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Lo que vas a crearCuando los artistas principiantes comienzan su aventura con pintura digital, o pintura en general, todo lo que ven son colores. Así como el dibujo se trata de líneas, la pintura se trata de poner colores alrededor y hacer que se vean consistentes juntos. El problema es que el color es un tema mucho más complejo que la línea..
¡Esos son los mismos colores! ¿Cuál es la diferencia entre ellos? No es un contraste más débil, como puede pensar, y no es tan fácil de solucionar. Si desea saber cómo deshacerse de este aspecto embarrado de sus colores, primero debe volver al blanco y negro. Sígueme para hacer un descubrimiento que cambiará tu perspectiva artística.!
Cuando aprendes sobre pintura, una de las primeras lecciones es sobre el valor negro, blanco y todos los grises intermedios. Llegas a la conclusión de que son para pinturas en blanco y negro, y vas directo a los colores que parecen ser mucho más interesantes..
Un gradiente de valor y nueve valores separados.Aprendes que cada Hue se puede crear a partir de tres componentes: Red, solreen, y segundolue, y cada uno de ellos puede tener un cierto segundorectitud y Saturation Al igual que en Photoshop Color panel!
Claro, empiezas desde el negro, pero aparte de esto no hay uso para los grises en color. No "VAlue "deslizador para cualquiera de los tonos! Pero podemos usar segundolo correcto en su lugar, ¿verdad? Algunos programas incluso lo llaman Valor!
Vamos a intentar un pequeño experimento. He pintado tres esferas: roja, verde y azul. Los he sombreado en disminución segundola rectitud con cada paso, desde el 100% hasta el 50% en la sombra.
Así es como el tono del rojo cambia en la esfera; Se ve exactamente igual en otras esferas. Darse cuenta de segundoLa rectitud es lo único que cambia. ¿Es este también nuestro valor??
Para ver los valores en la imagen, podemos crear un Nueva Layer en la parte superior, llenar Con negro, luego cambia su Modo de mezcla a Saturación.
¿Pero qué pasó? ¡La esfera roja se ve más oscura que la verde, y la esfera azul es casi negra! ¿Cómo es posible si utilizamos exactamente el mismo brillo para ellos? El modo de saturación elimina solo, bueno, la saturación, no el brillo. Entonces, ¿cómo lo perdimos??
Si prestó atención a esa lección sobre tres componentes que hacen todos los colores, debe adivinar la respuesta. 100% blanco está hecho de 100% brillante. Red, solreen, y segundolue Obviamente, el 100% de gris brillante (blanco) es más brillante que el 100% de rojo brillante, verde o azul. La única solución es que hay dos tipos de brillo, ambos incluidos en el mismo deslizador.
¿Cómo puede un brillo del 100% ser más brillante que algún otro brillo del 100%??¿Por qué? Solo mira el RGB Representación del blanco y el rojo. 100% gris brillante (blanco) está hecho de 255R, 255sol, y 255segundo, mientras que 100% rojo brillante está hecho de 255R solamente. Es imposible para 255R ser el mismo brillo que 255R, 255sol, y 255segundo todos juntos!
Por supuesto, usted puede agregar más sol y segundo a tu rojo para hacerlo más brillante, pero adivina qué pasa entonces!
SLa duración es una medida de la pureza de un color. Cuanto menor sea el SAturation, el color más confuso. Si utiliza 255R Solo el SLa duración es del 100%, porque es tan pura como puede ser. Sus segundola rectitud también es del 100% porque es lo más R como puede ser.
Cuando desaturas algo colorido, como hicimos con las esferas, es SLa duración es restablecer: los colores se convierten en gris.. 255R (al ser 100% rojo brillante) no se puede hacer un 100% gris brillante, porque sería blanco entonces y las necesidades blancas 255 de cadacomponente a ocurrir. Por lo tanto, cuando desaturas el 100% de rojo, su brillo se reduce al faltar el 100% de verde y azul, dos tercios de su brillo total..
Aún así, no obtenemos un 33% de rojo brillante como resultado. Es porque Photoshop incluye una regla más aquí.-Nuestros ojos no son igualmente sensibles a todos los colores.. En breve, solReen parece el más brillante para nuestros ojos (59% del blanco)., Red es el segundo (30% de blanco), y segundoEl lue parece el más oscuro (11% del blanco). ¿Tiene sentido ahora??
Cuando desaturamos las esferas, el 100% del rojo brillante se redujo en un 59% (brillo del 100% brillante que carecía de verde) y del 11% (el brillo del azul brillante carente del 100%). El 90% del rojo brillante se redujo en un 53% (brillo del 90% que carecía de verde brillante) y del 10% (brillo del 90% que carecía de azul brillante). Y así continúa!
Si sumas todos los brillos de las esferas desaturadas, nuestros valores originales regresan mágicamente:
Pero ... son matemáticas, ¿verdad? ¡Los artistas no cuentan mientras crean! Aún así, todos estos números fueron necesarios para explicar cómo el 100%. segundola rectitud se vuelve más brillante (!) al disminuir Saturation 100% segundola rectitud no puede ser más brillante, es valor que aumenta.
Entonces, Brillo = valor solo para grises. Para cada color (por color me refiero a algo con saturación y brillo superior a 0) El valor se basa tanto en el brillo como en la saturación.-con Saturación sumando valor cuando decreciente.
No puede haber una pintura realista sin los valores adecuados. Incluso cuando experimenta con el color, debe conocer las reglas que está rompiendo para hacer que el estilo sea creíble. Cuando no sabes nada sobre el valor, solo usas los colores como los ves en tu paleta, haciéndolos segundoRight en luz y menos segundojusto en la sombra Y entonces algo muy malo sucede cuando intentas que el amarillo sea tan oscuro como el azul en la sombra.!
La verdad es que el color hace una fracción muy pequeña de una imagen. Una imagen con los valores adecuados se destaca por sí misma incluso en escala de grises, y siempre superará una imagen colorida pero que ignora el valor. Puede tener una base de datos visual deficiente, puede que no sepa nada sobre anatomía, pero si domina el valor, sus imágenes serán más llamativas que los bocetos más refinados.!
Los artistas principiantes a menudo comienzan su imagen en escala de grises y agregan colores más tarde, porque de esta manera pueden enfocarse de manera segura en la luz y la sombra. Este es un gran método, pero solo cuando entiendes eso luz y valor no son lo mismo.
Todos los colores no se iluminan por igual entre la luz (A) y la sombra (B). ¡El amarillo en la sombra es más brillante que el azul en la luz! Cuando intentas forzar la igualdad entre ellos sombreando todos los materiales de la misma manera y agregando colores más tarde, el efecto está lejos de ser realista..Esta es la razón por la que no tenemos un "Value "deslizador al lado (y no en lugar de) segundojusticia. La intuición nos dice que algo en la luz siempre es más brillante que algo en la oscuridad, pero es muy simple probar lo contrario: simplemente ponga la tarjeta blanca en la sombra y la tarjeta negra en la luz. Aquí es donde el valor viene a ayudar: define el brillo de un objeto en condiciones de iluminación "neutrales". Simplemente significa que algunos colores son más brillantes así, no porque estén más iluminados que otros.
El problema es que nuestros ojos no pueden distinguir el valor del brillo. Solo notamos varios tonos de gris, sin importar de dónde vengan. Además, ¡el mismo objeto puede aparecer brillante u oscuro dependiendo de la sombra de su fondo! Así que no se trata realmente de qué tonos usas, sino de cómo funcionan todos juntos.
Incluso cuando tu saber Son lo mismo, tus ojos te dicen algo diferente.Incluso cuando sabe cómo funciona el valor y cómo aplicar las reglas a sus pinturas, no significa que sepa qué valores usar para obtener un efecto interesante. Probablemente vea una foto o una ilustración con muy buena iluminación de vez en cuando, ¿por qué no aprender de ellos??
Al pintar desde una referencia, tendemos a comenzar con un boceto, y luego agregamos los detalles, uno por uno. El efecto puede ser bueno, ¡pero en realidad no nos enseña nada sobre cómo lo planeó el autor! ¿Sabían dónde poner los valores adecuados desde el principio? ¿Cómo sabían que iban a trabajar juntos? Sin mencionar que no tienes idea de dónde comenzó el autor, así que comienzas desde un detalle aleatorio, y puedes estar seguro de que no es así como comienzas tus fotos..
Para usar una referencia para aprender sobre el uso interesante de los valores, debemos comenzar desde la abstracción y luego entrar en detalles, tal como lo haríamos con nuestra propia pintura. Deja que te enseñe!
Obtén una imagen con una iluminación interesante y / o colores vivos, algo que te gustaría emular en tus obras. He encontrado el mío aquí, pero no es necesario que te limites a almacenar fotos. Siempre y cuando no lo publiques en cualquier lugar, incluso puedes estudiar a los maestros antiguos de Mona Lisa.!
Desaturar los colores como hicimos en el experimento anterior, este es el mejor método para lograr una escala de grises sin valores perturbadores.
Crear un Nueva capa y llenar con blanco. Baja su Opacidad para ver la foto de abajo solo parcialmente. Entonces crea otro Nueva capa y trazar la imagen. Sí, has oído que el rastreo correcto no siempre es algo malo. Aquí estamos aprendiendo sobre el uso de valores, por lo que sería una pérdida de tiempo practicar la copia de líneas..
Sin embargo, si su objetivo es aprender a pintar sin arte lineal, omita este paso. No encontrarás una mejor lección que esta.!
¿No se ve un poco espeluznante? Es porque en realidad las líneas son creadas por valores, y no existen sin ellos.SeleccionarControl-A) la imagen, y luego crear una Archivo nuevo (Control-N) -se copiará la resolución. Vuelva al original, copie la línea de arte y luego péguela en el nuevo archivo..
Ir Ventana> Organizar> 2-up Vertical. Ambas ventanasse colocarán lado a lado, que es la mejor disposición para trabajar con una sola referencia. De ahora en adelante, llamaré a la ventana con una referencia al original, y el otro el estudiar.
Ir al original. Haga clic en la capa con la imagen y vaya a Filtro> Convertir para filtros inteligentes. De esta manera podrás cambiar la configuración de un filtro varias veces después el filtro ha sido aplicado.
Ir Filtro> Galería de filtros y seleccione el Separar filtro de la Artístico lista. Cambiar el Número de niveles Al mínimo, y darle lo mínimo. Simplicidad Edge, y maximo Fidelidad al filo.
El efecto debería ser similar a este:
Vuelve al estudio y crea un Nueva capa bajo la línea de arte. Ahora comienza la parte más importante.. Sin La herramienta Cuentagotas, reproduce los tonos del original. Puede usar su pincel favorito para él, o incluso puede bloquear los tonos con la herramienta Lazo, lo que sea que use para una pintura normal. Si quieres tener el mismo pincel que yo, en este tutorial he mostrado cómo crearlo.
En esta etapa, debería ver toda la obra de arte todo el tiempo, sin hacer zoom.!Lo primero que estás aprendiendo aquí es copiar sombras con tus ojos. Cuando usas la herramienta Eyedropper, te quita todo su pensamiento, es como si estuvieras copiando y pegando partes de una imagen. ¡Se está convirtiendo en una máquina! Si desea aprender algo de esto, reproduzca los tonos que ve solo con su mente. De esta manera, entenderá qué tonos usar en el futuro, sin ninguna referencia a la vista..
Otra cosa que estás aprendiendo es cómo comenzar una imagen. ¿Puedes ver dónde está la fuente de luz? Tenga en cuenta que la piel refleja más la luz que la camisa y el cabello; no se debe a su brillo, sino a su valor. ¿Alguna vez has prestado atención al color de un material en este paso? Bueno, deberías de ahora en adelante.!
Cuando pintamos en escala de grises, a menudo comenzamos por definir la luz y la sombra, colocándolas uniformemente en todas partes. Pero, ¿por qué pintarías una luz fuerte en algo que no refleja casi nada (como el negro)? Puede parecer incómodo planificar estas cosas en esta etapa temprana, pero van a influir en todas las demás etapas; si las ignora ahora, prepárese para muchas correcciones más adelante.
Puede ser una etapa temprana, pero no significa que todos los objetos reflejen la luz como si fueran un solo material.!Vaya al original y haga doble clic en el nombre del filtro en la capa. Cambiar el Número de niveles a 3 y vuelve al estudio.
Observe cómo las sombras que ya se han colocado cambian cuando se agregan otras nuevas. Esta es una lección importante: todas las sombras deben funcionar en equipo, no individualmente. Al introducir uno nuevo, debe asegurarse de que se ajuste a los demás y, si es necesario, ajustarlos.
Cambiar el Número de niveles a 4 y repetir. El ajuste continúa: a medida que agregamos un tono más brillante a la piel, también estamos oscureciendo la camisa para crear tres valores diferentes: uno para la camisa, uno para el cabello y otro para la piel.
Puede tener una pregunta importante ahora: "¿Cómo puedo saber qué valores usar para los colores que aún no he pintado?" Cuando no estamos seguros de cómo se verá todo después de agregar la capa final de "color", tendemos a apresurarnos con la escala de grises, ¡porque queremos ver lo que estamos pintando lo antes posible! Luego agregamos esa última capa mágica y… algo no funciona..
La respuesta es simple: No son los colores lo que importa en la imagen, es su valor.. Puede planificar la combinación de colores más loca y funcionará correctamente si, en primer lugar, utilizó los valores adecuados. ¿Y cuáles son los "valores propios"? Los que ya funcionan bien juntos. en escala de grises!
Observe que usé los colores más contrastantes y complementarios para los dos últimos conjuntos, y aún funcionan bien juntos!Cuando trabaje en escala de grises, no se apresure a ver cómo se verá su color en la imagen. Si no se ve bien en escala de grises, los colores no ayuda en absoluto! Si quiere engañar a su mente, imagine que no habrá una capa de color, que la escala de grises es su objetivo final, y pinte con valores solo hasta que se vean bien por sí mismos. Hacer los colores opcionales.!
Cambiar el Número de niveles a 5. Deberiamos ahoraTienes suficientes detalles para ocultar la línea de arte. Cambiar el Opacidad a 20% en ambos archivos, y esta vez creamos un Nueva capa Por encima de ella en el estudio. Vamos a pintar sobre él hasta que desaparezca, o al menos se puede desechar de forma segura..
Observe que el filtro a veces pierde los detalles que existían antes. Por eso, en un momento dado, es mejor ir directamente al número máximo de Niveles Y acaba de terminar los detalles. La línea de arte debería ser redundante aquí!
Cuando sienta que todos los detalles están definidos, elimine el filtro de la imagen original. Usa tu técnica de fusión favorita para deshacerte de los bordes afilados (he usado el Herramienta pincel mezclador aquí). ¿No se ve mucho mejor que la línea trazada ahora??
Hagamos un experimento aquí. Retire la capa desaturada y copie la imagen original colorida. Pégala sobre el estudio de escala de grises y cambia su Modo de mezcla a Color. Sorprendentemente, el modo que tan a menudo limpiaba tus colores, ¡esta vez funcionó de maravilla! Si alguna vez te preguntaste por qué el modo de color funciona tan horriblemente, ahora tienes la respuesta: necesita una base adecuada, y eres tú quien la construye..
Si desea que este ejercicio sea aún más valioso, use diferentes dibujos de líneas para su estudio y ponga los mismos valores, paso a paso. De esta manera, comprenderá mejor cómo usarlos por su cuenta en el futuro..
Espero que haya sido una lección interesante para ti! Antes de ir, tome algunos consejos adicionales:
No es realmente la iluminación lo que da ese efecto natural, son valores.!
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