Share
Lo siento por el largo retraso en continuar esta serie. Me acabo de mudar por todo el país, lo que me llevó un poco más de tiempo y esfuerzo de lo que originalmente había esperado. Al retomar el camino con este tutorial, comenzaremos a ver algunas formas interesantes de configurar nuestro enrutamiento mixto para maximizar nuestra flexibilidad de mezcla. permitiéndonos dar forma a nuestros sonidos en algo con una sensación más personal y artística. Al igual que con cualquier esfuerzo artístico, muchos de los ajustes y la elección de los efectos que se muestran aquí serán en gran medida subjetivos, pero gran parte de la ruta y los principios subyacentes te ayudarán a dar un punto de partida sólido para hacer que tus mezclas y sonidos sean más diversos e interesantes. y personal.
Lo primero que vamos a hacer es configurar el enrutamiento de nuestros elementos más importantes (patada, bajo, caja, hi-hat y voz). Por lo general, me gusta configurar la patada, la caja y, a veces, el bajo de la misma manera para "des-correlacionar" los sonidos. La descorrelación es básicamente la división de un sonido en diferentes rangos de frecuencia (bajo / alto) o en sus partes constitutivas (fundamental / bajo grave / bajo de nuevo / bajo), aplicando diferentes procesamientos o complementos y luego recombinándolos para formar un sonido nuevo y cohesivo.
Para la patada, he configurado el enrutamiento de mezcla para que el canal original no tenga salida y la señal original se envíe a un filtro de paso alto y bajo en canales auxiliares independientes a través de los envíos de bus 1 y 2 en el canal original. Los canales de paso alto y bajo se recombinan luego enrutando ambas salidas al canal auxiliar 4. Además, he iniciado un envío de bus en ambos canales descorrelacionados al auxiliar 3, donde puedo colocar algún tipo de efecto especial más adelante (como la distorsión).
De esta manera, he dirigido al canal de efectos para permitir flexibilidad en la cantidad de señal que envío al efecto con respecto a bajo contra alto. Este canal de efectos especiales opcional se envía a su vez al auxiliar 4, que es mi canal de sub-mezcla de kick. Este canal actúa como el "pegamento" y casi definitivamente sufrirá un mayor procesamiento en forma de EQ y compresión para dar forma más efectiva a las entradas separadas en un solo sonido. Este canal se envía luego al auxiliar 25, que será mi canal de sub-mezcla del kit de batería (donde se enviarán todos mis sonidos de batería finales individuales), que a su vez se someterá a un procesamiento adicional para hacer que todo el equipo suene como un solo instrumento..
La patada fluye desde el canal 'patada' a los canales 'patada baja / alta'. Desde allí, se recombina en el canal 'kick sub' y luego se envía a través del 'drum sub'. Además, hay un canal de efectos de kick opcional que se enruta al kick sub que no está actualmente en uso.
La caja se ha configurado exactamente de la misma manera para descorrelacionar el sonido. La única diferencia es que los números de envío auxiliar son únicos para la caja.
La caja sigue el mismo principio de enrutamiento que la patada, sin embargo, se envía a sus propios canales auxiliares distintos para su procesamiento independiente..
La configuración de bajos inicial es de nuevo muy similar a la patada, excepto por la adición de un canal de efectos extra (que puede ser usado o no, solo sé que generalmente me gusta usar una serie de modelos de amplificador en el bajo, así que debes saber cómo planear con anticipación) ). El canal de sub-mezcla de bajos también va directamente a la salida estéreo en lugar de a una sub-mezcla de grupo, ya que este es el único bajo en esta canción en particular. También agregué una puerta de ruido a la parte de paso bajo del bajo que se configurará más adelante para mantener el extremo bajo apretado y conciso.
Una vez más, el bajo sigue el mismo principio básico que el anterior, sin embargo, esta vez hay un canal de efectos adicional agregado.
Básicamente, acabo de configurar dos canales de efectos para el hi-hat (uno con un amplificador ya que generalmente me gusta agregar un poco de brillo a los sombreros) y los envié con la señal original a un solo canal de sub-mezcla. Luego se envía a la sub-mezcla de tambor, donde se combinará con el resto del kit..
El principio de enrutamiento del hi-hat es una configuración de envío de efectos básica que luego va al canal de submezcla de batería..
En esta canción en particular tenemos algunos elementos de percusión adicionales; A saber, un hi-hat abierto, palmada y llanta. Dirigiré el charles abierto de la misma manera que el sombrero cerrado, ya que serían miccionados y enrutados exactamente de la misma manera en una configuración de grabación "real". También encaminaré el aplauso exactamente igual que la trampa, ya que sirve principalmente como un acento acentuado en esta canción (aunque procesarlo como su propia entidad distinta y combinarlo con el kit en el futuro tampoco sería una mala estrategia)..
Por el espacio y el tiempo, lo trataremos como se describe por ahora). Para la llanta, me daré algunas opciones más y las configuraré con su propio canal y canal de efectos únicos, ya que sirve como su propio elemento de percusión distinto..
Las tres imágenes de arriba muestran el hi-hat abierto y el aplauso que se enrutan a elementos relacionados, mientras que el borde tiene su propio enrutamiento distinto.
El teclado y los elementos del sintetizador también son bastante directos, así que realmente no haré mucho más que enviarlos a dos envíos de efectos y luego combinarlos en una sub-mezcla de teclado / sintetizador respectivamente.
Las teclas y el sintetizador tienen rutas de enrutamiento básicas pero distintas.
Las vocales son generalmente bastante subjetivas, por lo que realmente todas mis decisiones aquí van a variar según el tipo de sonido que busco y cómo quiero usar los efectos creativamente. La primera vez que hice un seguimiento múltiple de la voz, copié la pista de audio dos veces (algo que normalmente siempre querrá hacer). Luego creé un efecto chorus / delay cambiando ligeramente una de las copias hacia abajo y también retrasándola un poco. Luego apliqué un ligero cambio de tono a la copia restante y lo retrasé en una cantidad diferente.
Le di un ancho mayor al crear una pista de efecto de coro y la amplié con el mezclador de dirección. También recorte gran parte de la parte baja de la pista del coro, ya que normalmente querrá colocar las voces principales y bajas hacia el centro y dejar que los elementos del coro superior habiten en los lados. Realmente acabo de agregar las pistas de efectos adicionales (rotor y distorsión) para agregar un poco más de carácter al sonido y luego trabajé un poco entre el DeEsser y el EQ en la salida vocal para deshacerme de la mayor sibilancia posible. Luego puse una ligera compresión en él para ayudar al golpe vocal a través de la mezcla, mientras me cuido de mantener el carácter dinámico original tanto como sea posible.
Las voces multipistas..
Aunque esta imagen solo muestra el canal 'Vox 3', las tres pistas vocales se enrutan exactamente de la misma manera.
Para el canal de sub-mezcla de batería, simplemente voy a poner un EQ y un compresor. Estoy poniendo el EQ en este punto y realmente no lo voy a tocar hasta que esté listo para pasar por mi (más o menos) pase de EQ final. También voy a jugar con el compresor, solo un poco, para asegurarme de que la dinámica esté controlada y que todo esté llegando a su nivel más o menos al mismo nivel sin mayores descuidos, pero guardando la configuración final para un poco más tarde.
En este punto, las cosas suenan mucho mejor que cuando empezamos. tenemos todo actuando en su propia frecuencia y espacio estéreo, por lo que 2 de nuestras tres dimensiones están bastante bien cubiertas. La próxima vez, veremos el aspecto de la profundidad de nuestra mezcla y lo acentuaremos con la colocación cuidadosa de las reverberaciones y los retrasos antes de pasar a nuestros pasos finales.
El bucle inicial.
El bucle como suena ahora..
Accentsconagua