he decidido asignar una pared mucho más grande para la habitación más cercana..
Crea tu techo. Puede hacerlo simplemente utilizando las líneas de construcción iniciales (en su lado izquierdo) y extendiendo la selección al margen derecho de su lienzo.
Ahora que se han definido los entornos básicos, es hora de comenzar a centrarse en la creación del objeto de primer plano. Nuestro objetivo es crear una estantería, y como tal, necesitamos identificar el ancho y el largo, en el plano del suelo para empezar.
Con las líneas de construcción extendidas a través de nuestra composición, ahora simplemente extendemos dos líneas de construcción verticales paralelas, y las conectamos con otro par de líneas horizontales paralelas, para identificar la altura de nuestra estantería.
Simplemente aplicamos el mismo método para identificar el lado más cercano de la estantería y también para determinar la longitud.
Ahora que el volumen general de nuestro objeto está definido, podemos seguir adelante e identificar algunos de los detalles más finos, como la posición de nuestros estantes..
Las líneas horizontales nos permitieron identificar la posición de nuestros estantes. Extender una línea desde el punto donde estas líneas se intersecan con sus correspondientes líneas verticales, hacia el punto de fuga, nos permite identificar la longitud del estante.
Nuevamente, cree algunas máscaras y use un color más oscuro para ayudar a identificar las caras respectivas más abajo en la línea. Cuanto más tiempo dedique a organizar sus capas y carpetas, menos tiempo necesitará para seleccionar manualmente estas áreas usando el Herramienta de lazo poligonal (si usa Photoshop).
Puede ir un paso más allá y mejorar la claridad de su situación de iluminación, asignando diferentes tonos de gris a su objeto. Solo tenga en cuenta que actualmente no tiene grosor, así que no dedique demasiado tiempo a este paso..
Como todo está bastante plano en esta etapa, debemos concentrarnos en agregar un poco más de profundidad. Las partes principales que queremos mejorar son: las paredes y el objeto de primer plano.
Comenzaremos extendiendo los puntos externos de las aberturas de nuestras puertas hacia los puntos de fuga..
Utilice las líneas de construcción de abajo para crear el espesor. Se aplica el mismo principio: cuanto más te alejas de tu posición, menos necesitas enfocarte en el sombreado correcto. Observe que la primera puerta presenta dos tonos de sombreado, mientras que la una más allá solo requiere que uno sea visible y convincente.
Ahora, utilizando la misma técnica, identificaremos el grosor de nuestra estantería. El concepto básico es extruir tus aviones hacia afuera. Eso significa que tiene como objetivo crear líneas de construcción paralelas a las que utilizó para identificar inicialmente las dimensiones de su estante..
Una vez que haya trazado correctamente las líneas de construcción (hablando principalmente de proporciones), puede avanzar y crear el grosor en una nueva capa. Asegúrate de usar los mismos tonos que el que elegiste anteriormente, para que tu objeto sea más concebible para el espectador..
Ahora que nuestro marco es visiblemente robusto, necesitamos hacer algo con respecto a los estantes. Para crear las líneas de construcción y definir la resistencia de estos estantes, dibujaremos tres líneas de construcción por estante. El primero desde el punto de fuga hacia el punto más cercano de su estante. La segunda definirá el grosor de su estante y debe ser una línea recta, corta y vertical. El tercero, al igual que con el grosor del marco, debe representar la extrusión.
Usando nuestras líneas de construcción recién creadas, defina el grosor usando el mismo esquema de colores que con el marco.
Ahora que nuestro objeto y las puertas en primer plano tienen un grosor adicional, ¿por qué no intentamos mejorar nuestra perspectiva con una elegante alfombra de tablero de ajedrez para nuestra segunda habitación??
Comience por dibujar líneas de construcción desde su punto de fuga hacia el margen más bajo de su lienzo. Asegúrese de mantener distancias iguales entre estas líneas. Puedes hacer esto usando una regla.
Ahora simplemente cree una serie de líneas horizontales paralelas para intersectar las líneas convergentes dibujadas previamente. Asegúrese de controlar sus proporciones y tenga en cuenta que cuanto más se acerque a su punto de fuga, menor será la distancia entre estas líneas horizontales..
Use estas líneas de construcción para seleccionar su patrón de tablero de ajedrez, y en una nueva capa, complete la selección con un color diferente y más claro
Finalmente, como nos tomamos el tiempo de organizar nuestras capas, carpetas y máscaras anteriormente, ahora solo necesitamos unas cuantas capas adicionales y algunos gradientes para agregar el sombreado necesario. He optado por oscurecer las habitaciones más distantes y mantener la sombra a un mínimo.
Recuerde, el estilo de perspectiva anterior se utiliza principalmente para acelerar el proceso de renderizado / dibujo. Las mediciones correctas absolutas están más allá del escenario de uso promedio para una perspectiva de un punto, y una perspectiva de dos-tres puntos es más adecuada para la precisión, pero también lleva más tiempo completarla.
Espero que hayas disfrutado leyendo esto, y si tienes alguna pregunta, no dudes en escribir en los comentarios a continuación.!
Accentsconagua