Share
Si alguna vez usaste un compresor y terminaste girando las perillas para intentar que funcionara sin saber realmente por qué, esta serie de compresión es para ti. En él trataré de darte algunos consejos para hacer que los compresores, limitadores, compuertas y desensores funcionen mejor de lo que nunca pensaste. En la Parte 2, hablaremos sobre la compresión en la batería y el bajo, y un buen truco de la ciudad de Nueva York..
Sería genial si cada baterista golpea cada golpe en la patada y la trampa con la misma intensidad, pero desafortunadamente eso no ocurre con los mejores bateristas del planeta. Cuando la intensidad cambia de un latido a otro, el pulso de la canción se siente errático, ya que incluso un ligero cambio en el nivel puede hacer que la batería se sienta mucho menos sólida de lo que debería ser. La compresión hace maravillas para igualar esos golpes erráticos y ayuda a empujar la patada y la trampa hacia adelante en la pista para hacer que se sientan más contundentes. Echemos un vistazo a cómo hacer eso con la batería y el bajo..
Antes de entrar en detalles, aquí está la técnica para configurar un compresor. Independientemente del instrumento, la voz o la fuente de audio, la configuración es básicamente la misma.
En general, la mayoría de los ingenieros no comprimirán mucho, si es que lo hacen, durante el seguimiento, ya que todo lo que haga durante la grabación no podrá deshacerse más tarde. Dicho esto, a algunos ingenieros les gusta limitar los instrumentos un poco (solo por un dB o dos) solo para controlar los transitorios un poco. Un compresor se convierte en un limitador cuando la relación se establece en 10: 1 o más. Si elige hacer esto, asegúrese de que el limitador se active solo en los picos más altos. Si se limita constantemente, es probable que sea demasiado y puede que te arrepientas más tarde. Disminuya el control de umbral de modo que solo limite los transitorios ocasionales..
La pregunta más importante que tienen los ingenieros al comprimir la patada o la caja es: ¿cuánto es suficiente? Esto depende, ante todo, del sonido del propio tambor y de la habilidad del baterista. Un kit de batería bien afinado que suene bien en la sala debería grabar bien, y un baterista razonablemente bueno con algo de experiencia en el estudio generalmente significa que se necesita menos compresión porque los golpes son bastante uniformes. Sin embargo, incluso un gran baterista con un excelente kit de sonido puede beneficiarse de un poco de compresión, y tan solo un dB o dos pueden hacer maravillas para el sonido. Con solo esa cantidad, la configuración del compresor es mucho menos crucial, especialmente el ataque y el lanzamiento.
A veces necesitas la patada o la caja para atravesar la mezcla y pareces estar en tu cara, y es cuando 6 a 10dB hacen el trabajo. Aquí es donde la configuración del compresor es crítica porque está impartiendo su sonido al tambor. Asegúrese de ajustar los controles de ataque y liberación como se indicó anteriormente, e incluso pruebe varios compresores diferentes. Encontrará que todos reaccionan de manera diferente, incluso con la misma configuración, por lo que vale la pena experimentar.. Recuerde: si el ataque se establece demasiado rápido, el tambor sonará menos contundente, independientemente de la compresión que utilice.
Los micrófonos ambientales de la habitación están destinados a agregar el pegamento? con el sonido de un kit, y realmente puede beneficiarse de una buena cantidad de compresión, lo que significa en cualquier lugar de 6 a 10dB. De hecho, muchos mezcladores prefieren que el sonido de la sala sea extremadamente comprimido, siendo la norma mucho más de 10dB.
El problema es que cuanto más compresión use, más se enfatizará el ambiente de la habitación. Eso está bien si está grabando en una gran sala de sonido, pero si tiene muchos reflejos y el techo es bajo, es posible que esté enfatizando algo que simplemente no agrega mucho a la pista. Un truco es realmente configurar el tiempo de ataque, por lo que es mucho más corto de lo normal cortar el sonido del transitorio de batería inicial, y luego guardar las pistas de la sala justo debajo de las otras pistas de batería..
Tenga en cuenta que, independientemente de lo bien que suenen los micrófonos de la sala, cuantos más use, menos espacio habrá para los otros instrumentos en la pista. Cuantos más instrumentos haya, más tendrás que hacerlos retroceder. Triste pero cierto, pero desafortunadamente, solo hay mucho espacio sonoro para cualquier mezcla.
Hay un gran truco que realmente realza el sonido de todo el kit de batería sin agregar más compresión a las pistas individuales. ¿Lo llamo el 'truco de compresión de Nueva York'? porque cuando estaba empezando, cada mezclador en Nueva York lo usaba en sus mezclas. Cada vez que los mezcladores utilizan una variación de la misma, por lo que ya no es tan exclusivo de la ciudad de Nueva York, así que podemos llamarlo por su nombre más académico: compresión paralela.
El truco se centra en un subgrupo de tambores que tiene un compresor con algunas configuraciones bastante extremas. Una vez que se configura el subgrupo y el compresor está pateando, el subgrupo se eleva suavemente hasta que apenas se oiga contra la mezcla original del tambor. Si desea que la batería sea más pegada, simplemente agregue más del nivel de subgrupo de compresión paralela.
Sólo un poco de guerra por adelantado; el sonido que obtienes de la batería cuando usas la compresión paralela es adictivo, y es probable que desees usarlo en cada mezcla (y no hay nada de malo en eso si lo haces). Aquí es cómo configurarlo.
La mayoría de los bajos tienen notas inherentes que son más fuertes o más suaves que otras dependiendo de dónde se tocan en el cuello del instrumento. Esto es especialmente notable en un bajo tocado con una selección en lugar de con los dedos. Algunas notas solo rugen mientras que otras pueden perderse, por lo que al menos alguna compresión es necesaria en el instrumento. Por otro lado, hay algunos mezcladores que construyen sus mezclas alrededor del bajo y quieren que el nivel sea prácticamente el mismo en toda la canción, así que comprimirán el bajo en gran medida para que eso suceda..
los Proporción el control es importante para marcar la cantidad correcta de compresión en el bajo. Mire el medidor de canal y si hay muchos picos salvajes, se requiere una proporción más alta (10: 1 o más). Si solo desea redondear el sonido, use una relación de compresión más baja (2 o 4: 1).
Muchos mezcladores prefieren que los bajos no tengan ninguna dinámica para mantener la mezcla sólida y pegada. Para lograr esto, aumente el control de Ratio a 12: 1 o más y aumente el control de umbral hasta que haya entre 6 y 10dB de compresión o más.
Recuerde que la configuración de un amplificador de bajo miked puede ser diferente, dependiendo de qué tan distorsionado esté. Cuanto más distorsionado esté, más comprimido de forma natural será y menor será el beneficio que recibirá de cualquier compresión que aplique.
En la Parte 3 veremos algunos esquemas de compresión típicos en otros instrumentos que no están en la sección de ritmo. Parte del material anterior viene de mi libro. Mezcla y masterización con T-RackS de IK Multimedia, y mi próximo libro El campo de entrenamiento del mezclador de audio.
Accentsconagua