Share
Lo que vas a crearA través de nuestra serie de entrevistas, tenemos la oportunidad de conversar con artistas de una amplia gama de disciplinas e industrias. Esta vez, tuve el placer de hacerle preguntas al ilustrador Shane Smith. Él gentilmente devolvió las respuestas, detallando sus años trabajando para compañías de tarjetas de felicitación, con carácter licenciado, lo que se necesita para liderar el diseño de sus propios personajes y más.
Pasee con nosotros dentro del estudio de un diseñador interno y conozca al Sr. Shane Smith y los personajes que ha traído a la vida a través de sus ilustraciones..
Muchas gracias por la entrevista. Empecemos por el principio: ¿Qué te llevó a la ilustración??
Como muchos artistas, el arte es algo que he hecho desde que puedo recordar. Aparentemente cuando era un niño pequeño dibujaba peces dorados con un crayón dorado y tiburones con uno plateado. Supongo que el aliento que recibí durante esos primeros pasos me impulsó a una infancia llena de dibujar las cosas que me encantaban, especialmente cualquier videojuego animado y cualquier juguete que fuera grande en ese momento. En aquel entonces, mis amigos me dijeron que debería trabajar para Disney, y creo que eso fue lo que tenía que hacer. No he llegado a disney todavía, pero aun hay tiempo!
No fui directamente a una carrera artística después de dejar la escuela, sino que me uní al ejército, pero durante esos años continué creando en el poco tiempo libre que tenía. Así que cuando vi el anuncio de lo que resultó ser mi primer trabajo de ilustración, sentí que era capaz de darle una buena oportunidad ya que básicamente había estado entrenando toda mi vida para ello..
¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración??
Como se mencionó anteriormente, la animación ha sido, y sigue siendo, una gran influencia en mi trabajo. Miraba películas y programas de televisión de Disney y copiaba los personajes hasta que los memorizaba. Teenage Mutant Hero Turtles (sí, “Hero”. ¡Soy del Reino Unido!) También fue una de las primeras obsesiones y todavía tengo cuadernos llenos de dibujos de Turtle de cuando era un niño. La década de los 90 fue un gran momento para las marcas de personajes, así que constantemente tenía algo nuevo que copiar, ya fuera de un videojuego de 16 bits como Sonic o algún dibujo animado al azar de una caja de cereal.
Hasta el día de hoy, considero que el diseño de personajes es mi especialidad, y definitivamente es el resultado de mi exposición temprana a una variedad tan variada de niños coloridos y atractivos. Como adulto, tengo una apreciación más profunda del trabajo que se dedica a las características animadas, y tengo una colección cada vez mayor de libros "El arte de" que son una fuente constante de inspiración..
Ahora, como padre de niños pequeños, estoy viendo una nueva generación de libros y entretenimientos que están llevando a demasiadas ideas de proyectos para realizar un seguimiento. Podría enumerar a artistas específicos que me han inspirado todo el día, pero hace poco creé un mapa de influencia que muestra a los que fueron más clave en mi crecimiento como ilustrador..
¿Estudiaste arte o eres autodidacta (o ambas cosas)??
Al crecer, tuve mucho aliento, pero no tanto consejo práctico, así que casi lo resolví por mi cuenta. Después de la secundaria (como High School en los EE. UU.) Asistí a un curso avanzado de Arte y Diseño, pero no fue realmente para mí, así que lo dejé. Pero cuando comencé a ganar dinero poco después, me permitió invertir en libros y una conexión a Internet decente, que fueron fundamentales en mi progresión con la pintura digital y la ilustración en general..
Desde que empecé como profesional, he trabajado con muchos artistas talentosos, todos los cuales me han enseñado algo nuevo (ya sea que lo supieran o no). En los últimos años, también he tomado varios cursos en Schoolism.com y CG Master Academy, que han brindado un gran impulso a la calidad de mi trabajo en cada ocasión..
Cómo es tu proceso creativo?
Mi proceso varía mucho según sea un proyecto personal o algo para mi trabajo diario como ilustrador interno en la industria de los saludos. Realmente no soy un gran dibujante; Prefiero saltar directamente a una ilustración terminada después de unas cuantas miniaturas. Pero antes de poner lápiz a papel o lápiz a tableta, pienso en el proyecto a fondo, tomando todas las decisiones clave en mi cabeza mientras reúno referencias e inspiración..
Todas mis pinturas comienzan con un dibujo de líneas bastante refinado, preferiblemente dibujado en papel real si el tiempo lo permite, ya que siento que mis dibujos fluyen mucho mejor con los materiales tradicionales. Luego llevo ese dibujo a Photoshop y construyo la pintura en capas, comenzando con los colores locales y agregando diferentes elementos de iluminación y efectos uno por uno. Este tipo de enfoque metódico no es para todos, pero me parece que mantiene mis pinturas consistentes y me deja con un archivo en capas que puede ajustarse fácilmente si es necesario.
Extracto del "Tutorial de pintura '' Guyver 'de Shane, que se puede ver en su totalidad en su página de DeviantArt.La mayoría de mis ilustraciones se basan en esta técnica, y si estoy buscando un resultado final diferente, cambiaré mis pinceles y experimentaré con los colores de iluminación y el estilo de línea..
Al comenzar un proyecto en mi trabajo diario, tengo un enfoque ligeramente diferente para comenzar, donde crearé muchos bocetos preliminares. Resulta que a las personas les gustan las opciones y las imágenes son una forma mucho más efectiva de mostrar ideas cuando se trata de un programa de producción..
¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? Cualquier cosa que te guste especialmente y que quieras recomendar a los lectores.?
Para los bocetos preliminares, empiezo muy flojo en un bloc de diseño A4 con un lápiz azul de borrado de colores, y luego refino el boceto con un lápiz mecánico de 0,5 mm (solo una cosa barata y desechable de Staples). Una vez escaneado, lo traigo a Photoshop CC en la Mac, donde lo llevaré para terminar de usar un Wacom Cintiq 13HD.
Cuando estoy fuera, tengo un Wacom Graphire 3 de once años, mi primera tableta, que aún funciona bien. Además de dibujar, también soy un imbécil para una representación realista, por lo que los libros instructivos de James Gurney, Realismo imaginativo y Color y luz, son invaluables para este tema.
¿Cuántos años has trabajado como ilustrador profesional??
He sido un ilustrador profesional durante siete años, casi hasta el día. Ese tiempo ha sido totalmente interno, lo que parece ser una situación cada vez más rara en estos días..
En mi caso no había ningún secreto especial para poner mi pie en la puerta. Acabo de ver un anuncio de trabajo en el periódico local y lo busqué. Seis meses después, después de un proceso de solicitud bastante intenso, obtuve el trabajo y no he mirado atrás desde!
¿Cómo es tu día laboral típico? ¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas??
Lo único que permanece el mismo día a día es donde trabajo (a veces desde casa, a veces en la oficina). Cada día tiene algo diferente en cuanto a proyectos, por lo que normalmente desayunaré en mi escritorio a las ocho y media, mientras averiguo por dónde empezar. Soy un poco un búho nocturno, así que esto me ayuda a relajarme durante el día mientras mi cuerpo se adapta a estar despierto antes de lo que debería..
Logo de Shane por su trabajo personal..Si no hay fechas límite urgentes, garabatearé durante unos minutos para calentar y luego continuar con las tareas del día, deteniéndome para asistir a las reuniones habituales del proyecto según sea necesario..
Normalmente me pongo unos auriculares y escucho algo para bloquear el ruido de fondo. La etapa de un proyecto en el que estoy trabajando determinará qué se está reproduciendo:
Termino a eso de las cinco y media, me voy a casa (si no estoy ya allí) y luego paso unas horas con mi familia. Por la noche, trabajaré en proyectos personales, a menudo me voy a la cama demasiado tarde..
Mi espacio de trabajo es bastante estándar, solo un escritorio simple para mi computadora portátil y Cintiq. Me gusta mantener la paridad entre mi espacio de trabajo en casa y en la oficina, así que no hay nada demasiado sofisticado en ninguno de los dos. Cuando necesito trabajar tradicionalmente, simplemente reemplazo los gadgets con un tablero de dibujo o instalo un caballete y estoy listo..
Me gusta tener cosas inspiradoras a mi alrededor tanto como sea posible, aunque con niños curiosos en la casa es un desafío mantener esos artículos atractivos fuera de su alcance.
Trabajando para compañías de tarjetas de felicitación, ¿te limitas al lado de la ilustración o te encargas del diseño gráfico dentro de los proyectos??
La empresa en la que trabajo tiene un equipo de diseño dedicado, por lo que realmente no me involucro en ese aspecto a menos que requiera algunos elementos ilustrados, como un logotipo para una marca de personaje que he creado..
Antes de obtener mi trabajo actual, pasé mucho tiempo creando materiales para la autopromoción, incluidas tarjetas de presentación, tarjetas postales, un libro de portafolio, una cubierta de DVD simulada e incluso mi propio sitio web, así que ocasionalmente me meto en el diseño gráfico cuando lo necesito. , pero es una bestia completamente diferente a la ilustración y tengo un gran respeto por aquellos que pueden hacerlo bien.
¿Prefieres trabajar con marcas de personajes con licencia o enfocarte en crear otras nuevas? ¿Con qué marcas has trabajado a lo largo de los años??
Los primeros dos años de mi carrera en la ilustración los pasé trabajando en una marca de personaje existente (Tatty Teddy, de la marca de tarjetas de saludos de Me to You). Desde entonces, tengo experiencia con Mr. Men y una breve etapa en el diseño de diseños de felpa de Winnie the Pooh, pero definitivamente prefiero crear mi propia.
Puede parecer extraño para alguien que no lo ha hecho, pero cuando diseñas un personaje no solo estás dibujando una imagen bonita. Te estás imaginando una entidad viviente que respira con una personalidad, una historia de vida y un universo completamente nuevo para habitar, todos los cuales informan su aspecto final. Este nivel de creatividad es el que más disfruto, y no lo consigues cuando trabajas con personajes existentes, ya que en la mayoría de los casos ya se han tomado todas esas decisiones..
Dicho esto, si soy un verdadero fanático de un personaje existente, me gustaría aprovechar la oportunidad de trabajar en la propiedad.
¿Qué marcas has creado??
Participé activamente en la creación de "Mis amigos de la nariz azul", que es una gama de spin-off basada en peluches de "Me to You", que aporta muchos de los diseños iniciales de los personajes..
Desde entonces dejé esa compañía, pero creo que ahora hay casi 140 caracteres en el rango, la mayoría de los cuales creé..
En mi rol actual, he tenido dos de mis rangos de tarjetas basadas en personajes para convertirlo en tiendas:
Whittle Mill: Una linda gama sentimental centrada en dos títeres de madera. Hay una pequeña y dulce historia para acompañarlos que cuenta cómo, hace mucho tiempo, una pareja taló un corazón en un árbol que selló su amor dentro de él para siempre. Años después, una rama cae del árbol y se esculpe en dos títeres que, imbuidos del amor una vez sellado en el bosque, cobran vida para reunirse..
Veo este rango como una carta de amor para mi esposa, quien inspiró las ilustraciones basadas en la relación, así como el verso interior, que en sí mismo fue una experiencia de escritura completamente nueva y muy gratificante..
Recientemente apareció en la portada de "Greetings Today", la revista número uno de la industria de saludos del Reino Unido, que fue una gran satisfacción verla..
El parque de noah : Una gama dirigida a niños pequeños. Noah's Park se basa en un grupo de personajes animales, principalmente de origen africano, que viven en el zoológico de una isla en el centro de un parque de diversiones..
El estilo artístico está muy inspirado en la televisión infantil animada CG, pero en realidad se crea completamente en 2D en Photoshop.
Siempre estoy trabajando en nuevos personajes, así que espero que haya nuevas adiciones a esta lista en un futuro próximo. Las tarjetas de Whittle Mill están disponibles en todas las tiendas de Clintons y Noah's Park en Toys 'R' Us. Ambos son del Reino Unido solo en este momento, pero nunca se sabe dónde podrían terminar el próximo.!
¿Trabajas de lado a lado, en proyectos personales o en trabajos independientes??
Debido a que mi trabajo diario requiere mucho de mi tiempo y energía creativa, un proyecto independiente tiene que ser algo realmente especial para que lo tome y le dedique mi tiempo libre. Prefiero pasar el tiempo en proyectos personales donde tengo control total y solo mis propios plazos para cumplir.
Después de mi reciente experiencia escribiendo tarjetas de felicitaciones, acabo de comenzar a trabajar en mi primer libro para niños que espero completar a principios del próximo año. Con suerte, podré publicarlo, pero mi primera prioridad es crear algo con el que esté 100% feliz de que mis hijos puedan leer en los próximos años, y si puedo lograrlo, será suficiente para mí.
Primer vistazo a la pieza de Shane para "Every Day is Play".Recientemente, también he realizado algunas charlas en las escuelas locales con la esperanza de guiar e inspirar a los niños a seguir una carrera artística. También tengo una pintura incluida en el próximo libro de arte de videojuegos, "Every Day is Play", que no puedo esperar para tener en mis manos.!
¿Qué consejos tiene para los ilustradores o artistas emergentes que desean participar en el diseño como usted lo ha hecho??
Muchas gracias, Shane, por tomarse el tiempo para conversar sobre su trabajo, vida e inspiraciones. Obtener una vista del flujo de trabajo de los ilustradores internos es un placer, ya que son historias que a menudo no se cuentan.
El trabajo de Shane es bastante inspirador y puedes ver más al seguirlo en la siguiente página:
Además, puede consultar la compañía para la que Shane trabaja, Gemma International, y obtener todos los detalles sobre el pedido anticipado del libro. Su trabajo (así como muchos artistas talentosos) se presentará pronto, "Every Day is Play".
Accentsconagua