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Lo que vas a crearLas pinturas de Anna Dittmann son un espectáculo digno de contemplar: retratos etéreos inspirados en la naturaleza que parecen acuarelas o tinta, pero en realidad son obras maestras digitales. Anna no es ajena a Tuts +, habiendo creado un tutorial para el sitio en junio pasado. Estuve absolutamente encantado este mes por alejarla de trabajar en su BFA en SCAD y obtener el detalle de su arte..
¡Muchas gracias por la entrevista! Empecemos por el principio: ¿Qué te llevó a la ilustración??
Gracias por invitarme. Cuando era niño, quería recrear el mundo como lo veía. Mis primeros lienzos fueron las paredes de mi dormitorio y desde entonces ha sido un viaje extraño y fantástico. Comencé a tomar la pintura más en serio cuando descubrí Adobe Photoshop alrededor de los 13 años. Cuando me di cuenta de que la gente realmente se ganaba la vida dibujando, estaba decidida a seguir una carrera haciendo algo que amo.
Anna Dittmann a sí misma¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración??
Mi inspiración proviene de elementos naturales orgánicos, mitología e historia, movimiento y textura, letras y melodías, expresiones, variaciones de color y prácticamente cualquier cosa que me dé ganas de agarrar mi tableta y pintar.!
Asistes a SCAD actualmente, estudiando ilustración. ¿Qué tan lejos estás en tu carrera??
Sí, comenzaré mi último año este otoño. Vaya, el tiempo ha pasado rápido.!
¿Asististe a alguna escuela para entrenamiento formal en arte??
Antes de la universidad, era mayormente autodidacta y practicaba el arte digital a través de tutoriales web y prueba y error. Tomé algunas clases de arte tradicional en la escuela secundaria y, afortunadamente, un profesor de pintura me animó a estudiar la escuela de arte. Aunque SCAD fue una decisión improvisada, ha sido genial. Me encanta estar rodeado de personas creativas con una pasión similar por el arte, que me empujan, me enseñan y me inspiran a diario..
Cómo es tu proceso creativo?
Normalmente comienzo con un concepto vago en mente y bosquejo mi idea en blanco y negro. Después de retocar la composición y los valores, y, en general, soy poco hábil, comienzo a buscar referencias y a perfeccionar mi boceto. Luego, agrego texturas en una variedad de modos de capa, como luz suave, dividir, multiplicar, lo que sea que se sienta mejor. Agrego color usando los modos de capa, y particularmente me gustan las curvas para manipular los tonos. Hacia el final, detallo la pieza, la afino y la llamo día.!
Proceso de pinturaA menudo trabajo en más de una imagen a la vez porque me mantiene actualizado cuando voy de un lado a otro. Dibujo siempre que puedo, pero soy una persona de noche en el corazón y me siento más inspirada después de oscurecer. Me gusta usar un pincel calcáreo para un efecto más tradicional: es el primero en la lista. Ocasionalmente usaré los demás para lograr ciertas texturas y efectos tradicionales..
Ejemplos de pinceles que usa Anna.¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? Cualquier cosa que te guste especialmente y que quieras recomendar a los lectores.?
Pinto digitalmente con Adobe Photoshop CS6 y mi encantadora tableta Wacom Intuos 3. Me enganché instantáneamente a mi primer día de usar una computadora y una tableta. Trabajar con colores y lienzos ilimitados me ayudó a experimentar más, permitiéndome crecer y desarrollar mi estilo. Por supuesto, todavía tengo mucho que aprender y regularmente descubro nuevas técnicas y herramientas. Lo que amo del arte es que, con cualquier medio, es un proceso de aprendizaje eterno..
¿Desde cuándo eres ilustrador??
Comencé con las comisiones de retratos locales en la escuela secundaria. Después de ser activo en las redes sociales, comencé a crear una red más profesional. Mi primer gran trabajo, dos portadas para la revista ImagineFX, fue hace cuatro años. Desde entonces he estado trabajando de manera constante..
¿Cómo es tu día laboral / día escolar típico??
Ir demasiado tiempo sin sostener un lápiz o un lápiz me pone inquieto. Dibujo casi todos los días si puedo, incluso si es solo un garabato. Dibujar y pintar es muy relajante (excepto cuando pasas por un bloque de arte; ¡esos son los peores!).
Mi horario diario incluye un montón de dilación, improductividad y merienda. A menos que tenga clases tempranas (que trato de evitar), me levanto por la tarde. ¡No soy madrugador! Entre clases, trabajaré en tareas, proyectos personales y comisiones, con una buena dosis de programas de televisión, conexión a Internet y hornear. Normalmente me quedo despierto hasta altas horas de la noche haciendo cosas que he estado posponiendo todo el día.
¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de dónde trabajas??
Me muevo mucho, por lo que en mi espacio de trabajo está siempre en movimiento. Pero me encanta pintar por una ventana (con una taza de té caliente).
Espacio de trabajo actual de Anna¿Encuentras tiempo para trabajar por cuenta propia??
Actualmente soy freelance a tiempo parcial, ya que es lo más flexible para equilibrar con la escuela. Me gusta la libertad de administrar mis propios horarios, precios y cantidad de clientes.
Tus paletas de colores son bastante etéreas. ¿Cuál es la inspiración detrás de ellos??
Los colores están inspirados en flores, criaturas (especialmente insectos), arte, comida, objetos cotidianos. Aunque tiendo a comenzar en blanco y negro y prefiero paletas limitadas, agregar tono es mi parte favorita. Después de ver una combinación de colores inspiradora, no hay nada que quiera hacer más que pintar.
Últimamente, muchas de sus ilustraciones tienen una sensación de acuarela / tinta, pero son digitales. ¿Trabajas también con acuarela o tinta? ¿O está interesado en expandirse a otros medios (medios sucios, de la vida real)??
Para los proyectos escolares, volví a visitar los acrílicos, la pluma y la tinta, las técnicas mixtas y los aceites. Las acuarelas son impredecibles, ¡aunque he aprendido a divertirme con el medio! Me encanta su calidad espontánea y trato de incorporar el estilo a mi trabajo. Aunque principalmente pinto digitalmente, creo y escaneo texturas tradicionales para usar en Photoshop.
Elementos de acuarela que Anna utiliza en algunas de sus piezas digitales.La naturaleza juega un papel importante en su obra de arte. Flores, mariposas, pájaros y peces son características regulares en su cartera.
A menudo me inspiro en el movimiento y las formas orgánicas incorporando elementos naturales abstractos. Amo la belleza y la imprevisibilidad de la naturaleza. Es un complemento perfecto para la figura humana. Cuando puedo, me encanta encontrar escape al aire libre..
¿Cuáles son tus objetivos actuales como artista??
Si bien disfruto del trabajo independiente, creo que mi objetivo final es ganarme la vida del arte personal. Si eso es alcanzable y hacia dónde nos llevaría, ¡no tengo idea! Pensar en lo que está por venir me pone ansioso, de la mejor manera.
Hablemos de fan art. ¿Qué medios te han influenciado más en la creación de una pieza basada en ella? ¿Qué estás actualmente geeking sobre?
Juego de tronos fanartTengo que admitir, tengo tendencias enfermizas de Fangirl. Game of Thrones inspiró mucha pintura la temporada pasada. También amo a Sherlock, Doctor Who, todas las cosas de Disney / Pixar / Dreamworks, Marvel, Harry Potter, etc..
Fanart congeladoEn este momento estoy releyendo la Guía del autoestopista de la serie Galaxy y observando a Battlestar Galactica.
Cómo entrenar a tu dragón fanart¿Qué consejos tiene para los ilustradores emergentes que desean dedicarse a la pintura como lo han hecho??
Si amas lo que haces, amas tu proceso y amas la experiencia, se mostrará en tu trabajo.!
Dibuja todos los días, incluso si es solo un pequeño boceto. Averigüe qué aspectos de sus piezas favoritas le atraen, así como lo que personalmente disfruta creando. Combina estas inspiraciones y surgirá tu propia voz. Explora las posibilidades. Reúna una presencia en línea, haga su trabajo y nunca deje de hacer muchas cosas maravillosas (lo que sea que eso signifique para usted).
Muchas gracias a Anna por tomarse el tiempo de trabajar de forma independiente y sus estudios para responder mis preguntas y revisar su portafolio para elegir las imágenes. Espero que logre su sueño de ganarse la vida con su obra de arte personal más temprano que tarde..
Para ver más obras de arte de Anna, o para conectarse con ella a través de las redes sociales, echa un vistazo a los siguientes enlaces:
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